如水的越劇

如果是液體，那它就是嫵媚的水；如果是植物，那它就是水邊的柳；更如果江南是一艘典雅精致的畫舫，那它分明就是咿呀的櫓聲和旖旎的水波。從六朝金粉的秦淮到曉風殘月的西湖，從煙花三月的揚州到楓橋夜泊的姑蘇，再沒有哪種戲劇比越劇更令人繾綣悱惻、至性至情了。

很難想象，一百年前，越劇于江南的誕生，是怎樣的一種奇跡。許是因了江南之水太多清麗柔美的滋潤、江南之地太多煙雨嵐風的漫漶，一出“小歌班”，幾許半農半藝人，“紹興文戲”的越劇便如三月里的桃花汛，在烏檐粉墻的江南，在鸝囀鶯啼、河埠纖道、家家枕河的江南恣意泛濫開來。同樣是誕生于江南的戲劇，總以為昆曲的精致而典雅，只迎合通儒碩彥、顯紳名士作陽春白雪的把玩和品嘗；紹劇的陽剛又太濃烈而鋪張，僅能為壯士俠客、忠臣武將作慷慨激昂的鼓噪和張揚。唯有越劇才是一條灌濯沃野的河流，在吸收容納昆曲、紹劇、灘簧、京劇以至話劇、舞蹈等諸多精華的同時，更構筑起一座美妙的島嶼，讓所有熱愛江南戲劇的蕓蕓眾生，無不以登臨為樂。

就像婉約清麗的江南之水體現了江南的本性一樣，曲調和唱腔同樣以委婉柔美、深沉哀怨著稱的越劇，亦淋漓盡致地演繹著江南之水的本性和特質。四工調的明快恰如春天里的桃花汛，弦下調的幽怨仿佛深秋中的芭蕉雨，而尺調作為越劇最主要的唱腔，那一份無以復加的灑脫和柔美，則更似初夏時節新綠荷塘里孟浪的漣漪。袁雪芬的純樸真切，傅全香的跌宕多姿，戚雅仙的迂回沉郁，尹桂芳的流暢雅儒，范瑞娟的奔放淳厚，徐玉蘭的爛漫華麗，這一切無不是江南之水形態的聚合，品性的張揚。

曲調和唱腔是如此，越劇的器樂無疑亦是江南之水的天籟和傳真。越胡蕩漾出十里蛙聲出山來的逶迤，二胡盤桓著黃梅時節家家雨聲的纏綿，琵琶的起伏里具有春江花月夜的紛繁，洞簫的嗚咽中聽著雨到天明的惆悵。至于賦予越劇另一名稱“的篤班”的鼓板，清脆的擊打里分明更是清泉石上流的自然和野趣了。

說不清越劇上演的劇目到底有多少種。如果說“私訂終身后花園，落難公子中狀元”，不無膚淺地概括了諸多越劇劇目故事主題、情節主線的話，那么哪怕在如此膚淺的概括里，越劇所演繹、所展示的情感審美，尤其是女性情感的審美，其內涵和形態也已如江南之水的綺麗和豐沛一樣，是何等繽紛和華美了。《紅樓夢》里焚稿葬花的林黛玉，滲透的是一腔徹骨的愁怨和蒼涼；《白蛇傳》中斷橋寄情的白素貞，洇漫的是一份大膽的追求和浪漫；而《梁山伯與祝英臺》里十八相送的祝英臺，鼓蕩的更是一種驚世的叛逆和勇敢；《血手印》里的冤屈、《祥林嫂》中的苦難、《碧玉簪》中的賢良、《柳毅傳書》里的爛漫——一部越劇大典，何嘗不是水做骨肉的江南女性，乃至中國女性情感的演示臺、命運的演示臺、人生的演示臺。總說柔情如水，如水的越劇卻讓如水的柔情化為冰，化為火，化為永遠芬芳在江南天空和地域上一壇情感的女兒紅，讓每一個品嘗過越劇的人從此情也繾綣、夢也繾綣，俠骨氤氳、柔腸百回。

“西湖山水還依舊，憔悴難對滿眼愁”，“既然你說我是呆頭鵝，從此莫叫我梁哥哥”——當一陣陣水樣委婉的喝腔、一聲聲水樣嫵媚的嬌嗔，在江南的鄉野市肆間，在江南的谷場河流上悠悠沉浮的時候，那是如水的越劇在水樣地流淌。

（摘自《解放日報》，稍有改動）