無題

上世紀八十年代臺灣島上人工價格隨著經濟起飛而日益高昂，加上兩岸交流又帶來了對岸工廠較廉價的大量產銷石雕，摧毀了本地廟宇傳統石匠生計，從清代以來的石匠傳承工藝也隨之崩解無繼。隨著傳統工藝消逝的同時，在喪失老藝師傳承的技藝規范，也沒有學院參與養成的環境下，洪紹倫等少數臺灣藝術創作者基于對石材豐富多變材料語言的喜好，數十年來重新摸索著走出一條植根于鄉土的石雕創作技藝與系統。

認為隨著科技的進步與影像合成技術的發展，這個時代任何的視覺想象，幾乎皆可利用科技力量具象，事實上已無必要區隔創作上的虛實，應該打破任何常規的限制。某些創作為了表達出作者心理空間起伏的無限可能性，可以超越實體與比例或模糊現實與虛擬界限，混用陽刻陰刻技法，讓正片與負片意像都可在構形中隨光影轉換，時正時反無所限制。想象中的不同構形拆散再重組并將的片段意象剪接錯合，將會伴隨外在光影環境來形成飄移交錯幻合實體融入石雕創作。

作者大量采用冰河洪積層形成的大肚山臺地產出鵝卵石作為創作媒材來習練石雕，由于鵝卵石多是母礦多樣的沉積巖裂解，材料特性極不均勻。甚至每一吋石材的材質特性均不同，導致每顆石頭有著自己獨特的個性與靈魂。

經常直接以石材做創作以求能有較深意念堆棧層次，大多的創作過程完成前多須經過無數次的自我推翻來整合矛盾與不確定，過程中伴隨的固定頻率敲擊聲有時讓人不自覺地陷入冥想狀態中，隨著意識與潛意識交替引導部分創作過程中逐漸整合所有的不確定性，有時是意識推翻潛意識，有時是直覺推翻想法。保留敲擊過程中石質結構不穩定產生的崩落來彰顯材料語言，堆棧殘留在石雕上的重復刻畫痕跡來表達創作變動性是賦予作品靈魂的關鍵。

“荷體”創作時，將未先定稿的創意浮動在腦海中，有時候看荷葉映在腦海，想著葉子意像的構型元素。有時候回想人體形態，想著人體的各種起伏轉折。雕刻時想象，荷葉的意像與人體的意像交錯纏合。由于石雕的進程一般極慢，每天只能進行一小段，今天想的葉子脈形特別突出，明日又偏愛體現人的曲線，后天又可因為空間關系重新調整動態，翻來覆去的堆棧每日不同的意像特征。透過思考與逐步嘗試，調整每個細節間的轉折與變化來滿足光影與視覺需求。不斷發生意像變動堆棧，交錯著材料語言與刀工技法的矛盾沖突與整合妥協。這樣作石雕曠日廢時，卻可以堆棧很深的意念層次。

為了釋放鵝卵石的靈魂，每次創作過程中的每一吋進展都要面臨材料特性改變的挑戰，雕琢這類石頭時無法完全預設構型，有些時候甚至動手前可以是完全放空，不確定性變成作者創作主旋律，整合矛盾與沖突變成作品常態。認為矛盾之所在，處理得好是力量之所在，處理得不好是敗筆之所在。例如陰刻陽刻在同一件作品上使用是技法上的矛盾。處理得好，有如空間的陰陽界可以使作品變幻無常。例如二維與三維空間的整合是形體上的矛盾。處理得好，平面與立體的轉折區可以是作品最有力量的地方。常常游走在不同空間的互換，不著痕跡地把矛盾層次合理化地整合到作品中，似乎是創作的現在進行式。