淺析藝術作品中的形式美

王穎楠

法國著名雕塑大師羅丹曾說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”“美”更多的是一種精神追求。自古以來，人們在解決了基本溫飽問題后，就會開始追求精神生活，這就促使許多人開始藝術創作。每一時期都有許多藝術家嘔心瀝血的創作，但最后留在藝術史上或出現在書本、博物館的優秀作品少之又少。認真研究藝術家們的代表作，筆者發現它們具有很多類似的特征，除了具備畫面感、有較強的審美趣味之外，它們都是藝術家高度提煉的作品，是經過歲月的洗禮而存留下來的。在藝術作品中將各種元素有順序、協調地構造，是藝術家至關重要的能力。

一、形體的認識

保羅·塞尚是現代繪畫之父，其繪畫作品讓人們認識到任何物體都可以歸納為不同的幾何形體，這對人們認識幾何形體起到了至關重要的作用。人們認識世界是從平面形狀開始的，光影出現在繪畫當中讓人們對形體有了更深的認識。在造型方面，雕塑作品是形體創作的典型代表，繪畫也是如此。例如，油畫是將客觀現實中的三維空間通過平面二維空間表現出來，那么形體的轉折就顯得尤為重要。越是轉折強烈的地方，越值得我們注意，因為那里是形體轉折的地方。

二、線條的元素

在繪畫藝術中，點、線、面是構成畫面的主要元素，而線尤為重要。我國著名藝術家吳冠中的作品突出了線的重要性（見圖1），所以有了“寥寥幾筆，便是整個江南”這一說法。線是一種獨特的“語言”，每位藝術家運用的線都是自己獨特的線，可以說在藝術作品中幾乎沒有相同的兩條線。線的長短、粗細、深淺、韻味均有無限的可能，尤其是在古典油畫中表現得更加明顯。觀看西方古典大師的作品不難發現，作品中的輪廓線是經過反復推敲的。不論是人物還是靜物，線是表現形體尤為重要的元素，有時只需寥寥幾根線，就能表現出強烈的形體。在線的運用方面，荷爾拜因是杰出的代表，他的素描作品清晰地表現出線條對形體表現的重要作用。

三、明暗的布局

不論是在天光下，還是人為光線的作用下，明暗的運用是表現形體轉折的主要手段。有黑就有白，有明就有暗。一位成熟的藝術家對明暗運用有著獨特的手段，一幅優秀的作品也有著恰到好處的明暗分布。例如荷蘭著名畫家倫勃朗，他在油畫作品中巧妙布局明暗，尤其是很多自畫像作品，光源往往在頭頂左上方，給自己凄慘的命運帶來一絲希望。明暗的布局絕不是簡單地按照客觀物象表面的深淺進行刻畫，而是要經過藝術家主觀的處理，從而賦予整個畫面旋律感，能夠抓住觀者的眼睛，就像一首有著跌宕起伏旋律的動聽音樂。

四、色彩的中和

印象派的登場無疑掀起了色彩的新篇章。色調是一幅繪畫作品中色彩的總特征。正如一首完整的音樂有自己的基本音調，色調便是畫面中色彩的主旋律，好的色彩關系是有統一色調的。畫面中的大面積色塊基本決定了畫面的主色調，畫面的主色調既可以隱喻作者的思想，又可以傳達作者的情感。畫面中的色彩并不是在表達客觀物象本身的顏色，而是藝術家經過主觀的調和、處理以傳達自己的內心感受。

五、空間的安排

空間的安排能讓人們體會到創作者的良苦用心，因為繪畫是在二維平面上表現三維立體的客觀物象，除了基本的取舍與遮掩外，空間的安排就顯得尤為重要。當下流行的平面化形式繪畫在表現深遠的大場景時，通過組織有序的空間能使畫面達到中國傳統繪畫中所講的“氣韻生動”，這使得畫面能夠串聯起來，讓觀者在創作者安排的畫面空間中體會創作者的心路歷程。

六、節奏的韻律

節奏是一種有規律的運動。最能體現節奏的莫過于音樂作品，一幅好的繪畫作品也有自己的節奏，如急促、舒緩等，總之，節奏必須連貫，這也是打動觀者的重要手段之一。節奏能使畫面中的物體之間產生有韻律的關系，在特定的節奏中能使形體之間產生韻律。藝術家可以通過節奏的韻律將自己對創作的激情盡情釋放。

七、情感的表達

情感的表達是一幅好的藝術作品要具備的重要因素之一。不論是藝術家本身情感的表達，還是藝術作品傳達出來的情感，都是一幅優秀作品必備的因素之一。情感的表達能夠啟發藝術家的創作，是藝術家創作的動力。例如，我國著名藝術家羅中立的《父親》，這幅作品打動觀者的地方并不在于藝術家精湛的繪畫技巧，而在于刻畫出的中國農民的典型形象，這讓觀者聯想到自己那經歷世間滄桑、飽嘗人間辛苦的父親形象，這便是藝術家最直接的情感表達。再如挪威表現主義畫家蒙克的代表作品《吶喊》，淋漓盡致地展現出藝術家內心恐懼和不安的情感。

八、表現的意義

藝術創作的意義是對美、思想的追求。藝術家通過創作藝術作品來表現他的思想，就是在創造藝術。有人認為一個默默無聞的人創作了一件藝術品，但這件藝術品不反映任何社會現象，也就不具有表現的意義，但筆者認為，這件藝術品既然被創作出來了，就一定有意義，因為藝術家為了創作這件藝術品投入了自己時間、精力，不論是否有物質價值或經濟價值，花費的時間永遠都不會再回去。

九、結語

本文通過對藝術作品中形式美的幾個要素進行簡要的歸納和總結，如形體、線條、明暗、色彩等，來探索藝術作品中的形式美。探索、學習形式美規則能夠使人們在創作的過程中游刃有余。然而藝術作品的形式美規則并不是一成不變的，隨著時代的發展、社會的進步，人們對于美的追求越來越多樣化、復雜化，形式美的規則也在不斷創新、完善。因此，當下的藝術創作既要學習傳統，又要勇于創新，要綜合考慮各方面的因素，靈活運用形式美的各個要素，創作出好的藝術作品。

（江漢大學）