藝術收藏的新概念和新理念

徐磊

2012年12月3日，200多位藝術家、收藏家、藝術經營者和金融投資機構人士匯集上海國際收藏論壇，共商中國藝術品市場發展大計。

作為年度性高端論壇，2012上海國際收藏論壇分主題論壇和專題論壇兩個部分。主題論壇以“藝術收藏的新視野和新理念”為論題，圍繞私人收藏與機構收藏、企業收藏文化、企業社會責任、藝術品投資基金、藝術收藏與文化贊助等議題展開。本刊從各議題中選擇部分精彩觀點與讀者分享。

新視野、新理念

2012年有一個來自于伯克利機構的非常有意思的報告，這個報告當中描述了財富的種類以及藏家的興趣分布。有些國家的藏品量所占的財富比已經達到了國家總財富的18％。通過這個報告我們可以看到一個全球現象——全球富人都在極力重組這一市場，新一代藏家和投資家出現了。在中國。也有很多新一代藏家在驅動這個市場的發展，也為這個市場帶來了新態度、新經驗、新理念。

今天，人們的藝術欣賞水平不斷提高，人們開始以藝術為投資工具，對于新一代的投資者來說，如果你想要更好地管理你的藝術產品，你可以像管理金融資產一樣管理藝術產品。現在出現了一些新的服務，而且對于藝術品投資的專業服務的需求也在不斷增長。說到藝術投資和運作藝術投資基金，首先要有藝術投資經理和顧問，要有投資者團隊，還應有很多外部的顧問，這些人會為藝術市場提供很多建議以推動市場的發展。很多人都已經是收藏家了，很愛藝術，但缺乏投資工具。如果愛藝術，但你沒有足夠的經驗，對藝術市場沒有足夠分析的話，可能你就需要一些專家團隊的支持。總之，投資團隊是管理方法和藝術的最佳結合。

此外，通過多元化的方式降低風險。在過去兩年中，我們看到非常富裕的高凈值人群，他們已不止投資在第三方的投資基金當中，他們更希望有可管控的賬戶，藝術基金其實和投資基金非常相似，藝術基金當中高凈值人群是唯一的擁有者，他們對此完全擁有控制權，恰好契合了他們的需要。

以藝術基金的身份投資

英國美術基金集團在全世界管理有5支不同的藝術基金，總管理資產超過1.5億美金。其中有3個藝術基金是投資于西方藝術，兩個較小的基金投資于中國和中東藝術。從國際上來講，我們的規模很小，但在藝術投資方面卻是非常大的基金。

藝術也是一種投資的門類，藝術市場在過去10年當中突飛猛進，但它是一個非常特殊的國際市場，也是一個非常不透明的市場。在這個市場中，一半以上的藝術品通過拍賣，另外一半通過其他方式交易，但這些交易金額到底有多少我們根本不知道。很多時候你不知道這個人賣藝術品到底賣了多少錢，也不知道中間的經紀人到底賺了多少錢。

但為什么我們還要在藝術市場投資呢？其實原因非常簡單，藝術市場的供應有限，尤其對于那些高端藝術品來說。因為那些藝術家已經過世了，不能再提供新的藝術品；當代頂端藝術品的供應也非常有限。我們知道，市場每年都賣出很多藝術品，但另一方面，那些進入市場的新的參與者每年也在增加，一些新的區域也隨之出現了。不僅是在中國，在拉美、中東地區，越來越多的人對于投資藝術品感興趣，隨著時間的推移，藝術品的價格一定還會上漲。

我今天談的重點，是以基金的身份來投資。投資藝術基金最重要的原因，就是通過投資藝術基金來獲得真正的專家團隊。第二個原因是藝術品投資可以讓你進入高端市場，同時藝術基金能夠為你提供更多的多元化的藝術品投資。前面說到藝術市場的情況可能會非常復雜，而藝術基金投資會讓你獲得規模經濟，讓你降低交易的成本，同時也更加高效。

我覺得這是一個非常有意思以及激動人心的投資方式。如果你使用正確的方法，那么就會變成一個非常安全的投資行為，你的投資回報率也可以得到保障。我們可以看到國際上這樣的基金會，它們更加專業，給玩家更好的平臺，有很好的團隊，有很好的結構，而且工作流程是高度透明的。現在中國市場也在成立越來越多的藝術基金，可以看到這是很大的市場，無論是在中國，還是在西方，它的市場潛力都是巨大的。

藝術基金的結構治理和風險管控

講藝術基金的風險管控。我們需要借助一些新的理念、新的思維，需要有開放的姿態去管理藝術風險。要有一種系統性的管理方法，能夠識別風險，評估風險。

首先，我們要考慮到組合分配策略所帶來的風險。你要考慮在哪一個領域做投資，是當代藝術、現代藝術、瓷器，還是其他什么門類。當你決定一個方向之后，下一步就是要做研究，然后才可以去購買。你要知道，存這個階段里會有不同的風險，一旦你購買了這個藝術品，你就需要思考在持有階段會碰到哪些風險。我們知道這個階段非常漫長，你需要從時間軸上進行考慮。最后，你還要考慮銷售的時候會面臨什么樣的風險。這時就很需要最優化策略。你要建立一個投資組合，同時還要形成收藏組合，通過各個藝術品的組合來將你的投資回報最大化。

具體操作比如為基金會和個人購買藝術品，首先要做研究，鑒別作品的真偽，獨立評估在減少風險方面很重要。另外要確保價格是合理公道的。持有階段其實也有很多風險，我們需要找出并且逐一解決。如一個風險來自于存儲和接觸藝術品的過程。存儲階段需要進行很好的投資才能夠保證藝術品的質量不受到影響，還要進行藝術品的保險。總的來說，要確保環境非常干凈、干燥，同時不被偷走。另外，增值策略會增加藝術品的價值，形成更好的協調效應，大家可以想出很多的方法來在持有期間提高持有藝術品的價值。比如進行展出，還可以找到一些專家為藝術品寫些文章，此外可以通過第三方公平認證的方式來進一步提高公眾對于這一藝術品投資的預期，從而提高其預期價格。同時，持有階段還要有非常好的退出策略。在持有藝術品期間，我建議通過藝術基金來豐富你的投資組合。最關鍵的還是需要有一個全面的戰略計劃，要能夠進行有效的管控，有更多的保障，有更高的可信度，這對于

一個藝術基金來說至關重要。全球藝術市場新趨勢

過去5年是藝術市場最跌蕩起伏的5年。金融危機極大地影響了人們的財富，也影響了消費能力。藝術市場價值的三分之一在2009年時消失了，這一年出現了最低點，但很快，在2010年時候就出現了復蘇，這是由美國和中國藝術消費所拉動的。2011年時，市場進一步上升。而現在復蘇比較緩慢，還沒有達到2008年和2007年的市場水平。

我和倫敦、紐約很多的藝術商對話，他們說，現在藝術品不像2008年和2007年一樣好賣，現在人們想耍的是能更持久增值的藝術品。人們的購買熱情也不像以前那么高了。現在，推動藝術市場復蘇的主要力量來自于公益美術。

從市場規模來看，在過去10年當中，紐約和倫敦市場占據了市場的主導位置。2010年中國藝術市場的規模超過了英國，中國市場將稱霸很長的時間。中國藝術品拍賣在2011年出現了井噴式發展，其實這都是由需求來推動的，但這個市場到底是向下，還是向上走，是我們值得研究的問題。

從美國和歐洲的發展趨勢看，無論是供應還是需求都呈現全球化趨勢，而且越來越多的國家的藝術市場呈上升趨勢。藝術博覽會越來越多，規模越來越大，質量越來越高，人們的品位也在不斷提高，無論是當代還是現代作品，都能吸引越來越多的注意力，競爭也越來越激烈。

但目前，藝術品市場中93％都是低于5萬歐元的作品，這種小價值交易量仍然是主導。市場出現了兩極化的跡象，高、低端賣得非常好，但中端市場受損嚴重。

再談談未來的趨勢。網絡是一個新的媒介，它改變了交易方式，并且使整個市場更加全球化，人們也更容易進入到這個市場當中來。我認為網絡發展必定是藝術品市場發展的趨勢之一。

另外一個趨勢，就是買家結構的變化。我們看到，一些新藏家的出現，要求更多地針對新一代投資商的策略。還有，現代藝術品的咨詢師、藝術品管理人隊伍也在不斷壯大。交易結構方面也發生了一些變化。拍賣行越來越多了，但他們更多地是以零售商的姿態來主宰這個市場。所以，現在有一些博覽會很受歡迎，因為相對于拍賣行，私下成交可以有效控制成本，所以紐約和倫敦更傾向于用這種方式進行藝術品交易。

目前，美國和歐洲的藝術市場停滯不前，中國藝術市場的發展也比較疲軟。中國是發展速度最快的藝術品市場之一，也有了自己的挑戰。考慮到經濟過熱以及藝術品的價格太高了，我們希望有更加穩定的發展，能夠實現長期發展的目標。有的人一旦持有藝術品，就不再愿意轉手，這塊市場肯定就會因此停滯不前。未來我們還會有持續的需求，但也需要把供應跟上去。

2012年中國藝術品市場趨勢

對于2012年中國藝術品市場的行情和走勢，很簡短的概括是：市場在減速。這個減速體現在幾個方面：總體交易額在減速，高價作品明顯減少；很多重要拍賣公司的交易額在萎縮，書畫、瓷器、油畫、當代藝術都有下降的趨勢，珠寶等略微增長。2012年雖然比2008年的形勢要好，但總體來說，市場逐漸從很高的增長速度向平穩增長趨勢發展。中國藝術品現存的價格太高了，一些投資、投機行為在2012年有所減速。

有一個比較有意思的數據，201Q年到2012年富裕人群的投資方向有一個偏好的變化。國內高凈值人群主要投資房地產、固定收益、黃金和藝術品，從他們收藏和投資的類別來講。古董和當代藝術是主要投資方向。2012年有一個不太一樣的地方，高凈值人群還對上海的老洋房、北京的四合院有所關注。

還有一個現象。對于公益的美術館，國家開始加大力度來投入。這其中獨立性比較大的私人美術館，藏品來源于私人購買，對市場有很大的貢獻度。中國民營美術館、私人美術館的發展在上海非常迅猛，如龍美術館等。衡量一個美術館等好不好的指標最重要的是美術館的藏品怎么樣。未來私營民營美術館將成為市場上新的一波購買力。

再談談企業收藏，企業收藏是今天整個藝術收藏里非常重要的力量。從目前情況看，從事收藏的大的民營企業主要集中在北京、上海兩個地方，但現存企業收藏遇到了很多問題，比如：他們對藏品的管理意識不強，定位不是很明確，決策比較隨意。國外很多企業購買藝術品都有基金會、委員會參與，經過委員會投票、專家論證以后再去購藏作品。而國內可能就是由公司老總個人的喜好來決定。

重新認識中國收藏中的問題中國畫要走向世界

我最近參觀藝術博覽會，無論是在上海、北京，乃至臺灣，都發現一個比較嚴重的問題——那就是在這些博覽會里，我們的中國畫不見了。中國畫作為中國最重要的文化代表。卻在博覽會里逐漸消失了。我們說要成為一個文化大國，那請問，怎樣才能把中國最偉大的藝術推向世界呢？我們自身又出了什么問題？

第一，交易制度出現嚴重的問題。現存很多人怎么去買中國畫？最簡單的方法是直接找畫家買；或者請一些朋友來畫畫：還有就是到拍賣公司買。在這樣的市場格局下，市場中間出現了一個缺陷一一畫廊不見了。這樣一來，國際的藝術博覽會里就沒有中國畫被畫廊拿出來參展，跟西洋繪畫、當代藝術媲美。畫廊這個一級市場是一個培養收藏家最重要的場所，而這個場所在上海很少看到，甚至在臺灣都找不到5家。中國畫進入國際博覽會的機會越來越少，甚至快沒有了。

第二，畫家越來越多，可是創意卻越來越少。藝術的精神是創造。今天很多國畫家不看當代，不走向世界，而是關起門來在山林里找一個優美的地方，然后就自以為是地不停地畫，請問這樣做你怎么能夠跟國際接軌？所以現在買中國畫，或是到拍賣會去看中國畫的人年紀越來越大，年輕人已經不再關心了。中國畫千萬不要像評劇那樣，成為需要扶持的藝術。中國畫是最重要的繪畫藝術，但如果只是關起門來自掃門前雪，而不去考慮未來的話，那前途將會很渺茫。

第三，現在拍賣會越來越多，但其中也出現了一些問題。首先，拍賣公司越來越多，以前若能拿到一本圖錄就覺得很寶貴了，現在甚至一次寄來的圖錄就有8公斤、10公斤重，我想問有那么多好畫值得這樣拍賣嗎？為什么現在拍賣市場這么好，主要原因是在每場拍賣會里面只有中國水墨畫是大宗的，其他器物類比較少，所以中國水墨畫成為主流，也導致了近百年的名畫家畫作的拍賣在繪畫市場里出現。可年輕畫家到哪里去了呢？過去的一代，無論是對于張大千還是齊白石等現代大家的藝術研究在蓬勃發展，但古畫沒人研究，斷層了。沒有國畫藝術的傳承，我們怎么成為有悠久國畫傳統的大國呢？

第四，中國畫的鑒定機制是有問題的。中國人一直都以服從權威、服從專家為原則，但為什么在傳統鑒定方法、方式里面不能加現代科學技術呢？幾位書畫鑒定界德高望重的老先生過世了，年輕的在哪里？哪些人說話算數？這種情況下孰真孰假，就很難分辨。我們應該一起努力，可以從畫家筆跡入手來大量系統地整理，再通過電腦程序等方式來鑒定。

第五，現在的中國畫價格實在是太高了。以前沒人仿，因為價格很便宜。但價格高到一定程度以后，仿畫越來越多。最近有報道說。中國有好幾位藝術家已經進入了世界上最重要、價值最高的畫家群，包括張大千、齊白石、吳冠中、李可染等，聽起來非常令人高興，但誰花大錢去買這些畫？還是咱們華人，我們走出去了沒有？沒有。

畫廊是一個很重要的培養畫家的機構，也是收藏家互相溝通、建立收藏方向的堡壘。現在卻變成了拍賣會在引導藝術市場，兩級分化嚴重，年輕的藝術家作品沒有平臺、沒有舞臺，最重要的老畫沒有人要，沒有人保存。這就產生了脫節。

我雖然主要從事西洋藝術和古董收藏，但我認為國畫藝術是最需要一起來努力推動的，未來該怎么辦？

首先，盡量把畫廊健全起來，讓畫家專心畫畫。畫的好壞不是自己說，而是由收藏家、喜歡藝術的朋友來推你。現在畫家自己辦展覽，自己說自己好，自己出畫冊，沒有意思。

其次，價格要合理。如果你到英國去看展覽會，結束時會有一個價位在1000英鎊以下作品的展覽活動，一般大眾都可以買得起。如何讓中國畫價格合理，讓年輕人有機會，我想這是政府、團體所應該努力的。

第三，畫家要有新的觀念，新的思維。很多人問我中國紫砂藝術怎么辦？壽山石雕刻怎么辦？我覺得現在這些工藝大師的技藝非常好，可是缺少了新的觀念、新的思維。現在整個世界都在走向新思維。我們以前喜歡的是鄧麗君，喜歡安安靜靜地坐在那里聽柔美的聲音，而現代人喜歡的是周杰倫，因為他要的是現場的感動，要的是燈光、要的是色彩，所以我們的藝術家們如果能夠多接受新的思維，多到國外走一走，我想會有很大的幫助。

最后，應該把中國畫的力量結合起來，取得話語權。現在外國人不懂中國畫，他不是不喜歡，其實是不知道、不懂中國畫的藝術內涵，所以讓畫家走向畫廊、博覽會，走向世界去，這時候才能夠讓中國畫不再是孤芳自賞，而是遍地開花，這時候中國才能從文化大國走向文化強國。

現代企業藝術品收藏新視野

中國藝術品市場走過了二十幾年的路，最近市場上出現一個比較顯著的特點：中國的企業、企業家逐漸加入了藝術品市場。一般傳統的企業加入藝術品市場，它的定位主要是企業家對藝術的愛好，在此我想跟大家談談我對此的一些建議。

第一，企業對投資的增值獲利要有比較清醒的認識。我們可以看到，較之過去，近年來中國藝術品投資好像出現了一個井噴行情，藝術品投資的增值獲利空間很大，但這跟藝術品市場的長期壓抑有關，與中國經濟長期停滯有關，不能把急劇增長歸納為普遍規律。此外，藝術品投資可以極大地提升企業形象，從這個角度來說，中國有大量的文物、文化遺產的收藏和保護需要企業投入，在這個過程當中企業大有作為。

第二，對企業博物館的建造，需要有一個比較清醒的認識。博物館是一個非營利性的組織，首先強調的是公益性，給企業的回報是公益形象，它不會直接帶來經濟上的回報，而且一旦企業藏品進入博物館以后，這個藏品已經不是原來意義上的企業資產，它有相當一部分屬于公有資產。

第三，企業收藏藝術品的廣告效應問題。如果廣告宣傳的錢能夠用存文物藏品的保護上，這是一個雙贏的選擇。一是保護了我們的文化遺產，對企業來說藝術藏品也是不動產。二是企業收藏藝術品，形象會更好，宣傳效果更好，但怎么把有限的企業資源轉化為文化財富，值得認真思考。

希馬克藝術資本的收藏經驗

收藏和藝術推廣的結合，一方面為藝術家服務，即通過推廣讓社會更多地了解藝術家；另一方面通過推廣將小眾的收藏公益化、公眾化，從而為公眾服務。我們希望利用希馬克藝術資本的國際金融優勢，將當代藝術家推向國際，為當代藝術家搭建很好的發展平臺。

希馬克藝術資本有非常清晰的定位——以藝術史為依據來選擇合作的藝術家，只選擇那些有可能具有藝術地位和價值的藝術家進行合作。無論他們的年紀大小，也無論他們現在的名望高低，只要藝術家是在解決藝術史上的遺留問題，通過藝術來思考當代藝術的構建，就是希馬克選擇合作的對象。

2013年，希馬克的工作重點將作出調整，將工作重點從國內轉向國際，我們將為10余個中國當代藝術家在境外安排6個主要的展覽，其中包括1個個展以及大型聯展。我們將邀請頂級美術館的館長、批評家來中國考察，了解中國的當代藝術，加強國際對中國當代藝術的深入了解，并在此基礎上尋求交流與合作，在收藏序列上加強對青年藝術家作品的收藏力度。

倫敦成功的背后與藝術品價格的決定因素

目前中國已經超過美國成為全世界最大的藝術市場。2012年3月，歐洲美術交易會報告指出，全球藝術品市場份額，中國占30％，美國占29％，英國占22％，法國占到5％，剩余部分由其他國家占有。

我主要談倫敦的藝術市場。目前倫敦市場是世界上歐洲地區最重要的藝術交易中心，這有以下幾個原因：倫敦有著歷史悠久、受人尊重的拍賣行；希臘藝術、羅馬藝術到當代藝術，經營各式各樣藝術的交易商應有盡有；很多來自美國和歐洲大陸的藝術經銷商也在倫敦開了畫廊；同時倫敦是全球金融中心，是國際化的城市，這里有非常多的富裕的外國人，比如在倫敦有50萬俄羅斯人，他們非常富裕。俄羅斯的藝術市場并不樂觀，因為交易在那里遇到很多問題，而且一些政治環境也使得藝術市場困難重重，一些俄羅斯藝術都存國外進行交易，尤其是在倫敦。倫敦也是一個充滿創意的區域，這里有世界級的博物館、藝術學院以及設計學院，此外還有很多藝術家居住在倫敦。

再談談藝術品價格的決定因素。其實很多藝術品都是私下交易的，通過畫廊、藝術咨詢師來銷售只是一部分，大部分的藝術交易品價錢并不公開。藝術品投資當中非常重要的就是對藝術品的評估：它體量非常大嗎？非常漂亮嗎？是處于一個好的狀態當中嗎？是某個藝術門類中非常獨特的一件藝術作品嗎？甚至買家，他是一個非常有趣的收藏者嗎？凡此種種，包括它的條件、狀態以及所屬人等等都是決定這個藝術品價格的因素。

責編有儀