馬可·佩雷拉 巴西古典吉他大師

閔振奇

經過四個多世紀的歷史沉淀，古典吉他已經成為當今西方古典音樂中不可或缺的主流樂器，被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。世界各國的樂迷都被它純厚的音質、華麗的音色以及豐富多彩的演奏形式所吸引，貝多芬曾說過：“古典吉他就是一個小型的交響樂團！”在古老的六弦琴傳入巴西后，吉他音樂開始在這片拉丁美洲土地上蔓延滋長，充滿音樂天賦的巴西人將吉他音樂作為他們日常娛樂中不可或缺的節目。

馬可·佩雷拉，生于南半球人口最密集的城市圣保羅，是一位國際知名的巴西作曲家、吉他演奏家和大學教授。佩雷拉在十三歲的時候才開始接觸音樂，用他自己的話來說，這個年紀已經“很晚了”。幸好，佩雷拉的音樂之路完全沒有因為起步晚而受阻，他很好地彌補了兒時錯過的時光。在圣保羅，他師從烏拉圭古典吉他大師伊薩亞斯·薩維奧（Isaias Savio）。在充滿藝術氣息的巴黎，他全身心地投入到音樂中，潛心學習五年，在巴黎國際音樂大學獲得了古典吉他演奏的碩士學位，并結合自己的文化背景，對另一位巴西音樂家、拉美最負盛名的作曲家海特爾·維拉·羅伯斯（Heitor Villa Lobos）進行了深入研究，憑借論文《海特爾·維拉·羅伯斯與他的吉他作品》，獲得了巴黎索邦大學的音樂學碩士文憑。

回到巴西以后，佩雷拉依然和學術界保持著密切的聯系，他在利亞大學開設了古典吉他和功能和聲這兩門重要課程，并在里約熱內盧國立大學（UFRJ）教授和聲、編曲和即興演奏。佩雷拉的吉他演奏技藝使他的舞臺表演和專輯（包括獨奏和原創作品）水準得到了很大的提升。他在圣保羅錄制的兩張專輯《巴西當代流行吉他》（1985）和《弦圈》（Círculo das Cordas，1987）讓他獲得了1988年在紐約市政廳演出的邀請。1993年，他對加·考斯塔（Gal Costa）作品的改編為他贏得了夏普流行音樂最佳編曲獎。第二年，他又以專輯《快樂的聚會》（Bons Encontros）獲得了最佳獨奏和最佳器樂專輯兩項夏普大獎。與此同時，佩雷拉廣泛地與當今巴西樂壇最頂尖的音樂人合作：1996年，他成功地在家樂福世界吉他大會與巴登·鮑威爾（Baden Powell）和維森特·阿米戈（Vicente Amigo）同臺演出。2000年，他和拉爾夫·唐納（Ralph Towner）在美國的國際吉他之夜系列進行了巡演。

佩雷拉酷愛巴西音樂，在吉他演奏上頗有建樹和創新，比如用吉他來演奏肖羅（Choro）、桑巴這些風靡巴西的流行音樂節奏。他的作品受到巴西、拉丁美洲和爵士音樂很大的影響，其中包含了引人入勝的旋律以及多樣化的節奏，有時聽上去是如此不可思議的即興，卻總是擁有極富魅力的天賦，讓你驚異于“古典”吉他這樣一種也許是史上最正統的六弦琴，竟然也能產生讓人窒息的音響效果。身處巴西這樣一個擁有深厚吉他文化傳統的國度，很多音樂聽起來都大同小異、似曾相識，但佩雷拉巧妙地避開了一般演奏家經常會落入的“陳詞濫調”的陷阱，他的和聲與節奏的深度，甚至會讓一些吉他同行們嘆為觀止。

我們常常會有這樣的經歷：有一些演奏家能讓你在聆聽時會心一笑，因為你從心底里知道，通過他們獨樹一幟的詮釋、改編和創作，他們帶來了一份其他人也許很難做到的、具有某種詩意的珍貴禮物。馬可·佩雷拉便是這樣一位演奏家，他既能以一種學院派的嚴謹態度演奏出那些風馳電掣般的精準音符，同時又可以用一些具有鮮明特色的細微差別，體現出自己音色的與眾不同。絢麗奪目而又富于靈感的音樂從他的尼龍弦吉他中汩汩流出，讓聆聽者浸淫其中，不由自主……

2013年9月17日，馬可·佩雷拉將攜手風琴師克拉默（Bebe Krame）和貝司手維爾蒂（Guto Wirti）來到上海，組成馬可·佩雷拉三重奏，試圖重振當年Surdina三重奏的雄風——在二十世紀五十年代、電視還沒有普及的時代，Surdina三重奏在巴西最有影響力的電臺之一國家電臺旗下成立，曾經風靡一時。值得一提的是，此場演出還將作為上海音樂廳2013-2014音樂季的開幕演出，佩雷拉三重奏的實力可見一斑。