談朗誦藝術的基本技巧

李茂林

摘 要：朗誦是語文教師必備的一項技能，要達到較高的朗誦水平，就需要掌握好朗誦的技巧。在多年的語文教學體會到，朗誦的主要技巧在目的性、形象性、音樂性三方面。

關鍵詞：朗誦 藝術 基本技巧 目的性 形象性 音樂性

中圖分類號：[J08] 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2013）-12-0081-01

朗誦是語文教師必備的一項技能，要達到較高的朗誦水平，就需要掌握好朗誦的技巧。在多年的語文教學體會到，朗誦的主要技巧在目的性、形象性、音樂性三方面。

一、目的性

朗誦一篇文學作品時，必須首先明確朗誦的目的，到底是要告訴聽眾什么，達到什么效果。只有這樣，自己才會專心朝著那個目標努力。如果在朗誦時抓住了詩的主旨，不僅可以消除緊張，找到正確的自我感覺，還可以使思想清晰、態度明朗，使作品的感染力更強烈。例如朗誦《小草在歌唱》一詩時，就要牢牢把握朗誦的目的——為慘死的英雄伸張正義。然后全神貫注地走上舞臺。在朗誦過程中，圍繞著“伸張正義”，要緊緊抓住回憶、自責、剖析、戳穿、控訴、召喚等一系列的具體行動，使觀眾時而寂靜無聲，里而爆發出掌聲。在“如果暴行得不到清算，地球也會失去份量”這一詩句之后，要讓觀眾激動的情緒達到最高點，朗誦才算達到了為英雄伸張正義的目的。

語言是人們相互行動、相互影響、相互了解的工具。沒有目的性的朗誦，盡管象煞有介事，很浮夸，但同樣沒有意義。這就是說朗誦者在朗誦時必須具有明確的“目的性”，不能空洞表面地凝望，而要向觀眾解釋作者在作品中要表達的思想意圖，要積極影響聽眾意識。朗誦是具有目的性的藝術。朗誦的形象性和音樂性是在目的性的基礎上產生的。“目的性”是朗誦者在整個朗誦過程中核心問題，只有準確地掌握了“目的性”，才有處理作品的依據。有了目的性，朗誦者就可以進入作者的心靈；就可以通過體驗，將作用的詩句溶進自己的心靈；就可以經過體現，使詩句飛進聽眾的心靈。

二、形象性

形象，是指文學藝術區別于科學的一種反映現實的手段。它是根據客觀實生活各種現象加以藝術概括所創造出來的，有一定思想內容和藝術感染力的具體、生動的圖畫。

朗誦的形象性的體現，要求朗誦者在朗誦時通過語言、形體變化等手段，再現作者創造出來的、有一定思想內容和藝術感染力的具體、圖畫，并使觀眾朗誦者那里真切地感受到。

當接到一篇作品時，隨著作品的描寫，要在腦海里想象出幅幅生動的畫面。仿佛看到靜靜的小河，喧鬧的街市，戰斗著的英雄，膽小的懦夫…。例如讀艾青的著名詩篇《大堰河，我的保姆》時，要想象到艾青同志是在一所監獄中看到雪而想起他的保姆——以村名為名字的保姆——大堰河。想象到作者是在手抓監獄小窗上的鐵欄桿，眼望著遠處被雪覆蓋的大地。于是，小時候一幕情景在頭腦中閃現：大堰河厚大的手掌在撫摸著，大堰河在洗衣、扇火，大堰河在貼畫，大堰河因勞累過度而死亡…隨著詩句的描寫，仿佛就象作者一樣感覺到大堰河的手的撫摸，看到辛勤地勞動著。

正是作者這些有思想內容的藝術感染力的創造，使作品飛進心靈，溶進血液，激起想象。如果想象不出這些生動的圖畫，朗誦便只能象“背詞”，那將是冷冷的、死氣沉沉的。

沒有聯想，沒有想象，朗誦者無法進入到作者的心靈中去，也就無法在自己的頭腦中展開形象的畫面。聯想、想象，可以說是藝術工作者的天性。當接到一部作品時，隨著詩句的描寫展開聯想、想象的雙翼，置身于詩的生活圖畫之中，讓自己的全身心活躍起來，讓這些圖畫也活躍起來，一幅幅活動的圖畫構成了詩的活動背景。朗誦者站在舞臺上就象是一個訴說者，在訴說自己所看到的、聽到的各種生動、可感的形象，傾訴自己心中的愛、恨、歡欣、痛苦……他要告訴觀眾的思想“就象水晶散發出來亮光一樣從作品中散發出來”（別林斯基）。

想象和聯想在朗誦者那里，必須是具體的、非常具體的，并符合作品內容的。朗誦者只把作品吃透后，才能選擇出聯想和想象的范圍。首先應作把作品內容所反映的時代、時期、時間搞清楚，把作品所描寫的環境地點搞清楚，然后再把作品所描寫的人物行為、性格、聲音、相貌以及人物的經歷等搞清楚。其次，朗誦者聯想和想象的畫面不應是死板的、靜止的，而要隨著詩句的內容不斷移動、飛躍，從而賦予這些畫面以活躍的生命力。朗誦者通過這些活動的畫面給朗誦內容插上翅膀，去感染聽眾、飛進聽眾的心田。

三、音樂性

有人說朗誦是最枯燥、最死板的，其實不然。在一篇文字作品的朗誦中，有時氣勢磅礴，有時娓娓動聽；有時層層遞進、一氣呵成，有時一字一句、從容不迫；靜時萬籟俱寂，動時倒海翻工。朗誦的這種起伏跌宕、變化多端的色彩，猶如一首樂曲一樣，具有音樂之美。音樂之所以具有令人陶醉的魅力，最因為它有優美動聽的曲調。曲調是按照一定的高低、長短、強弱關系而組成的聲音的線條。語調同樣也是由聲音的高低、長短、強弱這些因素組成的。不過，音樂的曲調是作曲家已經規定好了范圍的，而語調需要朗誦者本人創造。朗誦者的創造過程是個很細致、很復雜的過程。因此，我們在創造語調時，特別要注意聲音的高低、長短、強弱的變化，使語調能具有音樂的魅力。

雷抒雁同志的《小草在歌唱》一詩中有一段，描述的是作者由于希望烈士復生而產生的一系列幻覺形象，它明確地告訴讀者；烈士的精神永存。朗誦時要真的“看”到張志新烈士向我們走來，看得越具體，讀起來越有情。具體的處理是——“看”烈士一步步走來，光彩奪目的形象越來越高大，節奏逐漸加快，如同充滿希望的音樂由弱漸強。讀到呼喚女兒“去擁抱她吧”一句，達到節奏的高點，好似樂隊在演奏一曲描述人民和英雄重逢的音樂，仿佛自己看到了這一感人情景。然后，突然停頓，從合奏中出現小提琴獨奏，深情緩慢地讀出——“她是大地的女兒”，使人感到有一種抑制不住訴凄涼的感覺，感到在現實中她的確是死去了。緊接著，再從低到高逐漸加強力量，讀出天地日月給了她的生命，使烈士的形象進一步升華，把作品的思想曲盡其妙地表達出來。

詩歌、小說、散文等文字作品絕不是朗誦者隨意說出來的語言，而是經過作家精心雕琢出來的精煉的典型的語言。因此，朗誦者不僅要理解作品的思想，找出目的性，置身于作品之中想象出語言所包含的視覺、聽覺形象，還要運用語音、語言的許多技巧加以處理，才能達到形象、生動、準確、具有音樂性的標準。

參考文獻：

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[2] 郭玉斌.朗誦名家談朗誦藝術技巧 [M]北京：中國國際廣播出版社，1993年

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