符號是畫家的心靈體現

In a specific social environment， the nature of art works is naturally the reflection of social consciousness and life， and a refraction of personal view of the world. Within a certain time period， artistic activities of various artistic sectors， although in different forms of expression， share consistent purpose of descriptions and aesthetic orientation.

從版畫到油畫

藝術是社會生活的一種反映形式，在特定社會環境下，藝術作品自然是社會意識與生活的反映，是個人世界觀的折射。各行業的藝術家在藝術創作活動中，雖然表現形式與載體不同，但闡述事物的目的、審美趨向是一致的。我以前從事版畫創作，后來從事油畫創作，這也是我同時涉足兩種繪畫形式的原因。

從形式上看，版畫有其獨特而其它畫種無法替代的精神語言，但由于操作版畫所用的工具、材料及載體有自身的局限，不能完全表達我們看到的世界和個人情感，拓展其他表現形式就勢在必行了。從創作觀念上看，我一向認為，作為生活在“日新月異”、“復雜多變”這樣一個環境下的我們，是無法固守在原有的單一形式里的，包括題材、手法、樣式。事實上，我也不是近幾年才轉向油畫的，確切地說，在30年前就與油畫產生了淵源，因特殊的工作性質、特殊的年代奠定了我今天的文化基礎和繪畫基礎。1979年，我在學了四年造型基礎后，就嘗試版畫創作，同時涉足美術的其它領域。

我認為，藝術的生命在于創造，不斷地探索，形式之間可以相互促進、相互修正，以進一步積累創作經驗。社會需要藝術家，人類不僅需要物質，更需要有精神的人創造精神！

夢想白洋淀

白洋淀是生我養我的地方，自從我有了記憶有了視覺意識，白洋淀的一切就沒有脫離我的視線。30年前的家、與白洋淀萬頃蘆葦、無際的湖水近在咫尺；河里的魚可以跳到鍋里，在八月份，晚上在院子里就可以抓螃蟹，夜里滿淀的青蛙鳴叫聲和偶爾的鳥叫聲讓人陶醉；那時候稻谷有甜味、那時候荷花更香醇。那時白洋淀人也不喝井水，直接喝白洋淀清澈見底能生津的水……這種生活感覺直到1976年我到天津工作為止，以后留下的只是回味。

從湖邊到海邊，放大了我的視野，文革后的城市雖沒有現在的網絡伴隨著人們的生活，但全社會掀起了搶讀書、爭學習的熱潮；那時在工作中雖沒有那么多金錢鼓勵，可人們對工作的態度卻充滿熱情，人與人之間沒有過多的、太大的等級差異，在這種社會氛圍中，人的思想也融入了其中，那時很有激情，于是開始追逐上中學時期的理想，畫畫！搞版畫創作！雖然在天津生活，但夢里出現的卻常常是白洋淀。兩個地域的情與景交織在我創作中，我無法回避現實發生的一切，又無法割舍夢里詩一般的情懷，所以兩種題材、兩種表現形式使我的心漸漸懵懂。1985年“漢沽版畫展”在中國美術館舉行，當時我有六件白洋淀題材的水印版畫參展，《家鄉的月》、《初雪》被當時任中國美術館館長的劉開渠點名收藏。

現在社會變化太大，比如環境污染非常嚴重，白洋淀的水早就不能喝了，如今大城市也變了，除人文環境尷尬之外，市民在城市能吃點不含化學元素的食品、能吸一口純凈的空氣都不是件容易的事！所以更加懷念以前的白洋淀，因此在我的畫里，白洋淀的題材占很大比重。

藝術與大眾審美

社會中流傳著一句話：“不讀那家書，不識那家字”，聽起來很普通，但其中隱含的道理很深刻。每當提及藝術，很多人都覺深遠、在展覽館只能是看畫，或者對再現、接近自然的稱為好作品，這其實就是大眾審美與藝術家的審美區別，當然藝術允許見仁見智。其實造成該問題原因并不復雜，主要就是鑒賞的角度、廣度與深度等有區別，一方面可能是忽略了基本的藝術概念，對構成美術作品的文化要素，形式要素，功能，作用，范圍，和生成各種美術作品的工具、材料、載體相關知識了解的不足！如此障礙了鑒賞美術作品的路徑；二是可能觀念上產生了誤區；比如美術作品就是單純的美嗎？美術作品再現、接近自然就是絕對唯一好作品嗎？第三是對什么是美術作品、范圍概念較模糊。需要進一步說明的是，美術是一個學科，它的身后是幾千年的歷史文化，它是社會科學的一個分支，它的存在與發展有龐大的理論體系支撐，美術工作者不是常人理解的簡單的“畫畫”！另外，我感覺，對于一般個體尤其是想進入美術品投資領域的人而言，應該了解相關的美術知識，培養審美感受能力，同時要有良好的審美態度，更重要的是，要積累審美經驗，這對提高審美能力會有較大的幫助。