寫形傳神 千秋不朽

齊白石（1864-1957），原名純芝，后改名璜，字瀕生，號白石山人，湖南省湘潭人，是我國著名的國畫藝術大師和書法篆刻家、二十世紀十大畫家之一、世界文化名人。他畢生勤奮鉆研，留下了難以數計的好作品。在長沙市博物館也收藏有這樣一幅齊白石先生的國畫作品：《鼠子鬧山齋圖》。

這件作品為寫意畫，畫面高128.5厘米，34.5厘米，宣紙設色。它描繪了一盞長柄煤油燈燈光搖曳，兩只小老鼠爬在一本線裝古書邊，啃噬正歡，一只老鼠正躡足趕來，寥寥數筆，三只不安分的小老鼠形象便躍然紙上，極富動感，活靈活現。簡潔而流暢的線條和洗練的筆墨，勾勒出一幅生動、有趣的情景，非常傳神。左側題“余一日畫鼠子鬧山齋圖，同鄉人竊之軸去，楚失楚得，何足在懷，遂撿紙又畫此幅。白石并記”。鈐“白石”朱文印。

畫面不拘泥于明暗、色彩、透視等法則，用筆精練、拙樸，舍去了一切不必要的細節，通過突出表現對象的形態特征，達到了神形兼備的境界，有一氣呵成之感；畫面構圖講究，通過煤油燈、畫函、老鼠和題字等的合理布局，使畫面動中有靜、靜中有動，在動態中產生出平衡對稱之感，在詩情畫意中給人以美的享受；畫面沒有揮毫潑墨的大筆墨，把具體的對象單純化，卻沒有單調之感，用概括、提煉的筆墨恰到好處地表現出對象的神態來，體現出藝術家追求一種大氣、簡約、樸實的意境。從這幅作品中能夠感受到畫家強烈的主觀情感和深厚的藝術造詣，讓人浮想聯翩，耐人尋味。

齊白石十分尊重客觀對象的形態，反對描繪對象脫離實際的形式主義，也反對作畫模仿和照抄的畫風。他在總結前人經驗的基礎上創造性地提出了自己的創作思想，提出 “作畫妙在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世”的主張。的確，過于寫實的畫出對象的外形，那只是一種匠氣的模仿，是一種審美上的倒退，只有畫出對象的神氣來，才具有藝術性。“妙在似與不似之間”，是畫家概括的反映生活的真知灼見。從齊白石的這幅《鼠子鬧山齋圖》不難看出畫家正是摒棄了以寫實為描繪形象的目的，通過畫面虛實變化、大量留白的布局處理集中突出地描繪了表現對象的形貌動態特征，恰好是畫家“妙在似與不似之間”說法的具體體現。

縱觀齊白石大師的畫作，從其作品里能明顯感受到其繪畫風格的獨到之處。他常常捕捉一些花、鳥、草、蟲、魚等人們習以為常的自然現象，從中發現美，創作美。如：一只蜻蜓在追逐水上的花瓣，兩只八哥在梅樹上對視，荷花下兩只鴛鴦在戲水，一只喜鵲抬頭望著掛滿枝頭的紅梅，兩只小雞同時咬著一條蚯蚓。這些看起來并不新奇的東西，一經畫家神奇的筆墨點撥，便栩栩如生，情趣盎然，把欣賞者帶入到一個迷人的境界之中，令人由衷感到嘆服。這些作品恰到好處地畫出了對象的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征來，突出了形象的特點和使人覺得有趣的東西，因而他的作品始終具有獨特的魅力和深刻的內涵，通過欣賞他的畫作能給人以啟迪，給人以感悟。

齊白石曾潛心鉆研前輩大師如：徐渭、八大山人、石濤、吳昌碩的畫風，并在吸收前人營養的基礎上形成了自己獨創的繪畫風格，由于他的不斷追求和創新精神，他的中國畫和其它藝術達到了前人未曾達到的造詣。齊白石的畫從那些“由小見大”和“以少勝多”的小幅寫意畫中，使描繪的對象不僅具有了內在的生命力，而且對被描繪對象的質感采用了與之相適用的筆法，畫家通過捕捉一些別人容易忽略的物象的表現特點，強調表現對象的重要特性加以突出表現，給觀者帶入一個容易被人忽視卻非常動人的境界，這正是基于畫家描繪形象的真實而且巧妙，基于敏銳的感受和細致的觀察，使其作品構成了不落俗套的意境。他的充滿獨特性和豐富想象力的畫風始終能帶給人們意猶未盡的藝術享受，始終能讓人感受到畫家充滿個性色彩的繪畫風格和思想情境。

齊白石的藝術作品在中國美術界，在挑剔的中國美術史論家眼中爭議極少，無論書畫、詩歌、篆刻均具有極高的造詣，在他的畫中詩、書、畫、印熔成一體，達到了爐火純青的境界，被公認為是近乎完美的一代藝術大師，具有劃時代的藝術感染力和影響力，在中國美術史上享有極其崇高的地位。我們從齊白石大師的諸多繪畫作品中能真切地感受到他對于中國畫藝術的傳承與創新，感受到他對于自然美的獨特感悟。他那種敢于標新立異、富于獨創性的繪畫遺風，永遠是值得我們珍視和學習的寶貴而豐富的文化藝術遺產。