普羅科菲耶夫早期鋼琴作品

張澤亮

普羅科菲耶夫1891年出生于烏克蘭桑佐夫卡，這是一個偏僻的地方，但終日都能聽到烏克蘭鄉(xiāng)民們的歌聲。他是家中的獨子，父親受朋友之托經(jīng)營農(nóng)場，母親瑪麗亞·格里戈利耶夫娜在當(dāng)?shù)亻_辦學(xué)校，免費教授貧困農(nóng)民的孩子們念書。由于地處偏遠(yuǎn)，音樂成了瑪麗亞最大的快樂，她每日以古典音樂為伴，普羅科菲耶夫年幼時就常常躺在床上聽母親演奏貝多芬的鋼琴奏鳴曲以及肖邦和李斯特的樂曲。

在這樣的熏陶下，他開始對音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了興趣。有一天，五歲的普羅科菲耶夫來到母親身旁說：“媽媽，我寫了像李斯特狂想曲那樣的曲子！”母親一看，既沒有小節(jié)線也沒有五線譜，許多八分音符、四分音符、二分音符描在九根橫線的“九線譜”上。這成了母親教授他音階和記譜法的契機(jī)。不到六歲，普羅科菲耶夫已經(jīng)能夠正確記譜了。九歲，他就會演奏一些簡單的莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲。

在母親的精心教導(dǎo)下，普羅科菲耶夫的音樂才能得到了發(fā)展，1902年，他經(jīng)過俄國作曲家塔涅耶夫的介紹，開始和格里埃爾（Glière）學(xué)習(xí)作曲和鋼琴。1904年，在格拉祖諾夫的建議下，他考入圣彼得堡音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)作曲和鋼琴，開始了他的求學(xué)生涯。

普羅科菲耶夫的創(chuàng)作通常被劃為三個時期：求學(xué)時期（1908-1918年），僑居國外時期（1918-1933年）和回國定居時期（1933-1953年），本唱片中收錄的三部鋼琴奏鳴曲都是他求學(xué)時期的作品。普羅科菲耶夫是位多產(chǎn)的作曲家，創(chuàng)作涉及歌劇、芭蕾音樂、交響曲、電影音樂、室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲等。鋼琴曲是其創(chuàng)作中具有代表性的音樂，鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴奏鳴曲及其他鋼琴作品一直貫穿于他三個時期的創(chuàng)作之中。

1909年普羅科菲耶夫完成了《F小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》，雖然作品的編號和鋼琴奏鳴曲排號都是第一號，但在這之前他還寫過六首鋼琴奏鳴曲。這首作品的材料就來自其中的第二首，是兩年前普羅科菲耶夫在桑佐夫卡過暑假時寫下的，他曾將作品寄給對其影響較深的高年級同學(xué)米亞斯科夫斯基（Myaskovsky），并將這部作品形容為“簡潔、有趣、精致”。1911年，作品經(jīng)過再次修改后出版，它以幾個柱式和弦開始，節(jié)奏富有動力感，與伴奏聲部三連音的八分音符形成對比。副部主題以穩(wěn)健的步態(tài)出現(xiàn)，在再現(xiàn)部中這個主題經(jīng)過變化后再次出現(xiàn)。作品遵循著傳統(tǒng)主調(diào)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，還沒有多少普羅科菲耶夫個性化的語言，但從中已可以看出其受拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓的影響，頗具浪漫風(fēng)格。

《A小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》（作品28號）同樣也是基于早先的一部作品，即1907年創(chuàng)作的奏鳴曲第三號，1917年修改后完成。這部作品曾作為普羅科菲耶夫1927年訪蘇音樂會的開場曲目，與《C小調(diào)第四鋼琴奏鳴曲》（作品29號）構(gòu)成一對，二者的副標(biāo)題都是“選自老筆記本”。

《A小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》是一首炫技性的作品，按照作曲家的標(biāo)記需要用暴風(fēng)驟雨般的快板速度來演奏。普羅科菲耶夫雖然被勛伯格與斯克里亞賓、斯特拉文斯基一起拉到“未來主義者”的名單內(nèi)，但他的創(chuàng)作卻經(jīng)常面向傳統(tǒng)。這部作品就是以主調(diào)音樂的手法寫成的單樂章奏鳴曲，主部主題簡單明了、激動人心，副部主題則較為抒情、放松。

《C小調(diào)第四鋼琴奏鳴曲》同樣完成于1917年，亦是基于一部早期鋼琴作品和未經(jīng)出版的《第二交響曲》。普羅科菲耶夫在這部作品中開始展露出其個性化的音樂語言，可以說集中體現(xiàn)了他一面面向傳統(tǒng)、一面面向現(xiàn)代的創(chuàng)作特點。第一樂章以慣用的快板奏鳴曲寫成，主副部形象對比鮮明，但是和聲則較為現(xiàn)代，常出現(xiàn)一些不協(xié)和的和聲，特別是在這個樂章的末尾尤為明顯。A小調(diào)的慢板樂章在低音聲部奏出主部主題，這個主題在樂章結(jié)束前再次出現(xiàn)時己經(jīng)被作曲家精心雕琢成為另一副模樣。末樂章“有活力的快板”，音樂呈現(xiàn)出高貴而明晰的特點，但需要極高的演奏技巧。

這三部作品都是普羅科菲耶夫求學(xué)時期的作品，但已經(jīng)透露出其日后創(chuàng)作的主要創(chuàng)作因素：他摒棄了晚期浪漫派的夸張和矯飾，一展新古典主義明快、清晰、簡潔的風(fēng)格，植根于俄羅斯民族傳統(tǒng)的抒情性，開懷面對現(xiàn)實的幽默感以及富有動力的托卡塔式的節(jié)奏。

以莎士比亞傳世之作《羅密歐與朱麗葉》為題材的音樂作品甚多，其中歌劇就有十多部，柏遼茲將其寫成同名交響樂、柴科夫斯基寫成同名幻想序曲，普羅科菲耶夫則寫成了芭蕾音樂。全劇的音樂創(chuàng)作完成于1936年，翌年他根據(jù)舞劇音樂改編成兩部交響組曲（十年后編寫出第三部），與此同時選出其中十段改編為鋼琴獨奏版本。

第一首《舞曲》作曲家用民間塔蘭泰拉舞曲表現(xiàn)出意大利人民歡慶節(jié)日的愉快氣氛，再現(xiàn)了舞劇中人們聚集在一起熱烈紅火的場面。第二首《情景》根據(jù)舞劇中《街頭的早晨》寫成，太陽東升，維羅納的街頭逐漸熱鬧起來，人們神清氣爽地走在街上。第三首《小步舞曲》改編自《客人光臨》，凱普萊特舉行盛宴，維羅納城中名流紛紛踏至。第四首《少女朱麗葉》生動地表現(xiàn)了情竇初開的少女朱麗葉，和藹的乳母伴其左右。第五首《假面》來自舞劇第一幕第三場，羅密歐帶上假面來凱普萊特家參加舞會，曲風(fēng)詼諧，舞曲與進(jìn)行曲的特點融為一體，一方面展現(xiàn)出羅密歐的性格，另一方面表現(xiàn)出年輕人在舞會后的調(diào)皮。第六首《蒙泰格家族和凱普萊特家族》，由舞劇中第一幕第一場《國王的聲明》和第四場《騎士之舞》合編而成，開頭強(qiáng)烈的不協(xié)和音響象征著兩個世仇家族的矛盾沖突，隨后在快板速度上呈示出威嚴(yán)的騎士主題，音樂恰如其分地表現(xiàn)出騎士的力量和其好斗的性格，中間部分柔美的音調(diào)是朱麗葉的音樂形象。第七首《勞倫斯僧侶》和第八首《馬庫修》分別刻畫了羅密歐與朱麗葉的庇護(hù)者勞倫斯崇高、真摯的形象和羅密歐家人馬庫修詼諧幽默的性格。第九首《手捧百合花的少女之舞》表現(xiàn)了西印度群島中安德列斯島上少女優(yōu)雅而略帶愁絲的曼妙舞姿，她們要喚醒朱麗葉去參加婚禮。第十首《羅密歐與朱麗葉在離別之前》預(yù)示著悲劇的發(fā)生，羅密歐被驅(qū)逐出境，離開維羅納城。啟程前，他來到朱麗葉的臥室，感人至深的愛情主題出現(xiàn)后，熱情的主題逐漸變得高昂，但最終兩人還是在悲傷中分開。

普羅科菲耶夫扎對鋼琴藝術(shù)的貢獻(xiàn)不僅在創(chuàng)作方面，他在演奏方面也為鋼琴鋪出一條新的道路，開拓了二十世紀(jì)新古典主義鋼琴音樂演奏的新局面。他最早將鋼琴視作打擊樂器的開路先鋒之一，他反對德彪西將鋼琴看作一件無槌樂器而追求朦朧纖柔的音色做法。普羅科菲耶夫具有超凡的鋼琴技術(shù)，將鋼琴打擊樂器的特性發(fā)揮得淋漓盡致。本唱片的演奏家貝恩德·格萊姆澤（Bernd Glemser）可以說再現(xiàn)了普羅科菲耶夫的演奏風(fēng)格，他同普羅科菲耶夫一樣，在鋼琴上追求干、硬、金屬般而又富有彈性和活力的顆粒性聲音，形成了他獨樹一幟、虎虎生風(fēng)的鍵盤風(fēng)格。