《多聲部音樂分析與寫作》課程教學過程中的實踐性思考

徐 冉

（安慶師范學院 音樂學院，安徽 安慶 246000）

2006年11月26 日，教育部頒布了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》（以下簡稱《課程綱要》），《課程綱要》對原有的高等師范音樂專業課程作了重要調整.《多聲部音樂分析與寫作》就是《綱課程要》中新設立的專業必修課程，“是為適應培養高素質音樂教師教育工作者的需要,順應作曲技術理論20世紀下半葉以來學科綜合與交融的發展趨勢,體現西方傳統作曲技術理論在我國民族文化環境中的新創造,而將原作曲技術理論課程中基礎和聲學、復調音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學內容,加以有機整合和拓展而建設的一門綜合性的作曲理論課程”.[1]這門課程的特點在于：其一，課程體現了基礎性，圍繞高師音樂專業的培養目標安排教學，而不是對作曲專業的教學模式的生搬硬套.其二，課程強調了綜合性，打破了以前四門課程各自為政的尷尬局面，注重了各學科之間的聯系和滲透.其三，課程注重了實踐性，將傳統作曲技術理論課程中繁雜的理論和規則簡潔化、直觀化，運用于音樂實踐.

以上三個特點中，最值得肯定的是課程的實踐性.一切的理論課程終歸要為實踐服務，而通過實踐，也能更加深入透徹的理解理論知識.通過鋼琴、合唱等藝術實踐，可以使課程中的理論知識更加直觀和生動.而加強課程與中小學音樂教學實踐的聯系，則體現了《課程綱要》中強調的師范性.

1 課程與鋼琴實踐的聯系

鋼琴是音樂教學中不可或缺的工具，它與多聲部音樂實踐的結合也最為緊密.通過鍵盤練習，能夠培養學生的和聲聽覺、提高學生的學習興趣.通過即興伴奏和彈奏，更能從根本上擺脫多聲部音樂課程中照本宣科的教學模式，提高學生在實際作品中運用知識的能力，使學生真正的學有所獲.

在學習正三和弦的排列時，教材中經常歸納為密集排列法和開放排列法，但是這兩種排列法各自有什么特點，在什么時候應用，這就不是紙上談兵所能解決的問題了.我們只有通過鍵盤練習才能區分出，使用密集排列法的和弦色彩更為濃郁，強調縱向的和聲關系；使用開放排列法的和弦色彩相對稀薄，側重橫向的旋律關系.

學習六和弦時，很多同學對六和弦的重復、排列和連接都相當熟悉，紙面上的練習也做得并無錯誤，但在實際的應用中卻不知道到底該用原位還是轉位.這時候我們也可通過鍵盤練習解決這個問題.如海頓《鋼琴奏鳴曲》no.33第三樂章，將低音部全部改成和弦的根音，通過彈奏發現和弦的選擇，和聲的關系都是恰當的，但是低音的旋律性卻過于僵硬.而原作在合適的地方加入六和弦，就形成了一條生動的低音線，與高音部形成良好的對位，音樂也生動起來.

在和聲配置中常常出現一個旋律音可以選擇不同和弦的情況，這種情況隨著學習的深入出現得越來越頻繁，唱唱使初學者不知所措.通過鋼琴彈奏，把譜面轉化為音響，也可使同學們直觀的聆聽和聲效果，建立起正確的和聲意識.例如舒曼的鋼琴小品《夢幻》中，呈示段和再現段旋律的高潮都出現在a2上，但是呈示段中配置的和弦是Ⅴ7/Ⅵ，引入共同和弦，調性轉往屬調，而再現段中配置的和弦是Ⅴ9/Ⅴ，作為屬和聲之前的預備，完滿地完成了終止.兩者相比不僅是和聲色彩的不同，也體現了這兩個和弦的結構意義.

除了在學習過程中，在批改學生作業時，我們也應使用鋼琴，通過音響效果來判斷聲部超越、平行八五度等等聲部錯誤.通過日積月累，使學生從聽覺上和審美上，而不僅是從視覺上和規則上避免聲部錯誤，建立起正確的和聲審美.

2 課程與合唱實踐的聯系

最早的多聲部音樂就是在合唱中誕生，合唱也是實踐多聲部音樂的重要手段.在和聲教學中的經常使用典型的合唱織體，它在聲部數量、音域音區、記譜形式等方面都保持著合唱的原貌.在音樂分析中，很多的合唱作品也可作為鮮活的范例.合唱實踐和《多聲部音樂分析與寫作》教學是密切相關的，在教學中有效的進行合唱實踐，不僅對本門課程起到巨大作用，也可對視唱練耳、合唱指揮等課程有極大幫助.

在和聲教學中，需要要詳細說明聲部進行的法則，還要通過譜例和音響進行示范.其中的音響示范不僅可以通過鋼琴彈奏，也可以通過合唱實現.例如在學習屬七和弦時，讓學生分四個聲部構唱屬七的根音、三音、五音、七音，形成不協和的音響，再按各個聲部的傾向性解決至主和弦，就可以使學生從根本上感知和弦由不穩定到穩定的運動，感知屬七和弦中不穩定音級的傾向和解決，而不是只對“三上七下”等等規則的死記硬背.

大多數教材中“為旋律配和聲”的習題都選擇了歌唱性很強的旋律.完成習題后，讓學生分聲部合唱是最好的批改作業的方式，這種做法不僅能使習題音響化，更能使學生直接參與音樂之中，感受和聲的色彩，同時也能增強學生的成就感和教學的趣味性.

與此同時，很多合唱作品也可以作為多聲部音樂分析的范例.例如巴赫的《371首眾贊歌》，作為巴赫和聲藝術的集中體現，其和聲的材料語匯、處理手法都是值得學習和鉆研的.而一些優秀中國合唱作品，如瞿希賢改編的蒙古民歌《牧歌》、謝功成改編的新疆民歌《阿拉木汗》等，則為體現了鮮明的民族風格，為我們學習民族和聲提供了有價值的范本.

3 課程與中小學音樂教學實踐的聯系

《綱要》的執筆人王耀華、王安國教授指出：由于《課程綱要》是為全國普通高等學校音樂學(教師教育)專業而編制的,所以,“師范性”也就理所當然地成為它區別于其他類別學校(尤其是專業音樂院校)的重要特點之一.《多聲部音樂分析與寫作》課程應從教學內容和教學方法上與中小學音樂的教學實踐密切聯系，體現師范性.[2]

首先，從教學內容上，在注重理論講授的同時，在曲例的選擇上要密切聯系中小學音樂教材，讓學生能夠將學到的知識直接運用到以后的教學中.例如在“為歌曲配伴奏”的環節中，可以直接選用小學課本中的《送別》、《草原上升起不落的太陽》、《月之故鄉》等歌曲.在作品分析的教學中，也可以在中小學教材中找到非常貼切的曲例.以人教版二年級教材為例，其中的歌曲《嘀哩嘀哩》為有再現的二段曲式，管弦樂《獅王進行曲》為對比中段的三段曲式，管弦樂《在鐘表店里》則是典型的回旋曲式.同時配器教學也可選用中小學教材中的樂曲為例，如人教版四年級教材中的交響童話《彼得與狼》就使用各種樂器表現童話中的不同角色的性格特征，產生了很好的音樂效果.

其次，在教學方法上，應打破傳統教學一言堂的局面，根據課程的實際情況采用不同的教學形式，使學生不僅成為現在教學的參與者，更能成為未來教學的主導者.例如在曲式分析教學過程中可以組織學生深入中小學課堂觀摩教學，撰寫教案分組教學并請有教學經驗的中小學教師點評.再如在小樂隊編配的教學中也可選取優秀的學生作業，聯系中小學小樂隊進行排練與演出，讓學生親身參與其中，不僅可以鞏固所學知識，也能鍛煉學生的組織能力，同時也給以后的教育實習作了前期準備.

作為現階段普通高等學校本科音樂專業必修課，《多聲部音樂分析與寫作》的設置是課程改革的重要成果，順應了上世紀中后期作曲技術理論各學科日趨融合的潮流，其意義并非簡單意義上的對作曲技術理論課程的簡化.課程改革推動著學科發展，學科發展促進著教學進步，而作為承擔作曲技術理論教學的教師，要充分認識課程改革的意義，從教學實際出發，對于教學實踐中產生的新問題要勇于創新，力求在教學理念、方法等方面全面更新，架構起一座由傳統理論教學思維向新時期教學理念轉變的橋梁，以期達到培養應用性人才的目標.

〔1〕教育部.全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要[S].2006.

〔2〕王安國.多聲部音樂分析與寫作[M].上海：上海音樂出版社，2007.

〔3〕朱詠北,王北海.新編音樂教育學[M].北京：人民教育出版社，2004-12.