鋼琴教學中的音樂表現力

孫如林

音樂教學的一個主要的內容就是鋼琴教學，可以說鋼琴教學是專業學生的必修課之一。該文主要對鋼琴教學中的音樂表現力進行研究，希望對鋼琴教學有所參考。

音樂教學的課程中，鋼琴課是一個重要的部分，其不可或缺。目前的高等教育在鋼琴教學中存在一些問題和弊端。鋼琴教學一定要將音樂的表現力作為一個重要的內容，傳統的鋼琴教學往往忽視了這一點。鋼琴演奏的內在要求就是要有深刻的表現力，因此鋼琴教學的一個重點就是培養學生的音樂表現力，這樣學生的演奏能力和綜合素質才會不斷的提高。

音樂表現力的內容

音樂感受力。音樂需要去感受，音樂的感受力是音樂表現力的一個重要的組成部分。培養音樂表現力既需要有先天的因素，也需要后天的人為因素進行努力。而后天的培養和訓練則是最重要的。因此，教師在對學生的感受能力進行培養和訓練時，需要讓學生對音樂進行感悟，對音樂的特性進行了解。在表達感情時，文字有時會比音樂略遜一籌，因為后者更加的豐富和生動。要提高對音樂的感受力就需要具備一定的聽覺能力。此外，還需要將心靈的體驗和技巧巧妙的結合起來名，這樣彈奏效果才會得到提升。時間特性也是音樂的一個特征之一，因此要培養音樂表現力就需要對音樂的時間特性進行感受。只有對作品的時間范圍進行感受，那么作品的真實性才會得到很好的把握。

此外，音樂作品的情感是不斷變化的，因此要在一定時間內對作品的情感變化進行感受，這樣藝術特性以及獨特的審美價值才會體會到。音樂是情感的真實表達，其中蘊含著一定的情感，因此學生情感的訓練也很重要，這對教學有著重大的意義。

音樂想象力。音樂是一種思維的藝術，其非常的形象。因此，在音樂教學中應該注重對學生形象力的培養。培養想象力的途徑多種多樣，比如：示范、引導、比喻等。

音樂的理解能力。理解能力就是感知能力，對音樂進行理解就是將對音樂的感性認識上升到理性認識。在進行理解時，要投入個人的感情，對作者在創作這部音樂作品時的時代背景以及生平有一個大概的了解。在此基礎上，來感受作品所蘊含的思想感情。要關注于音樂作品的意義和價值，比如：音樂的旋律、節奏、力度以及音色等。此外，真實審美更加關注音樂的規律、音樂的理性，作品的意義。舉幾個例子，比如柴可夫斯基的《第六交響曲》中使用了大量的不協調的和弦，因此將內心當中的絕望、掙扎、彷徨、嘆息淋漓盡致的展現了出來；肖邦創作的《D大調雨滴前奏曲》通過重復使用一些音調，比如bA，將雨淅淅瀝瀝、綿綿不斷的狀態以及落地聲形象的展現了出來。在《c小調月光曲》中，貝多芬將人內心的體驗的描述發揮到極致，人物內心體驗的轉化過程也淋漓的展示了出來，比如：從深深的傷痛到執著的抗議，從哈莫雷特式的思考延宕到付諸行動。從貝多芬的《第五交響曲》中可以感受到令人忐忑的“命運敲門聲”。總之，音樂的真實審美就是挖掘出作品想要表達的真實含義、思想內涵，將主旨闡釋的更加清楚、詳細以及具體。

此外，還要注重寫意，對音樂的非認識性規律以及非本體性的音樂體驗更加重視。瞎子阿炳的《二泉映月》使用了純旋律，將命運表現的很好。阿炳并沒有使用具體的形象，而是虛擬的描述，給人留下了深刻的印象，讓苦難和艱辛，悲歡離合這些情感深深的印刻在聽眾心中。又如，在《夕陽簫鼓》中可以感受到簫鼓聲以及槳聲，甚至可以想到不同人物的存在。

只有對作品蘊含的感情有一個很好的把握，才會增強音樂的表現力。

提升鋼琴教學中的音樂表現力的具體方式

充分理解歌詞。要充分了解歌曲，包括作者的信息，創作的時代和個人背景以及這首聲樂作品的風格。對歌詞的含義，以及所要表達的情感都要充分了解和細心感悟。由于聲樂作品會來自不同的國家，不同的地區，風格千差萬別的作曲家，因此充分的了解聲樂作品是彈奏完美的前提。例如，我國的民歌中就有不同的地方，北方的粗獷豪放，而南方的溫婉細膩。有的音樂是靡靡之音，有的則會給人注入強勁的力量。

提升學生的演奏技巧。基礎的演奏技巧必須強化。注重即興伴奏方面的能力培養，要提升邊看簡譜邊伴奏的能力，同時注意學生的水平，比如在對高年級學生教學時，要重點突出旋律、和聲等。然后，提高伴奏水平，盡自己最大努力彈好伴奏。最后，根據學生狀況，選擇適當的伴奏方式，比如學生在某一旋律上比較薄弱時，老師要將此部分彈得深一些。對于學生經常犯的一些錯誤，要不厭其煩的強調，叮囑。同時，鋼琴擺放的位置不能遮擋住教師與學生間的視線。以便教師直接與教學對象交流，更好地組織教學及管好課堂紀律。當學生已能熟練地演唱時，伴奏要控制好音量，不能蓋住學生的歌聲。

基本的樂句的劃分學生一定要掌握，不僅要會劃分，還要保證劃分的準確性。例如：文字語言上的標點符號。只有很好的掌握樂句，那么樂譜涵義才有可能被領悟到。在音樂的學生過程中，學生需要將不同的分句聯系到一塊這樣才會形成情感線。在此基礎上，情感的充分表達才有可能實現，藝術的最高境界才有可能被把握。維持音樂音量的因素很多，但是其中一個重要的因素就是節奏。有的學生的節奏完全錯誤，導致這種現象的原因有兩個方面，一是沒有對速度做到很好的把握，二是快慢的分寸沒有拿捏好。因此，教師要在節奏上多下功夫，對學生加以引導和教育。音樂的完美性也要重視，細膩性是音樂表達的一個重要方面，要掌握好手指的力度以及力的角度。彈奏者要將自己的情感融入到聲音的變化之中，將二者巧妙的結合起來，這樣演奏水平才會不斷的提升。

提高藝術的實踐能力。要想增強學生的藝術實踐能力，就需要提高學生的藝術實踐能力。讀譜能力要提高，因此無論是學生還是教師一定要對其加以重視，樂譜上的任何一個標記和符號都要熟記于心，這樣指法的正確性才會得到保證。在教學中，一定要做好指法練習，嚴格按照樂譜上的彈奏要求。此外，舞臺表演的聯系也必不可少，只有不斷的加強舞臺的訓練，實踐能力才會不斷的提高，學生的音樂整體素養才會得到加強。教師要創造學生舞臺表演的機會，對其加以鼓勵，給予每一個學生上臺演奏的機會。

提高學生的綜合素質。培養和提高學生的綜合素質是培養音樂表現力的一個重要的途徑。綜合素質主要有：科學文化素質、審美素質以及心理素質。學生要對自己的文化素質進行提高，這樣文化素養和音樂素養才會有機的融合到一塊。關于審美素質，音樂教學不僅是教會學生一些基本的音樂技能，更要讓學生學會感知，在音樂課堂上心靈得到凈化、性情得到陶冶、智慧得到增加。教師要將傳統的急功近利的、工具性的教學觀念和教學模式摒棄，打破“受其業而不解其惑，受其技而不解其藝，受其能而不解其情”的教學現狀，讓學生感受到音樂的內在美。

音樂表現力的培養是音樂教學中的一個重要的部分，要做好這項工作就需要培養學生的想象力，增強對音樂作品的理解，在演奏技巧方面不斷的強化，只有這樣學生的音樂素質才會提高，鋼琴演奏的水平才會不斷的加強。