從春拍張大千作品表現看當今中國書畫收藏風尚

王永林

今年書畫春拍，首先是5月10日北京嘉德上拍的張大千名作《紅拂女》，成為了奪目的焦點。此作是大千先生工筆仕女的精絕之作，最終以7130萬元成交，創出今年春季內地拍賣市場中國書畫部分的首個高價。緊隨其后，5月27日香港蘇富比，張大千的《鳳簫圖立軸》，以7404萬港幣成交，與嘉德旗鼓相當。而第二天，香港佳士得所拍的張大千《荷塘野趣四屏通景》以8051萬元港幣成交，此作雖是荷花，卻頗有“吳帶當風”之勢。而6月2日北京保利的張大千仿古至精之作《唐人秋獵圖》，又成為眾人矚目的焦點，經過20余輪競價，最終也以4255萬元成交。值得注意的是，這四件創天價的作品，都是大千先生稽古敦煌以后，力圖呈現盛唐精麗畫風的重要創作，由此我們可以看出當今中國書畫收藏的風尚。另外，我粗略統計了一下，這四家拍賣中國書畫最頂尖的公司，今年春拍成交的張大千作品，過千萬的就有16件之多，所以張大千應該算是今年春拍的最大贏家，可謂獨領風騷一大千。

在藝術品市場仍處于調整期的時候，張大千的作品仍然能有如此好的表現，這給我們帶來了一些啟示：那就是什么樣的畫具有抗跌性、能立足市場永久不衰？什么才是成熟的收藏觀？我想答案就是：能代表中國畫傳統經典精神的作品最具抗跌性；能正確認識中國畫傳統的經典精神，并以之為鑒藏指南，才算具備了成熟的收藏觀。我想這種書畫收藏風尚的形成，說明中國書畫收藏市場是越來越走向成熟了。

我們再來看張大千，他是一位亦仙亦妖的傳奇人物，是介于神仙與魔鬼之間的人。他的前半生妖氣重于仙氣，后半生則是仙氣重于妖氣。他一生快活似神仙，也常以自己的神通干些妖魔之事。他的畫，人物清新俊逸，花鳥工寫俱佳，山水早年秀潤，晚年宏闊。他上法傳統：工整、寫意、水墨、丹青，人物、走獸、山水、花鳥，眾工畫壁、名家卷軸，上下千年，無所不取；外師造化：九州四方、東亞西洋，縱橫萬里，無所不涉；中得心源：豪邁倜儻，兼容并蓄；書畫鑒藏也獨步當時，不愧為“五百年來第一人”的美譽；但同時他又是公認的作偽高手，至今仍為人們留下眾多畫界遺案。但這其中，最重要的是他選對了一個方向：“不做文人畫家”，而是去做如唐宋畫工或院體畫家那樣的職業畫家，畫“畫家畫”，也就是我們今天看到的這些創天價的作品；當然偶爾他也會玩弄筆墨，畫一些“文人畫”，但那也走的是趙孟頫的路子。在二十世紀中葉，中國畫壇“文人畫”“大寫意”一統天下的狀態下，做出這樣的選擇是需要勇氣和智慧的。同時，他的摯友謝稚柳先生，也是態度堅決地“不入一筆明清”，而以晉唐宋元傳統經典精神為依歸，因此謝老的作品在近年來的拍場上也是屢創佳績的。

值得注意的是，張大千賣得最貴的繪畫作品，大多是有盛唐氣象的，包括他晚年的潑彩，也是受唐人潑墨山水的啟發而來。但他早年畢竟是以石濤筑基的，所以常會不能自己地受到大滌子的影響，像與《紅拂女》同場以3220萬元拍出的張大千另一名作《峨眉接引殿立軸》，也是張大千“血戰古人”的一幅佳構，拍前極受拍賣方推崇。但有趣的是，這張有著北宋人壯闊氣象的《峨眉接引殿立軸》，圖畫下部近景的基礎山石、苔點、草木卻完全是石濤的手法，沒賣得過《紅拂女》，不知道是不是這個原因。在這一點上，謝稚柳先生則不同，他的山水是從五代兩宋人手的，所以其作品最遲可以看到黃公望、王蒙的影響，但幾乎看不到明、清的影響，其人物畫也是一樣。這就可以解釋，張大千為什么只說“不做文人畫家”，而謝稚柳卻說“不入一筆明清”了。

如果我們要想正確地認識元明清“文人畫”“大寫意”與晉唐宋“畫家畫”之間的關系以及流變過程，是需要花很大精力并一定要有正確的引導才行。可以說，對晉唐宋元傳統經典精神的張揚，首先是張、謝兩位大師不遺余力地提倡，再有謝老的夫人陳佩秋先生的接力，然后就是謝、陳的得意高足徐建融先生的努力，這在當今的學術界是公認的。徐先生不僅在學術上努力，把張、謝的觀點闡述得更為透徹，更為系統，并形成體系，而且還身體力行地全身心投入到晉唐宋元“畫家畫”的創作實踐中，以“工筆意寫”的方式直承唐宋，為當代畫壇樹立了一個“張謝傳派”的標桿。徐先生實踐“工筆意寫”，是為了反駁當代的有些工筆畫，一味謹細、僵刻的風氣，也是在恢復宋人“寫生”的真意，那就是寫萬物之生機，因為是動態的，所以用筆要活，可以說“意寫”即是“寫神”。

歷史上任何一位有成就的書畫大家，其作品都是其一生閱歷、學識、修養、功力、心血的結晶。張、謝兩位大師以及徐建融先生，就是在書畫鑒藏方面所受到的“蒙養”，也是直追先賢的，因為他們知道收藏會給書畫家帶來見識上的廣度，鑒定又會讓你在技法的認知上更有深度，同時學術的研究上也會變得更為敏銳。比如，認識“文人畫”“大寫意”風格與宋院體畫風格之間的差異，雖與雅、俗這一對矛盾不盡等同，但卻有著某種相對應的關系。因為，以院體精工見長的，很容易涉甜俗而無文氣；以文人蕭散見長的，則又容易落入粗俗而失其雅。要能各取其長來補彼短，在精工中見逸氣，在蕭散中見精雅，營造出珠聯璧合的藝術境界，作品就既能引人入勝而又耐人尋味了。應該說，張、謝兩位大師的畫藝之妙，正在于此，他們是用現代人的視角，來呼應傳統的經典精神，是具有歷史性的高度的。當然，這也是徐建融先生之所以能成為“張謝傳派”的佼佼者的一個重要因素。

就如同“文人畫”“大寫意”和明清繪畫也有非常優秀的一面一樣，張、謝的“不做文人畫家”和“不入一筆明清”，也只是在當時的語境和文化氛圍下的一種矯枉過正之舉。其實張大千恰恰是從“文人畫”上溯晉唐，謝稚柳也是由明清之際的陳老蓮起步的，但正如謝老所言，他們棄“文人畫”與明清，而鐘情唐宋經典，是棄“沼澤”而奔“江海”。至于明清繪畫、“文人畫”以及“大寫意”，與晉唐宋元傳統先進典范之間的比較和流變過程以及與書畫收藏的關系，這又是一個更大的話題，在這里就不展開了。