淺談紫砂壺藝的獨創性

高壯華

（宜興214221）

藝術的獨創性是指作者以自己特有的創作語言來表達作品的內涵，且涵蓋的是前人或傳統藝術作品中所沒有出現過的東西，它包括作品的表現手法、制作技藝、創作理念以及所使用的材質、工具等。不僅可使作者從普遍性中脫胎而生，而且這種獨創性能影響同代人甚至歷史，對藝術的發展有著極大的推承作用。獨創性是藝術的生命，也是藝術發展的動力。任何一位紫砂壺藝人在他的壺藝創作活動中都會遇到一個普遍的問題，即傳統經驗的成果。如果完全信賴傳統模式，則至多只能重復著別人，也易于被別人重復，從而淹沒在普遍性之中，完全失掉自己的特殊性，即個性。如果完全不顧傳統模式，違背藝術創作的一般規律，信手亂捏，則不可能成為壺藝作品，更談不上獨創性了。

綜觀紫砂壺的發展史，也就是一部繼承與創新的交融史，如果沒有歷代藝人不懈的探索、不斷的創新，也就沒有紫砂的今天。

明代的時大彬，他把當時日用、粗糙的紫砂大壺改變成精制的、小巧的、既實用又可供人們玩賞的工藝壺，可謂前所未有。由于這一變化，從而改變了紫砂壺的歷史，把紫砂壺單一的使用功能演化為具有使用性和觀賞性的雙重功能，從此紫砂進入了藝術的大雅之堂，這就是紫砂壺藝的獨創性。

清代的陳鳴遠則把注意力集中到自然界瓜果植物上，用“物為我用”的觀點對自然界的物品創造性地進行仿生，創造出一批仿生作品佳作。這些作品不僅僅是對自然形態的形似仿造、簡單復制，而是作者通過自己對事物的感悟、體驗，把自己的思想、語言、感情以及制作技藝融化到作品中去，賦予作品新的生命，創造出了既求形似更求神似，具有鮮活生命力的作品，開創了紫砂藝術的歷史新篇章。陳鳴遠的作品不僅影響同代人，而且在紫砂歷史的長河里留下了一段無法改變的航程，這就是陳鳴遠對紫砂壺藝的獨創。

清代嘉道年間的陳曼生和楊彭年合作，由陳曼生設計銘刻、楊彭年制作，獨創了集書法藝術、陶刻藝術于一體的“曼生壺”之壺藝新風，稍后的畫家子冶與彭年、友蘭合作，開創了繪畫與紫砂壺相結合的道路，并形成了“子冶壺”的獨特藝術風格。“曼生壺”的出現，把中國傳統文化藝術中的精粹、詩詞、繪畫、書法、篆刻、雕塑融于一體，不僅表現出制作者的個性特征，而且提高了作品的藝術素養。

歷代藝人把大自然賜予的紫砂泥，在靈巧的手中發揮得淋漓盡致，達到登峰造極的地步，在世界陶瓷史上獨樹一幟，這既是前人留給我們的寶貴財富，又是帶給后人的沉重壓力。后人要想逾越這一高度，的確有很大的難度。從現代的壺藝創作來看，大都信賴傳統模式，不論是素靜的光貨，還是仿生的花貨，或是書畫的文玩，以及借鑒其它傳統藝術，如青銅器、雕塑器、木刻器、古陶瓷等各紋飾的筋瓤貨等作品，均是在前人基礎上的完善，是在傳統模式上的繼承、復制，壺藝創作并沒有質的突破。盡管他們有著深厚的制作功力，熟練地掌握了時大彬高超的制壺技藝、陳鳴遠惟妙惟肖的仿生技巧、秉承了陳曼生的遺風；盡管他們制作的仿生作品形成了自己特有的風格，臨摹作品也幾可亂真，但是他們的壺藝創作均沒有突破時大彬、陳鳴遠、陳曼生的模式，或許這就是過分依賴傳統的無奈結果。

藝術需要繼承，更需要創新，藝術的生命在繼承中延續，在創新中得以發揚光大。如果傳統藝術不講繼承，背離紫砂本體語言，忽視紫砂本質的東西，片面追求新奇怪異，那只能是無源之水、無根之樹，不可能有什么藝術生命力。

當今社會，由于經濟的高速發展，人們生活水平的迅速提高，產生了大量的紫砂壺愛好者及收藏家，同時也產生了一批紫砂壺藝的評審家，因而也極大地刺激及提高了當代壺藝家的創作水平，無論在泥料、工藝、燒成，還是造型設計、銘刻裝飾等方面均有所突破。具有獨特的壺藝風格的優秀壺藝家不斷涌現，他們所創作的壺藝作品具有新時代的特色，符合當代人的審美情趣。以賦予傳統技藝制作的紫砂壺新的內涵來反映時代特征，將作者的思想、情感、德操等融會在作品中，這是現代紫砂藝人在吸收、繼承傳統紫砂文化基礎上的一次新的突破。

宜興紫砂之所以有今天的輝煌，達到一個空前的繁榮，正是因為有諸多肩負承前啟后、繼往開來職責的現代紫砂藝人懷著十年磨一劍的恒心，不辭艱辛、努力探尋、不懈追求的結果。也正因為如此，紫砂的明天將會更加輝煌。