分裂是生命的基本現象
——馬杰作品觀感

□啟 元

說到馬杰，得先從他的“城堡”工作室談起。

說城堡也不為過，1200多平方米的青磚灰瓦式建筑，分兩層，風格簡潔，是馬杰親自設計的，呈L形。外圍的院落一高一低，錯落有致，栽滿了各種樹木,四季各具特色，尤其是在秋天，棗樹結了很多誘人的紅棗，看了讓人口水直流。即使在冬季，也有很好的景致，每當下雪的時候，高低不同的樹木像座座雕塑,趣味盎然。

每次造訪,總能看到會客廳的茶海上有一盤紅棗或果蔬,點綴著宜興紫砂壺浸泡的武夷山紅茶。茶海是一整塊巨大的硯臺石，是馬杰自己挑選的石頭，再請工匠精心加工而成的。整個客廳高挑,進門的墻上看似一幅寫意山水圖，再仔細看,發現它是用烘烤過的整片黃煙葉有次序的疊放在一起構成的圖畫,足見主人的用心良苦。餐吧一側擺放著德國制造的酒柜，里面有很多名酒，整個室內空間都是開放的,書房的位置擺放著一個實木條案，條案上碼放著一些書籍。

朋友們都認為，馬杰是個講究生活的人。認識他很多年了，談的多是共同的愛好——紫砂壺。 說起紫砂，馬杰收藏得也不少，所以談起紫砂壺來，總聊不完。

在印象里，馬杰就是個大玩家，平時交往的還有一個熱愛收藏煙斗的圈子。聽說哪里有好玩的，說去就去，天馬行空。比如邯鄲磁州窯，景德鎮，宜興，蘇杭，甚至歐洲....他常說一句話:”好玩才是藝術!”

馬杰工作室的展廳有200多平方米，朋友平時很少進去，除非他特意邀請。馬杰很少說起自己的創作。這次例外，他執意要我進去看看，說實在的，雖然知道他在搞創作，但潛意識里并沒有把他和藝術家畫等號,直到看到作品——《分裂》,內心隱隱地覺得哪兒被觸碰了一下,使我覺得有必要更新自己對馬杰認知。

看到畫作的時候，我怔住了!畫面呈現出一個扭曲的人體，幾乎被撕裂成兩半，很震撼。透過畫面，看到的是生與死的輪回和反轉。

分裂其實是生命的基本現象，細胞有分裂才會有新的生命出現，分裂是生命力旺盛的表現，分裂是生命輪回中最壯觀的情景。其實，我們每個人，內心何嘗不是分裂的?一方面要活出自己的個性，所謂“小我”，另一方面要按照社會文化和道德的要求表演一個“大我”，小我與大我就這樣糾結著，時不時鬧鬧分裂，只不過每個人分裂的程度有所不同，以此構成了形形色色的人世間。

在生活中，理想與現實也是分裂的。在面對基本恐懼時，很多的意識形態采取的是逃避的策略，這好比是麻藥，讓人麻醉不知疼痛;而現實主義的策略則是直接面對，不逃避，或許可以穿越痛苦，或逃避或直面，糾結著，拉扯著，分裂著。

所有的藝術形式，都是為了表達創作者的一個觀念 或某種思考，藝術家首先也是思想家。馬杰的作品就是一種直視，這種直視極具穿透力，甚至觸及人的靈魂深處。“藝術首先要好玩”，藝術要接近生活。好的藝術形式絕不是無源之水，無本之木，一定是和生活息息相關的。馬杰從生活中提煉了很多。看似不經意的陳設，其實都透著他對生活、對藝術的執著追求。作為玩家，馬杰玩得精彩，有滋味，但不沉迷；作為藝術家，馬杰有自己的思想和個性。馬杰到底是玩家還是藝術家?或許，馬杰真實的內在也是分裂的，正因為是這樣，才賦予了他對生活無限的熱愛，對藝術獨到的見解，獨具張力和活力，不拘泥，不造作，大器晚成。

每個藝術家的作品都是其豐富內在的外顯。也許我們永遠無法全部理解作品的真正內涵，正如量子力學基本原理——測不準！作品的內涵有很多可能性，這些可能性是分裂的，直到一個具體的解讀者找到屬于自己的答案。