Zheng Yu

影視概念設計師，參與過國內多部重量級影視作品的制作，如電視劇《西游記》、《大明宮》、《三國》等；電影有《畫皮2》、《一九四二》等。

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Q1請先給我們介紹一個常規的概念設計工作流程吧。

通常，電影的概念設計工作是在劇本確定的階段就開始了，設計師經過與導演和美術指導的溝通明確方向，并展開繪制。在視覺風格與基本內容明確之后，開始逐步具體化。接下來就是通過確定的概念圖展開更具體的美術設計和后續執行工作。這就是一個常規的概念設計工作流程吧。

Q2如果想做一位電影概念設計師，怎么入行？需要怎樣的準備？這一行的門檻怎樣？

如果想做一位電影概念設計師，首先你還是要有一定的美術功底，可以相對完整的表達所設想的畫面。如果開始就能了解一些電影相關的知識和流程就更好。在我看來，判斷新人的時候更重要的還是先看前者，最起碼可以達到基本的執行能力，經驗可以在實踐過程中積累提高。

Q3電影美術組中，有概念設計的職位，有圖形設計的職位，有故事板的職位，還有“視覺拓展”，可否給大家介紹一下，這些不同的職位對從業人員有怎樣的需求？

電影美術工作分工明確，概念設計師最先呈現設想中的效果和畫面，將模糊的想象視覺化。接下來又會有其他美術人員來負責畫面中的細節內容和平面尺寸圖。所有設計稿都確定之后就需要美術指導或執行美術與道具和置景直接商議制作。整個設計過程都需要在美術指導的帶領下溝通完成。制作期間也需要美術人員經常直接到制作現場把關效果，對尺寸比例和顏色質感和效果做進一步檢查和把控。所以對于概念設計師這個職位來說，你更多的精力是放在前期的設計上。一般劇組概念設計的職位設置在3人左右，小戲有時只安排1-2人，基本要求還是美術能力和掌握方便工作的軟件，比如PS，它應該是目前概念設計師最必要的一個軟件了。圖形設計的工作如果包含制作圖工作的話就需要更多的4-5人左右，比如用平面軟件來制作一些符號和文字等細節，CAD來制作建筑和道具的平面尺寸圖等等。故事板的職位有時是獨立的，甚至更多的工作是要與導演溝通，分鏡師同樣需要很強的美術功底，能夠很快的用畫面表達多種鏡頭，更加注重對鏡頭的理解和造型能力。導演通過分鏡來記錄自己的故事拍攝過程和具體方向，另一方面通過分鏡可以更加明確需要的場景，并作出篩選，進一步設計。

Q4“跟組”也就是和劇組住在一起工作，有自己的工作室空間，時間上不會像公司上班那么固定。目前國內多數劇組的工作是沒有周末的。籌備期結束后，如果你是以前期的概念設計工作為主，根據情況可以申請離組，但如果有必要的話，就需要續約以跟蹤全程。當然，這也看你的美術工作延展到什么方面。每個劇組的工作情況會有所不同，有的很舒服，有的很辛苦，取決于電影的題材和時間。

Q5在電影的不同階段，工作節奏也會不同。可否談談概念設計這個工作在不同階段時期的工作情況？

美術籌備階段更多是在工作室籌備整理前期設計，設計稿逐漸確定后，執行美術和副美術會開始與道具和置景人員溝通，并啟動制作和搭建工作，根據拍攝的日程安排和主次場景來把握時間。開機后也是一樣，美術要提前準備好即將拍攝的場景。整體來說大多時間還是處于比較忙的狀態，如果順利，籌備的設計到執行再到拍攝安排上變動不大的話，開機后美術人員會相對輕松一些。

Q6可否談談你是怎么以美術的身份進入到電影這一行的？談談自己做過的第一個影視的項目吧。

我畢業后應聘進入了一家影視特效公司，當時負責電視劇《牛郎織女》的前期概念設計，有了一個開始。設計內容包括分鏡到一些場景概念設計，還有一些角色設計，設計都是以特效公司負責的內容為主。隨后通過這部戲被介紹進入了電影劇組《大明宮》，從此開始了電影設計師的生涯。

Q7

你除了寫實的電影，也做過一些幻想和古裝題材的片子，這類題材的電影前期的概念設計往往先給創作者很大空間，然后再慢慢縮小空間。在這個過程中，作為美術設計人員，你是怎么把握的呢？

這類題材的電影前期的概念設計階段可以大膽地去放大自己的想象，因為這類題材會大量的用到電腦特效，這要比起實際搭建的場景可發揮的空間大得多，所以在開始階段我覺得還是盡量釋放自己的想象力。逐漸具體化的時候可以先大概了解一下實際拍攝和特效結合的流程。比如在角色的表演區域給出一個真實的接觸點，也就是角色表演的支點，這樣在難度和效果上都可以達到更理想的效果。所以技術方面受限的情況下，如果你的設想夠巧妙，同樣可以達到預期的效果。更專業的效果就要找做特效的老師聊了。我自己希望多參與現代、未來、科幻題材。這些年參與的古裝或神話題材有些多，有點視覺疲勞了。最想嘗試的是科幻，但是這類題材在國內比較少。