新星閃亮，照耀中國漆藝未來

“1895中國當代工藝美術系列大展暨學術論壇——中國當代漆藝展”于9月6日下午在南通·1895文化創意產業園開幕。作為“1895中國當代工藝美術系列大展暨學術論壇”第二個亮相的中國當代漆藝展備受矚目，經過評選，三銀三銅終于誕生，一批漆藝新星正逐漸出現。

陸曉云：攜手恩師 探險漆藝

陸曉云，南通大學藝術學院藝術設計系系主任，她是這次1895中國當代漆藝展中唯一的南通獲獎人，其作品《百魚遒進》獲得銀獎。當日，她帶領南通大學的學生前來參觀展覽，并且第一時間接受了本刊記者的采訪。

《百魚遒進》是陸曉云去年所做，起稿花了兩個多月，制作花了三個月，當時正值南通大學百年校慶，是她送給學校的禮物。《百魚遒進》是四條雙面屏風，兩面分別使用堆填磨顯和刻漆皺漆等傳統漆藝手法來完成。兩面表現手法雖有變化，但圖形相連，色彩相似。抽象的點線面造型、銀和黑的色彩搭配時尚而經典。100多條造型各異的魚以及魚的組合，表現個性與共性、個體和整體的關系，給人遐想的空間和藝術的趣味，并且具有一定的實用性和裝飾性。

陸曉云從小就喜歡畫畫，但走入繪畫之路比較晚。小時候上學時她常在課上開小差在課上畫些漫畫，被父親發現后拿給她的啟蒙老師馮則義，馮老師認為她是有潛力有天賦的。高中時，陸曉云棄理從文，選擇了當時難考的藝術專業，這時她才真正地開始學畫畫，時間很短，兩年。即便如此，陸曉云還是得到了所考的五個學校的文化通知書。

1988年，陸曉云考入南京師范大學進行二分段制學習。二年級后，學校在一百五十多人篩選三十多人進入本科階段學習，陸曉云幸運成為其中一人。陸曉云在三個專業方向油畫、國畫和裝飾畫中選擇了裝飾畫，并且遇見了她的第一位漆藝導師吳可人。那是1990年，陸曉云第一次接觸到漆藝，迄今為止，已經有22年的時間。

1996年，陸曉云所在單位南通師范學院派她去中央工藝美術學院進修一年，她遇到了人生中的另一位導師祝重華先生，陸曉云還記得祝老師當時給她上的是沉金工藝，這對她的創作產生了很大的影響。之后陸小云曾在南通辦過兩次個人畫展，第一次是1997年在南通人民文化宮，展出了陸曉云所有的裝飾畫學習時期的作品。第二次是在2009年，當時陸曉云已出版了自己的漆藝作品專著，這次展覽是她對從事二十多年的漆藝作品的總結匯報，也是南通第一次的漆畫專題作品展。

陸曉云告訴我們，當時選擇漆藝，是怕苦有點想偷懶，覺得學油畫定框子非常麻煩，可是沒有想到學漆藝付出得要更多，自己要做許多體力活，比如說磨板子、定框子……這些要比畫油畫付出更多的代價和精力。但是陸曉云逐漸地愛上了漆藝，她說，漆藝豐富的語言是其他繪畫品種難以企及的。

創作《百魚遒進》時，陸曉云對工藝材料和工藝流程不是特別熟悉，為此她還請教了揚州江都漆器廠。在此之前，陸曉云的創作都是平面的，這其中還有兩種類別，一種是和吳可人老師學習的磨漆繪畫，一種是和祝重華老師學習的從日本流傳過來水晶漆畫。而《百魚遒進》則把這兩種工藝進行了融合。陸曉云告訴我們，《百魚遒進》中的魚素材還是她從初中老師朱繼釗那兒臨摹過來的，她說她的漆藝路上少不了這些恩師，至今，陸曉云還與他們保持著聯系。

陸曉云不刻意追求市場，她的漆藝分享給每一位喜歡漆藝的朋友。她崇敬漆，她認為漆是大自然賜予給我們人類的禮物，有著很多特性是許多化學材料難以企及的。今后，她會一如既往的喜歡漆藝愛漆藝，她會繼續創作屬于漆藝的獨特語言。“走漆藝這條路的人不多，也正因此，才有了探險的價值和意義。”陸曉云樂在其中。

陳亞凡：教學相長 關注漆藝

因為漆藝，北京與哈爾濱的距離，在陳亞凡的心里很短，近乎于零。

1975年陳亞凡出生于哈爾濱，本科就讀于哈爾濱師范大學美術學院美術教育系，專業是工藝，漆畫就是課程之一，那時陳亞凡就對漆藝產生興趣了。

1999年陳亞凡大學畢業，她被留校任教，后來，她覺得需要進一步提升自己的專業素質，決定考研，綜合考慮自己的專業特長和教學需要，陳亞凡決定報考清華的漆藝專業。2002年，教學3年后的陳亞凡前往北京清華美院工藝美術系攻讀碩士，至此，陳亞凡開始了北京與哈爾濱兩座城的輾轉，1228公里的距離，陳亞凡一直走到現在。讀研期間陳亞凡的專業方向是漆畫，導師正是培養了許多漆畫人才的程向君老師。陳亞凡說，“程向君老師是指導我走上漆畫專業創作的導師，即使在我畢業后，直至今天，他仍然對我漆畫創作起著指導的作用。”

陳亞凡告訴我們現在有很多非專業的美術人才都想去清華美院漆藝工作室進修學習，可見其魅力。她同樣被漆藝悠久的歷史，和深厚的文化底蘊深深地吸引。2008年，陳亞凡又考取了中國藝術研究院的博士，進一步深造。她說，“漆藝既是我自己的專業，又是我的工作，教學相長。”

此次1895漆藝展陳亞凡挑選了2009年創作的作品《紅語秋實》，以雞冠花和紅果為主要刻畫對象，采用鋁粉罩漆研磨技法，較為真實地塑造了秋收時節花盛果碩的豐滿形態。為了渲染秋季特有的濃烈與豐盈，作品一方面著意地提高了紅色花果的色彩飽和度，另一方面在背景上使用了大面積的金色，增強色彩對比。金色背景以銅箔為媒材，貼于肌理底層之上，并采取累次、不均勻貼箔方法，這樣處理既有效地避免了金屬箔本身過于炫目的光澤，又巧妙地增加了背景的進深感和空間感，使之與主體物的寫實表現手法相協調。

陳亞凡選擇《紅語秋實》參展有兩個方面的原因。客觀方面，陳亞凡讀博專業偏向理論方面，雖然也和手工藝相關，但畢竟側重于做理論，漆畫創作的時間少了，所以今年作品不是很多。主觀方面，她對這幅作品還是比較滿意的，覺得這幅作品比較具有漆畫材料語言特點，前面的雞冠花和紅果是寫實手法，和后面的貼箔背景結合得也比較協調。評選結果告訴我們陳亞凡的決定是對的，《紅語秋實》最終獲得了銀獎。

“從大美術范圍來說，漆畫是弱勢群體，缺少理論界的關注。”關于今后，陳亞凡說她要從實踐者的親身體會出發去研究漆畫的相關理論，為培養漆畫及漆藝人才做出努力。

楊麗：漆藝之本 日用即道

就讀于清華大學美術學院工藝美術系漆藝專業的楊麗，喜歡漆藝大家黑田辰秋、盧葵生，其作品《夾纻章髹蓋罐》獲得此次1895中國當代漆藝展的銀獎。

《夾纻章髹蓋罐》是一件脫胎漆器作品，楊麗設計時的靈感來源于水的形態。她說，“水利萬物而不爭”，水的表情千姿百態，有靜如一池秋水，有動如驚濤駭浪，有婉約如娟娟細流，有豪邁如飛流直下。在這件漆器的設計中，罐體用螺旋上升的曲線來表現水在流淌時形成的漩渦，而蓋子則以柔和起伏的手法處理成靜水漣漪的形態。罐體朱髹蓓蕾漆，肌理質感突出，罐蓋紅木揩漆，光澤溫潤柔和。一動一靜，是水的兩種表情，兩種不同質感也突出了對比的效果。

楊麗本科學習平面裝潢專業，接近于設計。研究生期間的漆藝學習與其本科專業有所相通之處，楊麗說，“在傳統漆藝技藝的基礎之上多了設計的感覺。”她認為漆藝是很重要的中國傳統文化之一，是具有特殊魅力的藝術種類。現代漆藝更是設計與技術相結合的多元的藝術形式。

《夾纻章髹蓋罐》這件作品的名字十分特別，實際上，這件作品只是楊麗一套茶具作品中的一件，該作品完成度比較高便挑選來參展，整套作品共有十幾件，現在還未全部完成。因此楊麗還為未它們取名。后在周劍石老師的建議之下，以其主要的工藝夾纻章髹來命名。之所以選擇紅色，楊麗解釋說，“紅色是很傳統的顏色，用大漆與硍硃調和成，硍硃在古代是與祭祀有關的顏料，總的來說，紅色在漆藝中的意義是比較特別的。”

談及創作中的困難，楊麗說，《夾纻章髹蓋罐》是脫胎漆器，做胎比較難，旋轉的曲面都是經過計算后制作的，每個面都要制作得規整，這一點讓楊麗有些苦惱。后來，周劍石老師給她介紹了一些日本的測量、約定方式才得以順利解決。

周劍石老師在評論這件作品時說道，“日用即道”是他在指導學生創作時強調的，《夾纻章髹蓋罐》做到了這一點，它體現了茶文化。他很高興地看到，年輕人在創作時能夠注意讓作品恢復到中華民族本該有的原生態的文化狀態。