李明明
(西北師范大學音樂學院,甘肅蘭州 730070)
劉天華是中國近代音樂史上偉大的作曲家、革新家、二胡演奏家、音樂教育家。他的一生積極為“國樂”的前途奔走呼號,身體力行,創立“國樂改進社”,創辦“音樂雜志”,收集民間音樂,甚至為自己所從事的事業獻出了生命。
劉天華先生所處的時代是一個國困民窮的動蕩時代。面對政治黑暗、社會動蕩,許多有識之士積極為國家的興亡奔走呼號。劉天華的父親是一個主張辦新學的先生,他從小就受到民主、進步思想的影響。音樂方面,先生從小受到家鄉民間音樂的熏陶,向當地的和尚學奏佛曲,在常州中學時又學習了西洋的小號。在開明劇社期間又學習了鋼琴和小提琴,也就是在這一時期,他萌發了改進國樂的想法。他曾說,“中國人還是最喜歡自己的音樂……可惜現在國樂地位那樣低,更沒有人去重視和提倡,所以我要下番苦功夫在改進國樂上做點工作”。他在為國樂改進社撰寫的《我對于本社的計劃》一文中寫道,“改進國樂這件事,在我腦海中蘊藏恐怕不止十年了。我既然是中國人,又是以研究音樂為職志的人,若對于垂絕的國樂不能有所補救,當然是很慚愧的事。”中國的民族音樂正是有了劉天華先生這樣的英雄人物,才不至于在政治動蕩、新舊交替、東西碰撞的時局中迷失自己。劉天華先生以改進國樂為己任,被人稱為改進國樂的“旗手”。
在當時東西碰撞夾縫中的音樂思想,出現了“崇洋派”“國粹派”“中西結合”等思潮。崇洋派推崇西洋音樂的至高無上,認為禮樂體系早已解體,國樂也已“壽終正寢”,沒有挽救的希望。而國粹派則堅持復興雅樂之路,認為只有復興雅樂才是中國音樂的真正出路。中西結合派則是爭論不休,莫衷一是。爭論歸爭論,一個時代的潮流卻不可逆轉。東西融合,時勢所趨。
劉天華一生都在為改進國樂使“國樂與世界音樂并駕齊驅”而奮斗。他反對國粹主義,也反對全盤西化。他的改進國樂思想絕不是簡單地抄襲別人的皮毛。他說,“一國文化斷然不是抄襲別人的皮毛就可以算數的,反過來說,也不是死守老法,固執己見就可以算數的。必須一方面采取本國固有精粹,一方面容納外來潮流,從中西的調和與合作中打出一條新路來,然后才能說得到‘進步’兩個字。”這便是他對于國樂改進的想法。
在樂器的改革上他獨具慧眼地選擇了二胡這件當時中國一般民眾能負擔得起的樂器,這十分符合當時的情況。他說,“有人以為胡琴上的音樂,大都粗鄙淫蕩,不足登大雅之堂。此誠不明音樂之論。要知道音樂之粗鄙與文雅,全在演奏者的思想與技術及樂曲的組織,故同一器上,七情具能表現,胡琴又何能例外”。他認為胡琴雖然不是一件完美的樂器,但在音樂奇荒的中國無論什么樂器、音樂,“只要能給人精神上些許安慰,能表現人們一些藝術的思想,都是可貴的……”二胡在經過了劉天華的改革后,音域明顯的增大,他把傳統的三把位改為“新把位”,豐富二胡的表現力。他還在琵琶上裝置可拆卸的品位,把中國傳統的琵琶改為十二平均律樂器。在先生辭世前還準備著手改進中國的民族樂器管子。
劉天華先生在當時科學思想的影響下,極為看重樂譜在音樂學習方面的重要作用。他在《<梅蘭芳歌曲譜>序》中寫道,“樂之有譜,猶如語言之有文字。道義學術得以流傳救援者,文字之功也。……然犧農之樂,固不得而聞,即唐宋之樂,亦渺無稽考,何者,記譜法之不完備也”。在他看來,樂譜對于音樂猶如文字對于語言一樣同等重要,他把音樂不傳的原因歸結為樂譜的不完備。劉天華先生在認可西洋的五線譜“科學性”的同時,還靈活地對傳統工尺譜進行了適當的改造,在使用工尺譜時仿照簡譜的寫法在工尺譜的左面加進了簡譜的減時線,來表示音的長短,這彌補了工尺譜在表示節奏方面的不足。
在樂曲創作上,無論從旋律還是曲式等方面來看,都體現出東西恰到好處的融合。他一生創作了“良月苦獨病,燭光悲空閑”十大二胡名曲,《歌舞引》《改進操》《虛籟》三首琵琶曲,一首絲竹樂合奏《變體新水令》,還有47首二胡練習曲,15首琵琶練習曲。還整理了十二首崇明派傳統琵琶曲。單從他的十首二胡曲看,每一首作品都是有感而發,每一首作品都反映著其豐富的內心世界,每一首作品也都是那個時代的聲音。正如楊蔭瀏先生在《在困難中奮斗的劉天華先生》一文所說的,“劉天華先生作品前后出現的過程,絕不是個人的無病呻吟。卻大多數乃是時代的苦痛,經由他的內心情不自禁的流露出來。他的每一作品,都是反應寫作時一定環境在他心中所喚起的一定情緒:貧病失業,前途黑暗乃有《病中吟》;學校停辦,差不多失業乃有《閑居吟》……”
除以上所舉,先生還利用暑期在家鄉組織國樂研究會,成立國樂改進社,辦刊物等方式,積極為改進國樂奮斗。
“我希望提倡音樂的先生們,不要盡唱高調,要顧及一般民眾,否則以音樂為貴族們的玩具,豈是藝術家的初愿”。這便是劉天華先生的平民音樂觀。他說,“一國的音樂教育,并非造就幾個專門人才去當教員,去做高等吹鼓手的,乃是人人必備的養生之具”。這種思想的淵源與先生在北京工作期間受到“平民文學”等思想的影響不無關系。他高瞻遠矚,在那個音樂“奇荒”的年代,選用了一件連自己的父親都呵斥的但又可以普及的“叫花子”樂器作為自己改進國樂的樂器,在大多數人對于國樂嗤之以鼻的時代,他勇敢地撐起改進國樂的大旗,以過人的智慧改變了國樂的歷史。
在改進國樂的樂器的選用上,劉天華選擇了二胡這件平民化的樂器,在創作上,他創作了反映時代呼聲的富有思想性的優秀作品,他還要求打破門戶之見,只要是好的東西我們都應該吸收,還倡導學生學習中外優秀音樂。劉天華平民音樂觀在于用音樂喚起普通民眾的覺醒,同時也是他對當時政局一種有力的回擊。面對當時社會的動蕩、黑暗,作為一個音樂家,他只有拿起自己的音樂武器做一有力的反擊。在《我對于本社的計劃》一文中,他認為整理國樂的工作應該是政府的事,“我本想寫一篇意見書來討論這件事,后來一想,現在國內政府如許之多,可是哪一個能注意到這件事的,還是少說廢話吧”。由此,也可以看出他對當時政府的失望,他毅然決然地將改進國樂進行到底。
劉天華先生將其一生都貢獻給了我國的民族音樂事業,他的東西融合、將音樂教育普及到一般民眾、將音樂作為人人必備的養生之具及樂器、樂譜改革思想在今天看來仍然具有重要的現實意義的。
當今社會,我們國家的綜合國力逐漸強盛,經濟水平有了很大的提高,民族音樂也隨著經濟水平的提高發展迅猛,特別是在先生的倡導下使其走上專業道路的民族樂器二胡的發展更是令人驚嘆。但縱觀民族音樂的發展,還存在很多問題。比如:有些人不是把民族音樂作為一種修身養性的方式,而是帶著功利的目的去學習,流行音樂的沖擊,各種賽事的泛濫,更加助長了這一群體的虛榮心,追星、出名成了他們學習音樂的動力。再看看我們的藝術高考,許多學生并不是真正的喜歡音樂而去學習音樂,而是把它當作上大學,甚至上名牌大學的一種手段,音樂成了成就功利的一種方式。另外,崇洋思想在一些高校的音樂教育中依然存在。近些年,雖然民族音樂在學科教學、教材建設、樂器制作等方面都有了很大的發展,但是,自近代以來我們建立的音樂教育體系還是西方模式的,采用的仍然是西方音樂的知識體系。我們的音樂教育甚至包括一些音樂學院的教師,對民族音樂依然存在偏見。這些都需要我們繼承劉天華先生的國樂思想并發揚光大,如先生所言,使音樂成為“人人必備的養生之具”。
[1]劉育和.劉天華創作曲集(修訂版)[M].人民音樂出版社.2005.
[2]劉天華.我對于本社的計劃[J].新樂潮第一卷第一號.
[3]劉天華.國樂改進社緣起[J].新樂潮第一卷第一號.
[4]袁靜芳.“五四”時代優秀的民族器樂作曲家、革新家劉天華先生[J].http://www.cnki.com.
[5]沈洽.二十世紀國樂思想的“U”字之路[J].http://www.cnki.com.
[6]薛良.《梅蘭芳歌曲譜》序言輯刊[J].中國音樂,1991(2).
[7]林雪梅.從《音樂雜志》看國樂改進社——兼談劉天華國樂思想[J].音樂研究(季刊),1995(4).
[8]楊蔭瀏.國樂前途及其研究[J].中國音樂(季刊),1989(4).
[9]李西安.文化的轉型與國樂的張力場結構[J].中國音樂(季刊),1994(4).
[10]楊蔭瀏.在困難中奮斗的劉天華先生[J].音樂研究,1980(2).