北京國際音樂節將登場,歌劇《帕西法爾》中國首演
北京國際音樂節藝術基金會公布了第十六屆北京國際音樂節的主題內容、節目安排及演出陣容。從10月4日至10月31日,將先后上演21場演出。
北京國際音樂節至今已首演近20部經典歌劇作品,而其中尤以對瓦格納歌劇的推廣最為耀眼。繼2005年《尼伯龍根的指環》和2008年《湯豪舍》之后,今年作為本屆音樂節的閉幕式演出,歌劇大師瓦格納的絕筆之作《帕西法爾》將于10月29日、31日進行中國首演。
《帕西法爾》長達4小時30分鐘。由于其規模之大,上演難度之高,此前在國內從未有過上演記錄。此番將上演的《帕西法爾》,由北京國際音樂節與薩爾茨堡復活節音樂節、德累斯頓歌劇院及馬德里皇家歌劇院聯合全新制作,這也是音樂節歷史上首次與歐洲最頂尖藝術機構進行歌劇聯合制作。據悉,這一全新版《帕西法爾》已在薩爾茨堡復活節音樂節成功上演。而在本屆音樂節上,該制作的全部舞美、服裝、道具和主創團隊人員將悉數移師北京舞臺,包括德國著名導演米夏埃爾·舒爾茨等。“鬼才”指揮大師古斯塔夫·庫恩將執棒中國愛樂樂團挑戰這一全新的藝術高峰。
中國歌劇舞劇院原創劇為民族歌舞劇探路
8月16日,2013年國家藝術院團演出季拉開帷幕,中國歌劇舞劇院新創舞劇《孔子》以清雅飄逸的風格再現了孔子厚重跌宕的一生。8月22日,該院保留劇目《紅河谷》在北京保利劇院成功上演。至此,中國歌劇舞劇院成為演出季中首個順利完成展演節目的院團。
演繹歷史人物,對人物的加工與創造往往面臨巨大挑戰和爭議。孔子后人第77代孫孔德辛擔當舞劇《孔子》的編劇、導演,青年男演員胡楊擔任主角,該劇用藝術的方式走近孔子,不僅要展現孔子的儒家思想、人格魅力、精神特質、智慧光芒,更要傳遞源遠流長的中國優秀傳統文化,挖掘蘊含其中的當代價值和中國精神。在這樣的背景下,中國歌劇舞劇院選擇孔子進行演繹并通過孔子與當今時代對話,顯示了一個劇院的創作勇氣、文化擔當。
中國歌劇舞劇院是文化部國家藝術院團中歷史最悠久、涉及藝術門類最齊全的國家級院團,60多年來創作了100余部優秀劇目。劇院在探索具有民族風格、民族氣派的民族歌劇舞劇創作上經驗豐富,創作了《白毛女》、《寶蓮燈》、《紅樓夢》、《南京193了》、《在那遙遠的地方》和《紅河谷》等多部堪稱中國現當代歌劇舞劇經典之作的作品。在歌劇舞劇的民族化創作方面,中國歌劇舞劇院形成了自己獨特的藝術風格。
鄭小瑛執棒原創歌劇《岳飛》音樂會版首演
由華僑大學廈門工學院鄭小瑛歌劇藝術中心與廈門愛樂樂團聯袂推出的中國原創民族歌劇《岳飛》音樂會版,在廈門大學科學藝術中心舉行首演。歌劇《岳飛》由徐慶東編劇、黃安倫創作,以富有鮮明民族風格的交響樂形式,展示了一部波瀾壯闊的歷史畫卷,歌頌了永生在中國老百姓心中的民族英雄——岳飛。黃安倫是一位愛國、多產、有國際影響力的作曲家,他致力于將自己的創作與時代結合,他的作品多以氣勢龐大,具有濃厚的民族風格為特征。他在《岳飛》中將瓦格納的“樂劇”理念與中國傳統文化巧妙結合。
黃安倫為報恩師之情,特將這部嘔心瀝血之作,題獻給曾經支持過他多部作品首演的鄭小瑛教授。該劇的劇本則是題獻給我國歌劇界的前輩、前中央歌劇院副院長劉詩嶸先生。
歌劇《岳飛》音樂會版的首演由廈門愛樂樂團的藝術總監、首席指揮,華僑大學廈門工學院鄭小瑛歌劇藝術中心藝術總監、著名指揮家鄭小瑛教授執棒。由來自上海歌劇院的優秀男低音歌唱家張建魯領銜飾演“岳飛”;來自廈門高校的優秀聲樂教師、研究生以及出演過歌劇中心數部歌劇的學員們擔當劇中的其他主要角色。
李鰲喜獲多明戈世界歌劇聲樂大賽頭獎
第21屆多明戈世界歌劇聲樂大賽于當地時間8月25日晚在意大利維羅納落幕,山東師大青年教師李鰲獲得男聲部第一名。這也是繼1997年我國青年歌唱家廖昌永之后又一獲此項殊榮的青年歌唱家。
本次大賽于當地時間8月19日在意大利著名的維羅納歌劇院拉開帷幕。3500余名參賽選手經過4輪拼殺,山東師大青年教師、現為舊金山歌劇院簽約歌唱家的李鰲。成為最終進入總決賽的12位選手中唯一的一名中國選手。在比賽中他最后一個出場,演唱了拉赫瑪尼諾夫歌劇《阿列科》中阿列科的詠嘆調“人們已睡”(Aleko Cavatina)。最終,憑借自己完美的聲音技巧和自信的舞臺演繹,他與俄羅斯女高音分獲男女組的頭獎。
2013年,研究生畢業的李鰲,已經成為山東師大音樂學院的青年教師,兩年前的他被舊金山歌劇院錄用為簽約歌唱家。2006年,考入山東師大讀本科的李鰲,師從魏凡儉副教授,經過導師的嚴格要求和規范訓練,2010年他以優異的成績畢業并保送本校研究生,后經過考試簽約舊金山歌劇院。在校七年間,他通過豐富的藝術實踐和在各種比賽中的磨練,開闊了眼界的同時,其聲樂演唱能力與藝術修養也在不斷提升。年僅25歲的他,曾獲文化部全國聲樂比賽“文華獎”銅獎,第+三屆德國新聲音國際聲樂比賽中國賽區二等獎,美國大都會歌劇院國際聲樂比賽舊金山賽區第一名,臺北世界華人聲樂大賽首獎,瑪麗亞卡拉斯國際聲樂比賽中國賽區第一名,第十四屆CCTV全國青年歌手電視大賽美聲唱法優秀獎。
大型原創音樂劇(《簡·愛》杭州劇院全球首演
9月1日、2日,杭州劇院推出大型原創音樂劇《簡·愛》,作為建院35周年的獻禮劇目。該劇以《斷橋》團隊為班底,由王曉鷹擔任導演,邀請到了曾獲“文華表演獎”的上海音樂學院音樂戲劇系碩士章小敏飾演簡·愛,男主角羅切斯特則由杭州劇院藝術總監梁卿出演。
幾年前,杭州劇院出品了越歌劇《簡·愛》,雖然僅演了10場,但有著不錯的口碑。2011年,又出品了音樂劇《斷橋》,一年多時間里,這部劇在國內外已經演了130場,成為中國演出場次最高的原創音樂劇。有了這兩部劇打底,音樂劇《簡·愛》的誕生也就水到渠成。
既然是以西方名著為藍本。為何敢于掛上“中國原創”的標簽呢?梁卿表示,他理解的“中國原創”,是指中國人以自己的思維方式創作出的作品。“這部歌舞劇,立足于亞洲人,尤其是中國人的愛情觀、價值觀,是主創人員用中國人的視角對簡·愛這個形象的重塑。從廣義上說。這也是原創。”團隊年輕化也是該劇制作的一個特點,編劇、作曲都是80后,因此歌詞中不僅有中國風元素,而且某些章節還添進了搖滾的風格。顯得很時尚。
《泰山情緣之石敢當》音樂劇在山東泰安首演
8月29日,駐場演出音樂劇《泰山情緣之石敢當》在泰安文化藝術中心大劇院首次公演。可容納1024名觀眾的大劇院內座無虛席。
這一音樂劇是根據流傳久遠、影響廣大的泰山石敢當及螭鱗魚的傳說故事創作而成。全劇描述了英勇的泰山青年敢當為保護一方百姓與邪惡的黑暗勢力抗爭的神話故事,同時講述敢當與美麗姑娘螭鱗魚的感人情緣,以及他戰勝邪惡,為保百姓永久的安居樂業,最終化作了巨石,矗立在泰山之巔的故事。
該據由漢辰文化創意產業有限公司出品,采用了獨特的音樂劇表現手法詮釋泰山文化,并利用聲、光、電等現代科技舞臺技術,集合舞蹈、歌劇、話劇、雜技、武術等元素于一體,通過動聽的音樂、傳神的表演、多彩的舞臺布景,把觀眾帶入一個魔幻的世界。
音樂劇《公主的盛宴》10月亮相上海
繼電影《飲食男女》、日劇《深夜食堂》、紀錄片《舌尖上的中國》等以飲食為題材的影視作品之后,舞臺作品也將打通味覺關卡,一部主打美食牌的“吃貨”音樂劇《公主的盛宴》將于10月9日亮相位于上海市云南路的“ET聚場”(原共舞臺)。這部音樂劇號稱“中國首部5D美食音樂喜劇”,運用口技、街舞、雜技、武術、歌劇等藝術形式“烹飪”,觀眾將有機會品嘗到最后呈現的美食。此外,該劇將攜手上海旅游局,將音樂劇這種都市文化與上海的飲食文化共同打造為上海的城市文化名片。
對上海的飲食文化有著深入研究的美食專欄作家,電影《小紹興傳奇》、《春風得意梅龍鎮》編劇沈嘉祿表示,美食與劇場素來就是共呼吸的一體,“在老上海,云南路美食街的興起就跟當時周邊大大小小的劇場有關。云南路毗鄰聞名遐邇的共舞臺,每天都有來自四面八方的游人客商匯集于此。看戲消遣之余必定要找食物填飽肚子,自然而然就推動了周邊餐飲業發展。”