馬翔,吳辰君
(安徽工程大學,安徽蕪湖241000)
畫與話的精彩表現
——談書籍裝幀中版式設計運用
馬翔,吳辰君
(安徽工程大學,安徽蕪湖241000)
如果說內容是一本書的豐富內涵所在,那么書籍裝幀中的版式設計無疑就是這本書的動人容貌.畫與話的完美表現,無疑使得一本書的靈魂得到了最大程度的升華.本文就現代書籍裝幀中的版式設計現狀,從整體風格、插圖版式、版心設計方面著手進行分析,對書籍裝幀的未來發展方向提出一些建議.
書籍裝幀;版式設計;插圖;版心
看過《巴黎圣母院》的人一定都記得,維克多.雨果曾在第五卷里借著副主教克羅德的口說過這樣一句話:“印刷品要消滅教堂.”如作者所言,這句話可以從兩方面來理解,一者預示著人類的思想在改變形式的同時也將改變表現方式.另一層意思無疑就是說:“印刷術要消滅建筑藝術.”誠然,自從洪荒時代直到今天,建筑藝術一直是人類的大型書籍,是人在各種年代里的發展狀況的主要表現形式,它們一直是“力”以及“智慧”的完美結合和體現.可是作者竟公然說出這樣的論斷,我們現下姑且不爭論其對錯,至少可以肯定的是,早在1831年,人們對于書籍的重要性就已經有了深刻而明確的認識.隨著時代的進步與發展,書籍在人們,至少是很大一部分人的生活中依然占據著舉足輕重的地位.
提到書籍,也就很難繞過書籍裝幀,如今隨著設計的發展,人們的觀念發生了巨大的改變,這使得書籍裝幀在書籍的整體設計上占有越來越重的位置,這些年來,甚至一本暢銷書的成功很大程度上也取決于其自身成功的裝幀設計.現在再也沒有人會說:“一本書只要內容好就會賣的好.”人們對于書籍包裝的重視恰恰體現了閱讀者欣賞品位的整體性發展和提高,是很讓設計工作者欣喜的改變.
“書籍裝幀”里的諸多名詞我就不一一解釋了,諸如早期的文字產生以前的結繩記事,到我國古代的簡、策、韋編、絲編、籍、線裝、書眉等等,相信熱愛書籍裝幀的人也是知曉一二的.版式設計表達的是一定的意圖和要求,有明確的主題,并按照視覺心理規律和形式將主題主動地傳達給觀賞者.訴求的目的,是使主題在適當的環境里被人們即時地理解和接受,以滿足人們的實用和需求,這就要求版式設計不但要單純、簡練、清晰和精確,而且在強調藝術性的同時,更應該注重通過獨特的風格和強烈的視覺沖擊力,來鮮明地突出設計主題.作者針對現代版式設計中的一個重要元素——插圖的設計以及其在版式設計中的重用作用發表一些自己的看法.
插圖屬于“大眾傳播”領域的視覺傳達設計(Visual CommunicationDesign)范疇.是藝術設計的分支.最基本含義是“插在文字中間幫助說明內容的圖畫.”現代插圖是指視覺形象說明、論證文字的概念或圖示事情的經過.現代插圖有狹義和廣義之分.狹義的插圖概念指插圖,即用來論證和說明的繪畫作品;而廣義的插圖概念指可以作為說明和論證的視覺材料,如插畫、圖表、攝影等.需要說明的是:下文討論是建立在廣義的概念基礎上的.
自古以來,插圖一直被宗教、文學、詞典、圖鑒等所引用作為文字的輔佐,透過圖畫、圖解而賦予文字具體的內容.在印刷術剛剛發明時候,人們利用石版或木版的黑白線條繪圖技術來制作插圖,出現了少量的經帛卷的印刷品,例如中國1900年在甘肅省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金剛經》卷中的插圖,而在歐洲黑暗時代的流傳于教士之間的手抄本、細密畫和油畫等,以及同時期出現的版畫也都出現了大量的手繪圖畫.
然而以文字為傳達手段的歷史由來已久,在十五世紀德國人谷登堡發明了鋁合金活版印刷術以及脂肪性油墨的發明之后,大大提高了印刷的質量和速度,使大量的書籍開始產生,書籍傳播成為主要的傳播渠道.于是插圖得到了廣泛的推廣.從此,插圖的應用便成了近代視覺傳達的主流.到今天為止,書籍仍然是使用插圖的主要媒介.
攝影技術問世后,插圖設計逐漸被照片所代替,繪畫藝術開始趨于抽象化,不論是構圖或技巧都增添了表現內容的意義性、象征性、風俗性等魅力或面貌,追求色彩的再現性,重視個性表現.技術的不斷進步,使得插圖自身的特指意義不斷擴大.現在電腦設計的普及及飛速發展,更是讓版式設計離不開插圖,下面是我自己歸納出的幾種插圖在版式設計中的突出表現形式:
(一)主題性插圖
一般來說,多見于雜志類書籍,設計者根據文章或圖表的主要內容配以主題鮮明的大幅插圖,通常數量很少,一副足矣.排列時,一般以題圖形式放置在版面頂端,這是最為常見的插圖形式了,屬于中規中矩的安排,不會出錯,但是除非畫面內容質量十分高,否則也就不會出彩.
(二)背景性插圖
隨著印刷工藝的快速發展,全彩頁的書籍已經越發普遍,很多高檔的精裝書籍內頁都是采用克度很高的銅板紙進行全彩印刷.這就為背景性插圖的誕生鋪設了順暢的康莊大道.通常設計者會選取幾幅跟主題感覺相近、氣質吻合的簡易畫面作為滿版的底圖.這里我要強調的就是“簡單”二字,適合做背景底圖的插圖,本身的風格應該是那種趨于顏色單純、形式簡單的.很多設計者喜歡用繁復、華麗的畫面,這在很大程度上沒有考慮讀者的感受以及閱讀過程中可能產生的困難.很多插圖畫面自身復雜的線條與印刷在其上的文字部分發生了沖突,嚴重干擾了讀者的辨識.不得不說,這樣的插圖“有不如無”,這樣的版式設計就成了弄巧成拙.
這幾年滿版插圖大行其道之時,一種更加簡約、極富沖擊力的風格也漸成時尚,越來越多的設計師不再局限于底圖的選擇,他們直接用滿幅的色塊來揭示主題,用最純粹的語言來宣泄情緒.的確,顏色本身就帶有極強的暗示作用,加之每個人的色彩感覺、領悟力的差異,使得對作品的理解也有了鮮明的個人意識.這種直接的表現手法本身就已經打上了時代的烙印,為人所普遍激賞也就自然不足為奇了.
(三)說明性插圖
大部分自傳性質的書籍和現在日漸風靡的手繪圖本就是這種風格的最好代言者.這類的插圖大多出自文字作者本人之手,它們從某種層面上來說,已經成為了形象化的文字符號,它們不再是文字內容的陪襯,它們自身和文字平起平坐.這種插圖和書中文字渾然一體,不分你我.它們已經無須經過什么設計就能和主題相得益.
近年手繪風格大行其道,也從某種程度上表達了人們反璞歸真的強烈愿望,設計者過于強烈的表現欲望造就了一大批挑戰視覺極限的印刷品,過于繁復地玩弄視覺元素的直接后果就是造成了大眾的審美疲勞.從讀者的心理上來說,漸漸需要的是一種平和、自然的作品,這才能使人覺得閱讀是一種輕松的享受而非一場無奈的負累.
(四)獨立性插圖
嚴格意義上來說,這樣的插圖已經跳脫了插圖的范疇.它們自身是一個獨立的個體,不需要依附文字存在,更多時候文字反而只是圖片的注解而已.這種版式設計體現了很大的隨意性,設計師不再拘泥于形式,不會受困于圖片與內容二者的關系,創作起來自然得心應手,發揮空間也就格外大了起來.很多書目中,會用這樣的圖片作為章回間的分隔標志,此時的版式設計強調的就是插圖這一實體的存在形式,跟它自身的內在意義沒什么太大的關聯了.
還有很多純說明性的圖鑒,文字和插圖的地位完全顛倒了過來,插圖才是主要內容.這樣的本末倒置在從前那個物質匱乏的年代是不可想象的,那時的人們腦海中的書本應該是翻開來滿滿的整齊劃一的鉛字.所以說,小小的版式設計上也能折射出時代的變遷.
下面簡單說說版式設計中的版心設計.
(一)版心的在頁面中的比例
現代版心設計較之從前,最大的變化莫過于文字部分從以前的頂天立地變成如今的寥寥數行.以前的書本,翻開來,每頁都是編排的滿滿的黑字.特別是一些簡裝本的文學名著,滿版不說,那些字體都采用很小的字號,密密麻麻的擠在泛黃的紙張上,真是看完一面已經讓人不由覺得頭昏眼花起來.但是不得不承認這樣的版式設計方式真正體現了“實惠”的宗旨,明明是三本書的內容硬是擠在了兩本書里,節約了成本也就降低了售價,這樣的體貼讀者總還是買帳的.
現在的圖書就完全沒這個必要了,隨便去書店拿起一本書來,每頁都有精美的小插圖不說,版心的面積已經大為縮水,通常都是選取版面的中心位置,而且字體的字號較之以前明顯增大,這樣一前一后,每頁紙上的內容實在是疏疏朗朗,一本兩百多頁的小說不過一個鐘頭的時間也就絕對可以看的完了.當然這對于有老花的讀者來說不能不說是一種便捷的進步,可是書后的定價是按頁數而不是字數來算的.所以這就是為什么稍微長點的大部頭現在都是分為上下冊、甚至上中下冊來發行了.版心的縮小使得版面的留白部分大為增加,即可供插圖來大大地發揮功效,或者更多的設計者選擇就讓它白白地這么空著.此種形式上的奢侈,滿足了很多追求唯美的年輕讀者內心潛在的需求意識.這種版心的比例變化也可算是一種時代的產物.
(二)版心設計中精彩的文字表現
和插圖一樣,文字以它特有的形式美,同樣在版心設計中占有極其重要的地位.不同于插圖自身的瑰麗、多變,文字本身的嚴謹有序已經自成一派,再利用這一特點,對其的組合方式、排列規則進行再創造,往往能獲得意想不到的效果.很多設計師對文字尤其鐘愛,他們屏棄了插圖,完全用純文字和色塊的奇妙組合,完成了一件件優秀的書籍裝幀作品,不能不讓人驚嘆.
(三)突出的版心設計風格
最后想例舉一種版心設計的顯著代表來進行總結.那就是現在的雜志、書籍中很常見的首字增大式設計.這種風格起源于美國期刊類雜志,后來逐漸被全球接受并應用.曾經一度,國內的時尚風向標《時尚》、《世界時裝之苑》、《新周刊》都采用過此種版式設計,它的突出優點就是醒目、出挑,簡潔有力且頗具時尚氣息.
如題頭所言,版式設計給了畫與話的豐沛的精神語言,它們憑借自身的出色表現,就這樣重塑了一本書的靈魂.
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1673-260X(2013)11-0062-02