電商逆襲藝術界，勝算幾成？

現(xiàn)在的人們面對新事物，不再是簡單地排擠和拒絕，而是首先接受、嘗試和適應。因為在短短的幾十年中，這個世界發(fā)生了太多難以置信卻不得不信的成功案例，這些神話般的成功故事多集中在互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)：無論是馬云的淘寶，還是馬化騰的騰訊，或者如今的微博和微信……都鮮活地告訴人們：一切皆有可能。

而藝術品電商也同樣如此。實際上，藝術電商藝術品電商已有十幾年的歷史，較早有“嘉德在線”等，由于經(jīng)營的不溫不火而極少引起社會關注。直到今年的五月和七月，電子商務兩大巨頭共同關注藝術品的在線交易，至此，藝術品電商成為近期熱議的關鍵詞。

今年5月底，北京保利拍賣在淘寶網(wǎng)推出“傅抱石——傅氏書畫作品專場”在線拍賣，本次網(wǎng)絡拍賣成交率95.08%，成交額為276萬元。而雙方又于6月底聯(lián)手推出“書畫專場拍賣”，四天共成交1779萬元。

7月初，全球電子商務領先平臺亞馬遜宣布進軍高端藝術品交易，在其網(wǎng)站上設立在線畫廊，讓網(wǎng)民們可以直接網(wǎng)購藝術品。

這些看似振奮人心的消息，只是表達了大家對藝術品在線交易的某種期待。然而，真正要實現(xiàn)藝術品電商的規(guī)模化和產(chǎn)業(yè)化，還需要具備多個客觀條件并行才能實現(xiàn)。

從藝術品到“藝術商品”

活躍和持久的藝術品交易，必須建立在一個多層次的市場結構中，并形成完美的金字塔結構。在金字塔的頂部，是博物館級的藝術珍品，這些藝術品和藝術史緊密關聯(lián)。這個部分是賣方市場，能流通并愿意交易的藝術珍品越來越少，市場供給始終處于饑餓狀態(tài)。

金字塔的中部，則是處于博物館收藏系統(tǒng)以外的民間收藏市場，這部分以知名畫廊、拍賣公司作為主要的經(jīng)營主體。這個板塊的市場運作，主要是進行藝術史梳理、藝術家如何得到藝術史的確認，讓收藏者、投資者獲得藝術價值的翻倍回報。這個板塊的藝術市場處于百家爭鳴、百花齊放的狀態(tài)，也是最有風險、最具活力、回報最高的部分。

在這個市場板塊，會有些品牌企業(yè)嘗試和電商合作，比如保利拍賣和淘寶合作。但這并不能說明保利拍賣有進軍電商的趨勢，因為電商只是傳統(tǒng)企業(yè)開拓市場的一個新渠道，而電商渠道被重視的程度會伴隨其交易量的大小而調(diào)整。

處于金字塔的最底部，是被稱為“藝術商品”的最大板塊。藝術商品有幾個特征：原創(chuàng)性、審美性、價格適中，購買藝術商品的行為是純粹的消費，而不是所謂的收藏和投資。這一板塊正是藝術品電商經(jīng)營的重點部分，也是藝術市場最大的蛋糕。

健康的“藝術商品”市場，是藝術品電商發(fā)展的前提

在今天的中國，唯有首先形成健康的“藝術商品”市場，藝術品電商才有存活的基礎；只有“藝術商品”市場整體的快速發(fā)展，才會加速并形成藝術品電商的海量交易。從市場結構看，藝術品電商只是藝術市場的某種便捷化的交易方式。

健康的“藝術商品”市場有幾個特征：

首先是“藝術工作者”要保持良好的心態(tài)。不是每一個藝術家都必須、必然能載入藝術史。并不需要為了保持藝術的“崇高”而不得不窮困潦倒，也不需要為了成為“著名藝術家”而處心積慮。藝術變得很簡單，只是生活的一部分。

其次是藝術經(jīng)銷商對市場的正確引導，包括藝術品電商，不能無節(jié)操地夸大藝術品投資神話：誤導普通消費者在一堆幾百塊錢、一兩千塊錢的“藝術商品”中，像選六合彩一樣去挑選未來的“藝術大師”的作品！而是要回歸到基本的“藝術消費”中，讓藝術成為美化生活的一部分。

最后，消費藝術的形式有很多種，包括種類豐富的藝術衍生品、藝術復制品，只要價格適中都可以。一件精美的名作復制品，欣賞價值并不遜色于原作。作為一個普通的工薪家庭，購買藝術復制品，也很不錯。