大家天賦 不凡才華

邵大箴

岳祥書先生出生于古都開封的一個書香門第，從小受傳統文化熏陶，愛好書畫。后家道中落。輟學在家。失學后，為承擔贍養家庭的責任，他便自學人像畫。既沒有名師指點。也沒有系統學習，憑著個人的天資，僅僅兩個月后，14歲的岳祥書即無師自通，掛牌營業。勤奮好學的他，人贈別號“大梁稚子”。后受聘于馮玉祥省府做美工，以宣傳畫推動這位愛國主義將領“破除迷信，解放婦女”之主張，他的寫實功夫深得馮將軍賞識。

清末民初，尤其是五四運動以來，西畫與中國畫之間的關系發生了根本的變化。伴隨著文化上反封建的革命運動，“美術革命”的思想成為當時美術青年藝術追求的自覺。在一些受西方“科學、民主”思想影響的政治家、學者與藝術家的倡導下，西洋寫實繪畫備受尊崇。與之相對的是：中國傳統繪畫被新派人士不屑一顧。潘天壽在他的《域外繪畫流人中土考略》中曾對此現象產生的原因有過一個較為全面、深刻的描述：“一為歐西繪畫，近三五十年，極力揮發線條與色彩之單純美等，大傾向于東方唯心之趣味；二為維新潮流之激動，非外來之新學術，似無研究之價值；三為中土繪畫。經三四千年歷代天才者與學者之研究，其揮發已至最高點，不易開辟遠大之新前程，殊有迎送外來新要素之必要；四為歐西繪畫，其用具與表現方法等有特殊點，另為一道，而有試驗之意義。緣此中土青年，有直接徹底追求歐西繪畫之傾向。”

正是在這樣的時代大環境中，岳祥書先生深受中西兩種文化影響，既有國學淵源和書法功底，又勤于鉆研西畫的基本功和寫實技巧，個人的藝術風格初現端倪。

1933年，年僅20歲的岳祥書在山東臨沂縣立師范講習所教美術，并兼任省立第三鄉村師范學校美術教員。他甘于寂寞，苦心鉆研，在繪事上頗有心得體會，授課之余創作了很多作品，匯編成冊，出版了一本為教學用的課徒畫稿——《木魚子畫集》。這些畫稿雖還不太成熟，卻已顯示出他杰出的藝術才能和繪畫天賦。是年秋冬，他辭去教員之職回到濟南，開辦“濟南祥書美術館”，專事繪畫。此時他結識書畫界名流李苦禪、俞劍華、金棻（fen）、關友聲諸先生，彼此常切磋畫藝，技巧與視野大為開闊。1934年，濟南愛美美術專科學校校長兼董事長、原國民政府教育部門官員周愛周盛情邀請岳祥書任該校美術教員，兩人結為好友。在周愛周的推薦下，值海派著名書畫家被邀來濟南參加愛美專科學校開學典禮之際，岳祥書結識潘天壽、汪亞塵、王濟遠、諸聞韻等人。他們對岳祥書的繪畫作品頗為欣賞。潘天壽先生尤為夸獎，力主出版新畫冊。1935年，由名揚江浙滬的花鳥畫大家潘天壽題簽的作品集《祥書墨妙》出版，各名家欣然題辭以賀。岳祥書山水受石濤作品啟發，花鳥得益于青藤（徐渭）、白陽（陳淳）和吳昌碩等人的影響，筆墨各有來處，又有獨特視角和個人創造，展現出他的天賦和非凡的理解力，可謂少年早慧，大器先成。

他的這一段生活與藝術經歷還告訴我們，身處北方的岳祥書心胸開闊，取法眾長，他不固守北派國畫傳統，樂于吸收南方畫派營養，這大概就是在他的國畫創作中有海派和嶺南畫派影響的原因吧！

岳祥書以花鳥畫成名，但卻不僅精于花鳥繪畫。他于山水、人物畫也多有涉獵，講究兼容眾家之長，吐納筆墨氣韻，形神兼備。收在畫集中的作品《石濤語意》（作于1933年），取法馬遠、夏圭、唐寅，秉承石濤精神，用墨注重氣氛渲染，用筆講究奔放快捷，畫面清雅秀逸、生意盎然。尤其值得一提的是，他于西畫亦造詣頗深，其以泰岱、歷下名勝寫生入畫的水粉、水彩之作，顯示出他對西方寫實藝術的理解，讓我們感受到他過人的藝術天賦。作于1959年的《泰山碧霞祠寫生》，堪稱其水彩作品中的杰作。畫面頗有章法，構圖、色調、造型、空間都幾近無懈可擊。

更難能可貴的是，他善于融通各家各派，廣泛吸收各方面營養。作為一名富有天賦的藝術家，各種技法在他胸中經過自我點化，熔冶于一爐，在隨手揮灑間，筆筆都是出自機杼。看他的水彩作品，安靜，透明，用筆率性、輕松，色彩柔和，色調統一，樹梢的線條靈活又穩健，看得出他的筆墨修養，但絲毫沒有中國畫中樹法程式化的痕跡。同樣，他在寫意山水畫中，不滿足于簡單的赭石、花青的渲染，而是巧妙地吸收了西畫色彩的因素，使畫面變得更為豐富。但是他的用線用墨又非常講究，用純粹的筆墨功夫表達了山水的意境。創作于1956年的《湖濱晴曉鴨捕蝻》，以寫實手法表現微山湖畔鴨群捕蟲的生動畫面，嬉戲的鴨子姿態各異，角度多樣，體現了畫家敏銳的觀察力和很強的結構寫生能力。他在重視捕捉形的同時，運用筆墨的抑揚頓挫、輕重緩急，使筆下鴨子的神情、動態躍然紙上。當時的中國畫壇，不少人在試圖走中西結合的路子，但是成功的并不多，往往會出現這樣一種情況：東方傳統的元素拿到西方繪畫里面，或者西方的元素放在東方傳統繪畫里面，二者不能融合，格格不入，不倫不類。而岳祥書先生卻做到了東西方文化的有機結合。把寫實技法熟練地運用在中國畫的探索與發展的道路上，他走在了前面。

岳祥書的藝術如果在良好的環境下發展下去，完全有望成大氣候，然而，他卻生不逢時。當他正處在事業發展的最佳時期，濟南被日寇占領。這時，他不得不靠賣手工卷煙維持生活，無力于藝術上繼續發展。新中國成立以后，他也只是在山東省工業展覽館畫宣傳畫，沒有獲得應有的專業待遇。加之當時推行藝術為政治服務的文藝路線，強調表現重大主題和革命題材，作為山水、花鳥畫家的岳祥書不免遭受冷落，在創作上無所適從。

所幸的是，岳祥書先生的多方面才能使他具有一種很強的社會適應能力，而鍥而不舍的求藝決心及探索精神，使他在順境和逆境中均能掃除外部種種干擾，回歸內心的寧靜與鎮定，堅守自己，走自己尋找到的藝術道路。1957年，岳祥書在濟南設槐蔭畫室，開辦實用美術學習班，傳道授業，桃李滿門。他說：“學畫首先要解放思想，先橫涂豎抹大膽了再說。不要死學一家，要廣覽博取。我不喜歡跟我學畫的人畫的都像我。學我不像我而又超過我，這才是我的好學生……有人問，誰是我的老師，我說，所有畫畫的人都是我的老師。因為我誰都學，但我的畫誰都不像。”更難能可貴的是，他一直堅持寫生，畫他酷愛的景色與事物，歌頌祖國壯麗山河和新中國的新氣象，并積極參加各項藝術活動，為山東的美術事業做出了貢獻。

好景不長，“文革”風暴給他帶來厄運。在“文革”中他被扣上莫須有的“現行反革命分子”罪名，被批斗、抄家，身體與精神受到嚴重摧殘，被解雇回家，失去工作和經濟收入，直到1979年才獲得平反。

20世紀70年代以后，岳祥書先生的畫又回歸到傳統的格局之中，并開始顯示出成熟的風格面貌。面對一個就在眼前的開放時代，即將迎來晚年輝煌的時候，歷經磨難、尚不到古稀之年的岳祥書先生卻帶著遺憾溘然辭世。

藝術天才是任何力量抑制不住、磨滅不掉的。面對岳祥書遺留下來的大量杰作，我們不禁有如此感嘆。感嘆之余，我們同時又自然會有這樣的設想：如果這位才智過人、繪畫面貌有大家風范的岳祥書先生能夠一生平安，在藝術的道路上不斷前行，那又該是何等景象！