論藝術設計中空間的重要性

楊洋

（赤峰學院美術學院，內蒙古赤峰024000）

論藝術設計中空間的重要性

楊洋

（赤峰學院美術學院，內蒙古赤峰024000）

空間要素，在視覺藝術范疇里，發揮著重要的作用.空間，不僅是背景，是映襯，更是視覺以及思想的無限延伸，對設計效果的達成，起到關乎成敗的重要作用.在表達意蘊，發散思維，滿足需求，傳遞精神方面，都擔當難以替代的重任.當代視覺設計尤其重視空間的體量表現和比例分割，無論傳統繪畫還是當代繪畫都同樣重視黑白關系的處理，在室內設計，園林環境設計中，空間則是神奇運化，空即是需求，靈氣因空而產生.“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”，古人詩意能夠簡明扼要而形象生動的把空間之妙予以表達.優秀的設計作品中，往往存在著立體的，多層次的復合空間，滿足了人們直覺以及想象的空間需求.

空間；延伸；虛實；直覺；想象；構圖

藝術設計中，點、線、面的合理構成，圖片、圖形、文字等要素之間的合理搭配，骨架的分布，重心的經營以及畫面整體的均衡感，一直被認為是決定設計效果的幾個重要因素.誠然，理論上來講，解決了上述問題的設計，應該被認為是中規中矩的設計，至少是及格的設計.但是，時代在飛速的發展，人們的審美傾向，審美理念在不知不覺中發生著巨大的變化，這就使得一些在過去看來很優秀的設計，現在看起來顯得不那么生動，有規矩卻不靈動，合邏輯卻韻味不足.

隨著設計理念的更新與發展.空間，作為藝術設計中不可忽視的要素，越來越被設計師們所重視.在有效傳達信息，傳遞文化意蘊，營造藝術氛圍方面，發揮著重要的作用.

空間，已經不僅僅是圖與地的關系，內容與留白之間的關系，疏與密之間的關系.解決的不單單是視覺的舒適問題，視線的引導問題，以及畫面重點的聚焦問題.在更為復雜的內心世界中引起觀眾的共鳴，滿足受眾的心理感受與需求，更高層次的提升設計作品的藝術感染力，是空間要素需要承載的重要使命.

1 在視覺藝術相關的廣泛范疇中，空間的作用，得到了廣泛的認可和大量的實踐佐證

首先，就平面設計而言，小到一個徽標，一個頁面，大到一張海報，一個廣告路牌，一片地的空間規劃，空間無處不在.“第一，空間是設計的空間，是活動進行的區域，它劃定了設計的范圍.第二，設計是空間的設計，空間既是區域又是目的，是一個屬于又從屬的問題，所以空間因素若恰當合理運用，將有利于提高設計的質量，增強頁面的協調性.在平面設計中作用和意義重大.——《世界平面設計史》王受之.反映在設計作品中，空間的構架直接影響了設計作品的高下.大眾化的，不假思索的設計中，以客戶要求為主導的設計，往往是堆砌了一堆華麗的圖片，竭盡所能的自我宣傳，在形式上就是構圖過滿，圖片過多，口號文字過大，讓人看了就頭大.結果就是，老百姓熟視無睹，經常的張冠李戴，甚至更增添了很多的逃跑心理.就像我們看電視一樣，赤裸裸的廣告，結果就是觀眾慌忙的換臺，生怕多看了一秒的廣告.

這是因為，今天的我們，在高度擁擠的城市里生活，進行著高強度的勞作，大腦中的思維也緊張的進行著，人們的潛在心理中，充滿了對自由空間的向往.在實際的物化世界里，人們也希望擁有更大的自由活動空間.這就導致了，在欣賞事物的時候，我們的大腦會主動的回避過于繁瑣的畫面，而趨向欣賞簡約，有秩序的畫面.為此，在版式編排的時候，我們會有意識的對版面進行合理分割，甚至有意識的減少圖片的使用量，放置大量的空白，這樣的安排，反而會吸引人們的視線，使人愿意注目.

優秀的設計，也許只是一張創意十足的圖片，充滿了睿智和巧思的矛盾場景，加上一點小小的注解，好像什么也沒說，卻把無邊的想象空間展現在你的面前，讓你徜徉其中，把信息有效的傳遞到你的心里.

就圖片率較低的設計而言，空間通常指是畫面的空白版面，注意，這里的空白，并非無用的，可有可無的，或者說是浪費的，正相反，這里的空白，是與圖片、文字等要素共生共存，同等重要的，對畫面的節奏，秩序，以及滿足人的審美需求方面，發揮著至關重要的作用.而對于圖片率很高的畫面而言，空間通常暗指圖片素材本身的要素安排，比如風景素材中的天空，遠景，人物素材中的人物背后的中遠景等等，這樣的設計中，一張天高云淡，靈動雅致的素材圖，帶給人的心靈空間的廣闊，視野向畫面外面的延伸，是不言而諭的.

其次，就繪畫而言，中國的水墨畫，講究“計白當黑，用墨微茫，以一當十，虛實相生，寥寥數筆意盡形全”.黑墨、彩墨屬于“色”，白色畫紙本身的白，也屬于“色”.白色即空白之處，是與墨色同等重要的.對畫面空白處的處理，一直是中國畫創作的重要課題.而在中國山水畫的構圖理論中，空間的作用則更加重要了.

構圖亦稱章法、布局，是山水畫創作中的重要環節.構圖的成功與否關系到山水畫的好與壞.構圖必須與畫面立意相結合，也就是要與畫面的內容相協調.構圖要運用對立統一規律，要體現賓主、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、黑白、大小等關系.對立是變化的，統一是均衡的.只有把這些對立關系統一在畫面中，才可稱得上是好的構圖.而構圖的根本，實則是對空間的把握，對空間關系的多層次，多維度的高超處理.

以虛實的把握為例，著重墨處為實，淡墨滲白處為虛，通過墨色的干濕變化和用筆的輕重緩急產生了虛實變化.我們觀察山水景物時，對象遠近間存在著距離，這種透視變化就要用虛的方法來處理.此外，吸引視線的地方為實，忽略的地方為虛，一定要給予處理，適應人們視覺的聯想要求.古人說：虛難實易，計白當黑.要在空白處下功夫，使畫面虛中有實，實中有虛，變化多樣.國畫大家黃賓虹的山水畫中，有多處有意為之的虛白，老人稱之為畫眼，謂之“有眼即活”.白有時代表距離，有時為畫面上輕重、均衡的需要，如音樂中的休止符，戲劇中的停頓處，白又可以代表玄空，其中有萬物生長之機.可見，空間處理的重要性，在山水畫中是永恒而絕對的主題.斗尺之上，縱橫開闔，跨越時空，甚至天人合一，縱貫宇宙的大氣象，只要空間處理得當，也是能夠自由馳騁并把握在胸的.

另外，我們知道，建筑藝術是空間的造型藝術.建筑學家諾伯格?舒爾茨將建筑空間定義為一種具體化“存在空間”的方式.并且提出了五種空間概念：實體行為的實用空間（PragmaticSpace）；直接定位的知覺空間（Perceptual Space）；環境方面為人形成穩定形象的存在空間（Existential Space）；物理世界的認識空間（CognitiveSpace）；純理論的抽象空間（AbstractSpace）.“實用空間把人統一在自然、有機的環境中，知覺空間對于人的同一性來說必不可少，存在空間把人類歸屬于整個社會文化，認識空間意味著人對于空間可進行思考，最后，理論空間則是提供描述其他各種空間的工具.”在這樣論述的基礎上，“空間”占據了建筑學的中心地位.

舒爾茨所論述的“空間”，更多地不是指實體三維物理空間，而是一種包含了事物內在意義的“空間”.或者說，是建立在人的內心體驗上的直覺空間與想象空間的混合.蜚聲海內外的蘇州園林，是世界著名園林中的一朵奇葩，是中國古代建筑設計的驕傲.世界遺產委員會這樣評價蘇州古典園林：沒有哪些園林比蘇州的園林更能體現出中國古典園林設計的理想品質.咫尺之內再造乾坤，小中見大，把實際空間與想象空間，歷史文化空間甚至時間巧妙的融合，是蘇州園林對空間設計最好的詮釋.蘇州園林中，內外邊界的界定是模糊的，建筑單體空間（亭、臺、樓、閣）與植物、水面、山石共同構成的復雜多變的整體環境，使有限的空間體現了最大的延伸.而匾額、牌坊上的題字及對聯所傳達的“意境”與“聯想”，使人們的心理及感受感受，大大超出有限的空間尺度

無獨有偶，著名的薩伏伊別墅（villasavoye），也在建筑空間中完成了同樣的命題.薩伏伊的空間觀念是典型的現代主義，即把空間擺上核心位置，“裝飾藝術、雕刻和繪畫加入到建筑的‘語法系統’中，在薩伏伊里做客時，你能體會到柯布西耶（LeCorbusier）采用“不同層空間拉大差異、坡道空間引導行為、室內外空間轉換”等手段，將人的視線交流、功能使用、心理感受、生理體驗、物理移動，綜合在一起，達成一種動態、交流、透明、消解、四維介入的多重效果，進而全方位創造出一種獨特的空間感受.

2 好的藝術設計，往往存在著多維度的復合空間

空間感的存在，決定了一個設計是否成功.或者說，好的設計，都成功的呈現了足夠的空間.比如，中國北京奧運會徽標的設計，就把形式上的空間，歷史人文上的空間，足夠的呈現出來.

“中國印·舞動的北京”有四項含義：其一是中國特點、北京特點與奧林匹克運動元素的巧妙結合.以印章為主體表現形式，將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形、巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形.人的造型同時形似現代“京”字的神韻，蘊含濃重的中國韻味.

首先，就形式而言，類橢圓形的外觀，使外部視覺空間得到了極大的延伸，而張開雙臂，奔跑的人形寓意著北京正以改革開放的姿態，歡迎世界各地運動員和人民歡聚北京，生動地表達出歡迎八方賓客的熱情與真誠.印章中的運動人形剛柔相濟，形象友善，在蘊含中國文化的同時，充滿了動感，體現了“更快、更高、更強”的奧林匹克精神，以及以運動員為核心的奧林匹克運動原則.于毫厘之間，把直覺空間和聯想空間直觀的呈現出來.

其次.從歷史人文角度而言，作為標志主體圖案的紅色中國印，象征著中國古老歷史文化的傳承，印章早在四、五千年前就已在中國出現，是淵源深遠的中國傳統文化藝術形式，并且至今仍是一種廣泛使用的社會誠信表現形式，寓意北京將實現“舉辦歷史上最出色一屆奧運會的莊嚴承諾”.另外，紅色歷來被認為是中國的代表性顏色，具有代表國家、喜慶、文化傳統的特點.使歷史的空間，人文的空間，凝煉的表達出來.

另外，總體結構與獨立結構比例協調.“中國印·舞動的北京”中的中國印、Beijing2008和奧運五環三部分之間在布局及比例關系方面疏密得當，在視覺上形成了前后三維關系，而每一部分又有相當的獨立空間，你甚至可以重新排列或者單獨使用其中的某一部分，體現了寬廣的立體空間關系.

反觀2012年倫敦奧運會的標志，在空間上未免扁平化，視覺效果雖然強烈，但幾何剪紙的外觀使其對相關的字體和使用環境提出了苛刻的要求，甚至影響到了比賽場館的現場氣氛，在空間的拓展性上大打折扣，空間的重要性，在二者對比之間，體現的淋漓盡致.

〔1〕王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社, 2002.

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1673-260X（2013）11-0060-02