李飛躍 黑暗中的舞者

李雪

黑暗中的舞者，這是粉藍衣櫥時裝音樂劇的名字，形容李飛躍卻也合適。在一切未知的情況下，策劃、推動服裝界史無前例的時裝音樂劇，不僅達到了一定藝術高度，更是對中國服裝人二十年的總結、對中國服裝人的致敬。李飛躍，把音樂融入了時裝，舞出了最具風姿的服裝品牌創始人的舞蹈。深圳時裝人看到了，我們媒體人也看到了。在李飛躍之前，中國服裝界沒有人做過這種嘗試，而他終于用音樂了卻了內心的那份服裝情。

Do

李飛躍大學主修鋼琴、副修聲樂，研究生主修音樂學。在大學畢業至29歲這段時間里，他一直在湖南長沙師范學院擔任鋼琴教師，兼職湖南電臺電視臺節目主持人。后來由于種種原因，他從服裝店做起，轉向了服裝業。七年之前，他成立了粉藍衣櫥，在做的風生水起的時候，他卻停下了擴大版圖的腳步。

李飛躍一直強調他不是一個商人。他說這個時代絕不缺商人，服裝行業也不缺商人，缺少的是靜下心來真正做藝術的人。所以，當品牌做到一定程度之后，由于他的藝術經歷，也由于他篤信一個品牌要做的好、做的長遠，一定要堅守文化和內涵。他決定利用自己的藝術思維，為服裝行業帶來一些不一樣的東西。

說起來也是偶然，為李飛躍帶來靈感的竟然是一個法國人。2010年李飛躍到相交多年的朋友，法國時尚工會主席GLASMAN位于戛納的鄉村別墅做客。“我到了那里很驚訝，GLASMAN竟然用家庭舞會的方式招待我們，當時我也很興奮，還上臺獻唱，法國人都驚訝中國的服裝人還有這種嗓音。后來，GLASMAN夫婦來到深圳，來到我家，我就想我也應該好好招待他們。我就給他們做面條和煎餅！”說到這里李飛躍大笑起來，不過這種家常與樸素反而讓GLASMAN很欣賞。不僅如此，李飛躍還表演了鋼琴、唱歌，他的太太跳了一段蒙古舞。GLASMAN當時頗受觸動的說：“李總，你是音樂家，我如果是你，我一定把音樂家的身份植入品牌?！边@話在李飛躍心里產生了巨大的反響，心中已經隱隱有了方向，那就是一定要把音樂和服裝結合在一起。

“2011年，我在深圳觀看了楊麗萍的舞劇《孔雀》，音樂與舞蹈交融的宏大場景讓我震撼，同時也給了我無限啟發。也許，時裝可以和歌劇、舞劇、話劇等藝術形式結合。”他決定把時裝、音樂劇、舞劇、話劇結合起來。考慮到各個劇種各個特點，李飛躍決定拔高音樂劇的藝術度，采用管弦樂隊，對于樂曲，在曲高和寡和流行之間尋找中間狀態，然后推進與時裝的嫁接。

當李飛躍要做時裝音樂劇的消息傳出來的時候，很多人不以為然。大多覺得這就是一個企業宣傳行為，甚至很多人放話出來：時裝音樂劇不就是把粉藍衣櫥的衣服穿上舞臺么？我們也成！甚至有的企業說，李飛躍打算投五百萬，那我們投一千萬也能做！

“其實最后不只五百萬，最初只打算拿兩百萬做一個嘗試，最終卻投了六百萬，這個投入已經遠遠超出了我們自己的預想。”一個有7年歷史的服裝企業，做時裝音樂劇絕對是一件冒險事情，同樣的六百萬，開十家店，市場早就拓展開來；而做時裝音樂劇，這個在當時只是一個概念、一個思路、一個名字，卻讓李飛躍投入了這多金錢，這么大精力，輾轉糾結、耗費心血，又能為企業帶來什么？

不僅僅是外部的聲音在質疑，李飛躍每天都在不停糾結。他每天都需要工作，公司還要經營好，又多了這么大的工程，做得過程當中種種阻力，來自外部和內部的質疑，值不值？

Re

這一切都來自他心中的藝術夢，來自根植于靈魂中的跳動的音符，來自對服裝藝術進行不同解讀與升華的表達欲望。那么，既然要做，就不要停止，不要徘徊。

李飛躍找到時裝藝術家謝海平來創作服裝，劇中所有的服裝都沒有跳開粉藍衣櫥的定位以及李飛躍的藝術追求，所有創作都基于這兩點進行。“生活化的服裝都是我們的，概念化的服裝要從我們這里進行延伸和藝術化的夸張。” 就這樣，《黑暗中的舞者》時裝音樂劇的多層里程碑式的意義中，又增加了一層，那就是賦予音樂劇相輔相成的服裝藝術性。

而在音樂、舞蹈、劇本方面他又找專家進行合成。由于不可能有精通音樂、舞蹈、戲劇和劇本這種多方面的全才，李飛躍找到了影視公司進行制片，按照他的創意不斷進行打磨。

所謂黑暗中的舞者，指的是中國服裝人在創業之中的艱辛。李飛躍在歐洲、韓國的時候，經常被人問到，為什么中國人10年就能創立一個時裝品牌，而在歐洲，卻需要30年。他的回答是：因為歐洲服裝人可以在草地上喝咖啡、曬太陽；而中國的時裝人都在辦公室加班，而喝茶，是為了趕走疲勞。第一代服裝人在懵懂之中摸索前進，猶如黑暗中的高貴舞者，歷經波折，卻綻放美麗。

并不是所有人都對時裝音樂劇存在質疑，懂得欣賞的人仍然存在?！霸诼犝f我做的事之后，茂業百貨華南區總經理（他是一個臺灣人），來到公司跟我聊過一次，他說音樂劇在臺灣的發展不錯，你可以去臺灣找演員。也因為他，我們在臺灣找到了在臺灣音樂劇界較有影響力的演員作為主角?！倍?、法國設計協會主席都告訴李飛躍，從來沒有人把藝術化、概念化的時裝搬到舞臺演繹原創的舞臺劇，在中國沒有，在世界也沒有。

對于整個創作、演繹的過程，李飛躍總結，就是一個“情”字。一開始，演員們并沒有真正理解、進入角色，李飛躍專門對他們講了自己的創業故事，講完了，他發現會場上鴉雀無聲。再排練起來，演員們開始有情感了，進入角色了?！斑@個劇最終所有的演員們都是年輕人，也許在經驗、技巧上有所欠缺，但我們用情去打動他們，告訴他們每一個人的原型?！?/p>

對于時裝音樂劇，李飛躍始終想著如何跳出個人、跳出品牌。導演和編劇想為品牌做出更多貢獻值，偷偷摸摸把道具都用粉藍衣櫥的，服裝上印上粉藍衣櫥的LOGO。“我只要發現了，全部拿下來。如果觀眾在劇院里總看到我們的LOGO，這就和春晚的植入廣告沒什么區別，那是娛樂，不是藝術。我們真正要做的是藝術植入到行業。時尚中國二十年，沒有人真正對它予以總結和回顧，也沒有人真正思考中國時裝二十年真正做了什么?！碑斶@臺劇拋開商業，立志于成為讓時裝人引起共鳴的喚醒之作時，演員們、創作人員們懂了李飛躍的用心，《黑暗中的舞者》真的在情感上立起來了。

Mi

首演在深圳服交會開幕當天晚上，演出結束，觀眾肅然起立，掌聲經久不息，獻給了所有華美的服裝、所有蘊含深意的歌詞、交響樂隊級的音樂體驗、演員們的真摯演出，更是因為在座所有服裝人產生了情感共鳴，那些服裝人深刻體驗過的人和事，所有無奈、抉擇和了悟。

就這樣，一切都不同了，中國服裝界誕生了總結性的原創時裝音樂劇，它告訴世人，服裝不僅僅是商品，是藝術，是旋律的藝術，是節奏的藝術；中國現代服裝走過20年，可謂篳路藍縷，更可謂波瀾壯闊，是無數服裝人的勤勞、探索、在黑暗中的舞蹈。

李飛躍說，服裝背后的藝術就是音樂的旋律之美，服裝與音樂的聯系，一直都存在。只是我們誰都沒有意識到，只不過沒有人既懂音樂又懂時裝，或者，因為我做過主持人，還能把他表達出來。我因為做了這件事，無論我的商業是否成功，我為我的這件事而自豪。

李飛躍還說，現代社會需要喚醒人的情感，而藝術，有這樣的推動力。藝術不是錢可以支撐起來的，所有所有的背后，都有一份“情”在。中國服裝人在創業艱難之中摸索，希望未來可以更加煥發藝術與商業的魅力和生命力。