四川寫意油畫生態觀察

張國忠

二十一世紀初以來，四川省有一批油畫家始終在自覺堅持立足于中國傳統文化對油畫的寫意性表達進行潛心的探索和研究。他們大都在高校從事教育工作，分布在成都及周邊的城市，持之以恒地堅持著自己的藝術追求。近些年，一些油畫家逐漸成熟，形成了獨特的個人繪畫面貌，在各種重要的展覽中嶄露頭角，并呈現出多樣性的繪畫形態，成為我省油畫重要的新生力量。這里從對幾位具有一定代表性的油畫家的藝術成長生態觀察的角度，將他們參加各種展覽的藝術動態和作品形態和通過面對面交流所獲得的有關繪畫觀念以及繪畫思考的信息進行梳理性的敘述，其目的是從這一視角來展現他們藝術成長歷程的脈絡和繪畫探索的進展以及繪畫探索的方向，以此來勾畫出四川省寫意油畫的生態面貌，同時也對繪畫創作進行一些學術的探討。

廖新松

1960年生，任教于四川師范大學文理學院，中國美術家協會會員，現生活工作于成都。2006年以來，他在油畫寫意性探索上從《首都機場》系列到《雜耍的時代》系列，幾年間完成了一次精神上的蛻變。從2006年開始創作的《首都機場》系列是以特定的場景來關注和見證一個民族的成長歷史，具有意象現實主義的傾向。《首都機場NO：1》問世，入選了“精神與品格——中國當代寫實油畫研究展”，并引起了廣泛關注，繼而催生了《首都機場》系列作品出世。《首都機場》系列在油畫語言的建立上，在關注筆觸、色彩、空間、體積等油畫本體特征的同時，融入中國傳統繪畫的意象造型觀念，以減弱畫面的空間感，而注重畫面的平面感。以厚重的筆觸、書寫性的筆法在具象中滲入抽象的意味來強化色塊組織的韻律和節奏，營造出畫面大氣磅礴的整體氣韻，具有強烈的沖擊力，在一種現代意識中透露出民族文化的精神內涵。2010年他在繪畫中從過去試圖去使用所有的可能性，轉化到試圖去排除所有的可能性，他將思考和著力點集聚在了把生存的危機、壓抑、冷漠轉變為有益的東西上面，以實現更高層次的健康維度。2011年雜耍的時代——廖新松油畫藝術展，2012年上海春季沙龍——《雜耍的時代》主題展，2013年來自中國的聲音——廖新松作品展（美國），在《雜耍的時代》系列中，雜耍的人物來自于經典戲劇的形象，是以雜耍的方式來戲劇化表演者。在這里，“雜耍”是原初的概念，“表演者”是原初的圖式，是畫家與觀眾、讀者溝通的橋梁，同時以暗含的某種隱喻，把“表演者”的人物形象推向了深度意象的縱深，試圖以這個人物帶出關懷與困惑，作品的繪畫語言的自覺性、構成性的語言目的轉換也由歌唱變成了質詢與追問，以更加弱化的現實空間構建出平面化的意象空間，擴大了作品藝術圖式的張力和藝術觀念的張力，充分體現了圖示關懷與主題關懷，但主題關懷更深入到了中國傳統文化的核心，完成了他從傳統到當代立場的轉換與建立，其繪畫形態具有獨特的品質和氣質。受到了廣泛的關注。

廖寧

1965年生，任教于綿陽師范學院，中國美術家協會會員，現生活工作于綿陽。他在繪畫觀念上的轉變，是在2004年7月隨四川美術家代表團到韓國參加龍山國際美術節的這段時間。這段時間我們一起參觀了很多美術館，一起交流心得，他對韓國當代抽象繪畫中融合中國傳統水墨和書法元素的語言方式充滿興趣，并由此受到啟發，開始思考油畫的民族語言形式的問題，認為油畫首先是材料，其次是方法，從繪畫的本質講是表達，表達的核心是繪畫的語言，好的語言是適合自己、能支撐自己順暢表達的語言，而語言的建立必然依托自己的文化。基于這樣的認識，他開始從中國傳統水墨中尋求油畫語言表達方式的探索。2005年8月。在綿陽源自緣起8人油畫展上看到了他展出的十幾幅作品，這些作品以黑色為主調，清新自然、酣暢淋漓，具有中國傳統水墨的氣息，已初具形態。同年9月入選第三屆中國西部大地情中國畫·油畫作品展的作品《川東印象之五》，開始呈現以點為符號的形態，畫面在趨于平面化的形態下。結合當代藝術的構成形式，凸顯視覺力量。在隨后的兩年中，他的川東印象系列逐漸從客觀自然形態中抽離出意象的形式，癡迷于點的微妙變化，畫面沉靜唯美，開始形成個人的語言風貌。2008年9月，參加四川省美術家協會舉辦的首屆創作研討班學習是他繪畫形態蛻變的轉折點。從這段時間創作的《往事·一日幽靜》《往事·微風剛過》等作品中，可以看出畫面由工整趨于松動，由形式的經營轉向精神的探求，呈現出文人畫的氣質和詩意的意境。隨著往事系列的延伸，形成了他繪畫的基本形態，個性化的繪畫語言逐漸趨于成熟。從展覽的作品形態來看，從2008年7月入選心系汶川全國美術作品特展的《傷城·北川》、2009年5月入選感恩·重建——紀念汶川大地震一周年全國美術作品展并獲優秀作品獎的《板房迎新》、同年9月入選第十一屆全國美術作品展的《人間四月天》、2012年入選紀念《毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話》發表70周年全國美術作品展覽的《陽光溫暖》、同年在綿陽舉辦個人繪畫作品展、2013年入選豐域西南——吾土吾民油畫邀請展的《往事·蟬鳴》，可以看到他繪畫探索的形態。他的繪畫作品具有濃郁的文學性，要靜靜地品讀，風景作品清新酣暢、往事系列清幽閑適，靜物小品性情雅致，畫面唯美、清靜、溫情、充滿詩意，彌漫著濃郁的東方文化的氣息，讓人感受到一種文化的親情。細細體味，卻在靜謐的詩意表象中讓你隱隱感受到一絲淡淡的憂郁，似乎在追憶這靜靜流逝的時光和已經消逝的美好，折射出他內心深處的某種憂慮，這是大工業背景下人與自然、生命與生存的自省和反思，表達出深沉的人文情懷，從而使他的繪畫體現出一種內在的精神意味，耐人尋味。從這一意義上講，他的創作思路和繪畫語言，符合中國油畫民族化的發展方向，他的成功經驗驗證了一個藝術家只有站在民族文化的精神高度上去反映時代，謳歌時代，才會被時代認可，歷史才會留下足跡。

黃潤生

1972年生，任教于西華師范大學，中國美術家協會會員，現生活工作于南充。他2004年入選第十屆全國美展四川省展的作品《農家院·夏夜》開始受到關注。隨后，2006年《舊樓·四》入選遠大杯·第三屆北京國際雙年展提名資格展獲優秀獎；2007年《暮歸》入選第三屆四川省青年美術作品展獲優秀獎，《偏巖老街》入選中國油畫寫生作品匯展，《山巒之秋》入選第二屆風景風情全國油畫展；2008年《秋之山巒》入選第三屆全國青年美展獲優秀獎；2010年《桌上靜物·六》入選研究與超越——第二屆中國小幅油畫展，《深秋南街圖》入選第四屆全國青年美術作品展獲優秀獎，《深秋》入選挖掘與發現——第二屆中國油畫新人展；2012年《柳江古鎮》入選可見之詩——第二屆中國油畫寫生作品展獲藝術獎。通過這些作品大致可以窺見他在寫意油畫探索和實踐上的基本脈絡，2012年在成都了了閣舉辦的清潤華生——黃潤生油畫作品展，集中展示了他近幾年以油畫為載體從多個視域表現不同物象的生存現實，以及從不同題材內容和表現形式上對油畫形式語言特征所進行探索的成果。從這些作品中可以看到，他從筆法肌理、造型意味、色彩象征等幾個方面探尋著個人在油畫創作中的意象表達，建立和明確了個人的藝術特征及審美取向，也可以看到他在努力探尋個性化的形式風格的過程中，更多地專注于繪畫本體。他的繪畫并不刻意描繪客觀物象的表面形態，更多的是在體悟物象的存在意義。作品以意象性傳達詩意性，追求主觀意興和筆墨情趣的完美統一，畫面形象表現的是寓“意”之“象”、物我相融的生成之象，是用來寄托畫家主觀情思的客觀物象。他把那些日常所見卻不受關注的親切的事物納入視覺內，以他所喜歡的毛筆和刮刀并用的方式來表現，柔和的地方用刮刀畫出來，而剛勁有力的地方則用毛筆完成，這正好是一剛一柔的相反向度的剛柔相濟。毛筆在他手中所畫成的線條變幻無窮，既用于形體之間的分割。也用于輪廓內的物象的塑造，以書寫性的筆法表現畫面物象，在經意不經意間尋求物象的視覺形式美感，筆法既塑造形體，也形成畫面的肌理效果，繪畫形象既是物象也是心象，既充分表現出客觀物象的質感特征，又營造出了畫面的整體氛圍，傳達出個人情感和審美取向。而刮刀則在視覺結構上組成了豐富而細微的層次。邊沿鋒利無比，而其內則至軟至柔，在刀筆的交錯中“致廣大而盡精微”，使客觀物象通過聯想，在多個維度上呈現出深層次的感知、理解及表現，其特性和毛筆相得益彰，令人玩味，使他的繪畫既保留了油畫本體的原味，又表現出意象表達的寫意性，形成了獨特的個人風格。

胡峻滌

1962年生，為成都濃園國際藝術村畫家，中國美術家協會會員，現生活于成都。他從傳統油畫的寫實再現到寫意性表達的蛻變，經歷了長時間的彷徨和思考。為專心繪畫，實施自己的創作計劃，他2002年毅然放棄了在北京的生意，賣掉了住宅，回到了樂山老家，于2007年入駐成都濃園。開啟他蝶化的原初動力，是心性和靈性所致。所謂心性，乃他深入骨髓的中國文人的精神抱負所承載的責任，所謂靈性，乃他經年淫浸中國傳統文化的涵養所滋生的情懷和詩性，引領他到民族傳統藝術中去尋找繪畫的歸宿，從1998年到2001年他在繪畫語言形態上的變化，畫面色調由深沉漸而清麗，深暗而單一性的畫面背景逐漸化開，朦朧變幻的團塊渲染意味無窮，單純的畫面結構、別致的畫面形式進入到了“我畫即心畫”的自由狀態，進而生長出一種內具中國傳統水墨氣質、外具西方水彩性格的繪畫品質。這一羽化的線索和脈絡，從1998年的《鳶》到其后的《聊齋》系列、《月午》《水云漪》《丹頂鶴的故事》《惑》系列以及在2009年入選第十一屆全國美展的《茶鋪》中可以得到印證。從繪畫形態來考察，其一乃中國傳統繪畫的精神內在，其二乃西方油畫的技術支撐，兩者“際遇而神化”乃至“無法之法乃為至法”的表達境界，因而他的繪畫始終以意象性的具象表達寫意的精神，傳達出一種覺悟、一種傷感的浪漫詩性情懷和意境。

唐高明

1966年生，任教于西華大學，四川省美術家協會會員，現生活工作于成都。他近些年一直潛心于探索當代油畫寫意性的創作方法，經2006年的《夜未央》系列，到2007年的《我的2007》系列實現了創作轉型，在2013年的師者造化——唐高明油畫專題展中集中展示出了他的繪畫探索成果。在《江山如畫》《這山這水》及《這邊風景》系列作品中，他將中國傳統繪畫的布局架構運用于畫面的形式結構中，采用中國傳統繪畫卷軸的畫面形式，表現廣袤無垠氣勢恢宏的長遠感，采用中國傳統繪畫立軸的畫面形式，表現溝壑縱橫重巒疊嶂的高遠感，以中國傳統寫意繪畫的書寫性手法表達出他的色彩世界，使他的作品呈現出一種具有印象主義色彩趣味和中國傳統山水畫韻味的獨特面貌，《花語》系列則以淋漓盡致的嫻熟技巧盡情宣泄內心情愫，寫意性的意趣在具有裝飾性意味的畫面形式上呈現出很強的現代感，由此顯現出他與眾不同的繪畫個性。

李猛

1974年生，任教于樂山師范學院，四川省美術家協會會員，現生活工作于樂山。他生于安徽，因喜歡四川的清靜閑適，大學畢業后便留了下來。在2006年第三屆西部大地情中國畫·油畫作品展、2007年第二屆風景風情全國油畫展、2010年中國百家金陵油畫展等展覽中的作品，可以看到他在繪畫探索中的變化和進展。近些年，從田園系列到庭院系列，在如夢似幻的情景中營造出了一種特別的靜謐和安詳，畫面清新自然，意境悠長，可以看出他對中國傳統文化長年積淀的修養。在語言形式的探索和實踐上，他將寫實油畫的再現性與中國水墨畫的寫意性相融合，田園系列頗具其師陳和西的風范，而庭院系列則創造出一種淡雅純凈、簡潔自然的繪畫面貌，從中不難看出他對中國傳統繪畫研習的心得，體現出他在油畫中追尋民族審美價值的取向。

王毅

1965年生，任教于四川文理學院，中國美術家協會會員，現工作于達縣生活于成都。他生長于大巴山，熱愛大巴山，因而大巴山直到現在依然是他創作的母題，或是生于斯長于斯的生命之重，注定了一生的難解緣分。王毅畫大巴山是畫大山大水的全景山水，從1998年入選98國際美術年——山水油畫風景作品展的《心事系列·靈》、1999年入選全國建國50周年作品展的《巴山瑞雪》、1999年入選四川省祖國頌——山水油畫風景展獲優秀作品獎的《瑞雪》、2000年參加芬蘭2000文化論壇中國風景繪畫藝術展的《屏》、2000年入選全國第十四屆新人新作展的《晚秋》《冬韻》、2001年入選中國油畫大展獲銀獎的《樂土》等一系列作品中，我們不難看出，在大山大水中長大的畫家，關注的視覺并不滿足于一角半邊的局部風景，而是要以全景式的廣闊視野來呈現出他心中的大巴山的神韻，這使他的油畫風景不用去遵循西方傳統油畫風景的焦點透視法則。或許是與生俱來的文化血脈所鑄就的審美方式，他自然地選擇了與五代北宋時期的荊浩、關同、范寬他們神貌同一的關照自然的方式來表達一種山水氣韻，使他的作品在圖式上展現出了一種中國山水畫的形式意味，綿密細碎的筆觸層層堆積出厚重而變化豐富的微妙色彩，從而使畫面呈現出一種斑駁、凝重的質地感，清澈、通透而沉著大氣，抽化出一種在“似與不似之間”的東方山水意象，形成了個人獨特的繪畫面貌。2004年他的繪畫風格開始發生變化，轉向了抒寫內心的寫意性山水。也許是由于生活地的變動，使他常往返于城市與大山之間。居于都市，所看到的皆是被物欲推裹著疲于奔命的眾生世相，龐大的物欲漩渦，滋生出的麻木、焦慮、困惑與無奈在城市的各個角落蔓延著，這種令人窒息的大背景，使他在城市的喧囂與自然的靜謐之間轉換，更加強烈地體悟到在大自然中生命與自由的真諦。居于鬧市，寄情于心中的山水，這或許又是他與大巴山的另一層緣分。從2009年入選第十一屆全國美展的作品《頭頂一片天》所呈現出的形態，仍然是中國山水畫的全景圖式，但是也由綿密細碎的筆觸演化為塊面書寫的筆觸，畫面在具有書法意味的團塊中形成了一種抽象的山水意象，兼具中國傳統山水的氣韻與油畫的厚重，使他進入到了一個更為自由的繪畫表達層面。

奇弘

1967年生，任教于阿壩師范高等專科學校，四川省美術家協會會員，工作生活于阿壩水磨鎮。2006年參加第十三屆北京藝術博覽會是他繪畫探索的一個節點，看過博覽會展出的林林總總、風格各異的作品后，大多并沒有多少印象，留下的只是視覺疲勞后的疲憊，或是有所頓悟，他將目光投向中國傳統山水繪畫中去尋求油畫的表現形式，以表達他所鐘愛羌山神韻。從2007年發表在《畫苑》上的《羌山冬雪》和《陽光羌山》、同時發表在《中國油畫》上的《痕跡系列之十三》《羌山陽光系列之一》《羌山陽光系列之二》和《羌山陽光系列之三》等一系列作品中可以看到他探索的階段性成果。這些作品將中國傳統山水繪畫的意象與油畫的色彩表現相融合，用筆恣肆豪放、構圖豐盈飽滿，設色飽和沉著、造型雄奇險峻，以色層交織重疊捕捉陽光在山巖上反射閃爍的光斑，以山體的厚重繁復和云水的輕靈飄渺獲得虛實相生的縱深，營造出一種優美的詩意浪漫情調。2008年汶川大地震后，奇弘的繪畫有了新的變化，或許是經歷了生命存在與自然災害對抗的生命價值徹悟，畫面由優美走向了崇高，近期作品《空山系列》中，大寫意的畫面形態不再雄奇而更趨內斂，在純凈空濛的色調中透出禪意，意境空曠深遠，使他的繪畫由意象表現上升到了精神表達的層面。

羅敏（女）

1968年生，成都軍區創作室專業畫家，中國美術家協會會員，工作生活于成都。從她入選2006年金陵百家油畫作品展的作品《紅色記憶》、入選靈感高原——中國美術作品展的作品《祝福》、入選第十一屆全國美展的作品《新兵連的小丫頭》、入選藝術家眼中的當代中國——中國油畫藝術展獲佳作獎的作品《駭》等一些重要展覽的作品以及2011年在北京今日美術館舉辦的《日常之鏡——2011羅敏繪畫展》中《夏天》《藍頂的秋天》《冬天的雛菊》等作品中可以感受到，作為女性畫家和軍人職業畫家這一雙重的身份定位，使她的藝術創作和創作觀念總是在職業需要的主題創作和藝術家本質的非主題創作兩者之間轉換，但無論是進行如女兵、西藏題材等主題性創作，還是如游泳、植物、石榴題材等非主題性創作，內容切點的個性化和繪畫語言的個性化都是她尋找的根本核心，是她作為藝術家以作品來完成對自己心靈訴求的方式。為此她敏感地對油畫的畫布、顏料和畫筆的屬性進行了大量的思考和實驗，也對中國傳統繪畫的意象性表現進行借鑒和研習，力圖探尋一種自我的繪畫方式和氣質，進而去實現真實的個性體現。從2008年以來，她的作品繪畫形態發生了變化，之前趨向于寫實，而這之后作品從布局方式上不對場景、環境著筆，頗有中國傳統繪畫中留白意趣，畫面以樸實流暢的書寫手法、以具象的視覺呈現出傳遞心中之意象，試圖重新發現繪畫的本體性和自由性。觀察她的作品，在女兵題材中她對藝術理解轉向了對特定場景下人物細微狀態的關注和表現，由于自身的女性身份，使她更有條件對女兵的內心活動和外在表征進行近距離的觀察和體驗，以樸素的氣質、絢麗的色彩表現出了一個個鮮活的藝術生命；而在日常生活中，她又以女性的細膩還原藝術家的敏感，將身邊常見的物象作為繪畫表達的對象，在畫面中把日常生活作為繪畫形象進行簡化和放大，在非常理性的思考和分析下以微觀追尋的方式，用繪畫的形態將日常生活固化為一種記憶，以個體生命、時間存在、生活狀態傳達一種精神趣味，正所謂傳神寫照、氣韻生動的寫意氣象。由此可以看出，繪畫對于她而言，已經是一種尋求人格自由的方式，她并沒有壓抑和犧牲自己的個性來求得大同，而是要用一種純粹而樸素的語言去找到通往自己相對獨立、單純的精神家園，表達一種對社會、對生活的覺悟、責任和熱愛。

四川素有“天府之國”的關譽，山川神秀，人杰地靈，哺育了一代代騷人墨客，揚雄、蘇軾、文同、李白……輝耀青史。巴蜀文脈的源遠流長，生成了川人崇尚山水的人文情懷，或許正因為骨子里的文脈傳承滋養了一種意象的天性，催生出了以他們為代表的四川當代寫意油畫形成和發展的群體生態，這當中還有林泉、張強、左泊舟、楊瑞洪、林輝、張雪等一大批優秀藝術家，可以預知的是隨著時間的推移，在中華民族偉大復興的大背景下，這一生態的成長將會更加枝繁葉茂、生機勃勃地向著多樣性和多元化方向伸展，呈現出更為豐富的景象。