Fabian Lacey

畢業自Art Center of Design的電影設計師，2009年以概念設計師的身份入行，以設計科幻題材的內容見長。入行的第一部作品是《星際迷航》，之后參與過《創：戰記》、《關鍵第四號》、《綠燈俠》、《復仇者聯盟》和《神奇蜘蛛俠》，接下來的拍片表中還有《After Earth》、《Robopocalypse》這樣的大制作。

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Q1您的很多設計都是針對道具的設計，也就是說那些設計都要變成實體的物品。

可否談談您是怎么和道具組溝通，以確保您的設計在工藝上都可以實現的？

首先，我想感謝你讓我分享我在這個行業的一些經驗。在美術指導工會做電影插畫家是莫大的榮幸，也是一件快事。說實話，了解我們工作的人不是很多，更別提知道這種工作確實存在的人了。我在工會的第一件工作是電影《創：戰記》（Tron： Legacy）。多虧了我的指導老師和朋友Neville Page，我才得到了面試機會。幾天后，Michael Wilkinson和Christine Clark面試了我，又過了幾周的耐心等待，我終于接到了回電說“你得到這份工作了！” Joseph Kosinski和Daren Gilford想組建一支藝術家團隊，這些藝術家要有豐富的工業設計背景，并能把時髦的工業精煉的形式語言與人體結合起來。從那時起，電子世界爭霸戰服裝部成立了！我們當時采取了從未有過的方法來解決手頭的任務。幾乎整個服裝部都在3D中雕刻。這使得經過我們數字式雕刻的每件東西都能通過快速成型技術印出。這些技術在工業設計產業中十分常見，又因為我學過產品設計和交通設計，我很適應我們采取的方法，唯一的不同是，相比正常情況下設計一個制成品，留給改進的時間幀被大幅削減。

Q2您為《超凡蜘蛛俠》設計了地下洞穴和很多場景。但是最吸引我的是那個逼真的注射器。這個工具顯得非常合理，也被做成了真實的道具。您是怎么設計它的呢？您是否覺得這款注射器真的可以做出來？

幾年前，當我為《超凡蜘蛛俠》工作時，我有機會幫助許多不同部門。我什么都干：布景，道具設計，甚至故事板。Connor博士用的注射器又是受到我在工業設計上的經驗啟發。我得感謝我的老師Stan Kong在這一領域指導了我這么久。他一直對我影響很大，讓我對事物甚至生命的運作規律變得好奇。這個項目的手頭任務是設計一個帶有藥水瓶的注射器。我在本片中的生產總設計師Michael Riva給了我一份創意簡報，上面說這個道具得設計成一個現代工具，看上去和感覺上都非常實用的東西，就像在實驗室中研發出來的那種。根據故事點需要，這個藥水瓶將被用來加強蜥蜴人的“武器”，這些武器將被用來把整個城市變成全新的蜥蜴族。注射器的大小經過改動后變得更具戲劇性。原來的設計非常謹慎，注射器的大小和一個大的辦公筆差不多。不幸的是，當我完成設計的構想后，執行時卻失控了。設計規模的擴大受故事點驅動這個說法也許很有力。如果某一天能把設計變成實際產品就好了。

Q3您的很多科幻題材的設計作品都有非常光滑的表面，很有未來感，尤其是Tron 2中簡直達到了極致。

可否談談您在參與Tron 2工作內容中怎么把握服裝的材質和光線的走勢的呢？

《電子世界爭霸戰》是一個很好的項目，因為我的設計方法與導演尋求的本片特征一致。Joe總是談到他想讓影片中的服裝看起來非常順滑。不像許多其他奇幻電影中的服裝都是著色的改裝零件混搭而成，《電子世界爭霸戰》要保持其鮮明和新穎的感覺。我們先是在服裝上設計了一系列精美的線條，后來才發現視覺特效需要一組完全不同的淡色線條才能對它們進行數碼增強。依我看，這種做法讓服裝看起來比設想的糟糕了一些，但有一天當技術條件允許時，設想會更好地轉化為最終結果。

Q4《復仇者聯盟》中，Eagle Eye的弓箭印象深刻。弓箭是古老的武器，但是這次卻出現在這樣一個科幻的時代，而且還要讓Eagle Eye的實力顯得超群。您是怎么解決這種矛盾的呢？Eagle Eye的箭有很多種箭頭，您是怎么在視覺上區分它們的功能的呢？

Eagle Eye是一個很值得去設計的角色，因為他從未以現代方式示人。這個角色的出處和能力都是未知的，他還得在銀幕上與綠巨人和鋼鐵俠這樣的重量級人物競爭。設計這個角色的一大挑戰就是如何平衡他與復仇者聯盟這個團隊。復仇者聯盟中的其他超級英雄有許多在視覺上出彩的手段。我們得加強Eagle Eye這個角色，使他同樣地令人激動。在他背后配備一個可攜帶生產廠這個主意被很好地采納。我們充分發揮想象，為這個角色設計出了一些全新的、令人激動的東西。我因幫助提出這個設計而備受贊譽。

Q5《綠燈俠》的故事其實介于科幻和奇幻之間，您為這部電影設計了綠燈，飛船和外星球的綠色建筑。

這些本來是現代科技的東西卻被賦予了奇幻色彩。可否談談您是怎么設計這些內容的呢？

在奇幻風格的電影中做設計總是最有趣的。你幾乎可以天馬行空，隨意創作。創造《綠燈俠》中的宇宙這任務是要思考我們解釋事物的各種不同方式。設計OA星（綠燈軍團總部）時，藝術部門考慮的是如何暗示出交通、各種建筑開發和城市中心這些概念。我每周與導演Martin Campbell、生產總設計師Grant Major討論各種不同想法，這真是太棒了。我們可以利用這些想法，使得《綠燈俠》中的宇宙與眾不同。

Q6《綠燈俠》中大量的場景都是綠色，這對設計來說是很難的一件事。可否談談您在設計的時候，是怎么安排這些綠的呢？

在《綠燈俠》中創作概念藝術真是好玩的挑戰！我們一直告訴自己，我們不能讓綠燈影響過多地影響直接光源，而是一直把它當做一種很濃的填充色。我覺得電影中色光的用法很有品味。考慮到我們工作條件有限，其實要想避免用這么多的綠是很難的。

Q7您很多概念設計都是直接使用3D制作出來，用2D繪畫的手段并不多。可否談談您分配創作手段的習慣？

在快節奏環境中工作改變了我們創作藝術的方式。在為藝術部門工作時，我經常利用3D技術，有幾點原因。第一，這讓我們進一步能夠創造出任何構想的原型。第二，這使我們能利用現存資源和和現實層面，有助于更快地畫出已存在的東西。最后，行業中對構想清晰度的競爭越來越激烈。你的最終成品越接近原始構想，你越容易找到工作，因為你是一個能看透設計全過程的藝術家。