淺談提高學生美術鑒賞的興趣

鄭長穎

摘 要：想要在高中美術鑒賞課教學中提高學生興趣，首先要使所選擇的美術作品能形象地吸引學生，并在情感上打動學生，引起學生的興趣。如果教師再輔以介紹畫家創作過程有趣的情節，定會吸引學生，激起他們欣賞的極大興趣。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。愛因斯坦說過：“興趣是學生最好的老師。”學生一旦對學習產生了興趣，就會產生自發吸取知識養料的要求，這時枯燥的美術作品對他們來說，就不再是負擔，而是一種享受了。學生在興趣盎然的狀態下鑒賞，會觀察力敏銳、記憶力增強、想象力豐富，會興致勃勃、心情愉快地去學習，表現出個性的積極性和創造性。因此，激發學生們對美術鑒賞的興趣，開拓學生的思維是美術鑒賞課成功與否的關鍵。

關鍵詞：鑒賞；美術；靜物；提高

一、美術的不同表現形式

在學習藝術理論的過程中，我們都知道，藝術語言是一個十分復雜的概念，不可能像推理符號語言那樣有著眾所公認的語法規則。美術中的每一門類都有著自己獨特的藝術語言，而且即使是同一種藝術形式，在不同的發展階段、不同的文化區域、甚至不同的藝術家手中，都有著不同的表現形式。

1.在傳統中國畫的理論范疇中，基本找不到同西方繪畫理論范疇相對應的概念。

2.拿西畫中常運用的語言“明暗”，與中國畫中所指的“陰陽”相類比，其內涵指向并不一樣。前者專指光線落在物體上時出現的影像，而中國畫并不以光影對物體的影響來描繪物象，而以物象直接或間接給人的主觀感受為繪畫的出發點。因此，中國畫中所指的“陰陽”，不僅是指所描繪事物的陰陽向背關系，也包含所描繪事物的內外表里關系，甚至還指整幅畫面傳達給人的美學感受。

3.在對比中西美術差異的過程中，輕易地否定一方，肯定另一方，是不科學的，也是不可以的，會影響學生的判斷力和對基礎知識的混淆，影響學生的鑒賞興趣。

有的美術作品，畫面沒有情節性，或是靜物、風景，或是花鳥山水，加之學生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出來，學生并不十分感興趣。教師如果僅從構圖、色彩、線條等形式美因素去分析，顯然他們是不太愿聽的。教師應從美術作品的“情節”入手，即介紹有關作品的趣聞軼事，激發學生的興趣。學生一旦被帶入情節，情節過程會引起他們的關注，被情節中的沖突所吸引，并占有整個心靈，情節外的思維活動被抑制。例如欣賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，畫面沒有吸引人的情節，幾棵金黃色的向日葵，不能一下激起學生興趣，然后再從美術性去分析作品內容。1987年在英國倫敦蘇富比拍賣行，日本安田火空海上保險公司用4000萬美元搶購了梵高的《向日葵》，競拍時間僅4分30秒。向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過多幅。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋常花朵，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰感情的熱烈寫照，是他苦難生命的縮影。梵高用心靈和燃燒的情感來作畫，他的創作轟毀了文藝復興時期以來傳統繪畫的桎梏。一般說繪畫風格有巧拙兩種，巧固不易而拙尤難，梵高的作品中高貴的本色美深藏在樸實無華的形式里，其作品之美表現在熱烈單純的色彩和奔放旋動的筆觸中。梵高認為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應是靜止的，而應該是跳動的。在梵高的作品中，他用深厚的塊面、彎曲的線條和具有節奏感的筆觸神奇地表現所描繪的對象。梵高學習東方藝術，特別是日本的浮世繪藝術，在構圖上擺脫了傳統透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性的，并用他那粗硬的線條勾畫出葉莖和罐的輪廓，顯示出向日葵那頑強的生命力。梵高共畫了12幅向日葵，將自己的工作室布置起來歡迎好友高更的到來。高更看到后稱之為“真正的花朵”，并且畫了正在創作向日葵的梵高像。通過梵高繪畫情節介紹引出他的《割掉耳朵的自畫像》等其他作品。

要在課堂教學中吸引學生，還要使所選擇的美術作品能形象地吸引學生，并在情感上打動學生，引起學生的興趣。如果教師再輔以介紹畫家創作過程有趣的情節，定會吸引學生，激起他們欣賞的極大興趣。例如：畢加索的《亞威農少女》。當時“野獸派”充斥歐洲畫壇的時候，畢加索并未讓自己投其所好。他更重視自己的個性發展，開創一條屬于自己的藝術道路。從1907年起，線條隱晦、形體奔放的黑人雕刻引起畢加索的注意和興致，畢加索得到啟示，發現了新的表達方式。他的畫中人物逐漸變得粗大、笨重，形似幾何形，顏色已不再占據重要地位，棱紋裝飾取代了平面，除了彎曲的線條外，還加上了角形的裝飾。1906年底到1907年春之間創作了《亞威農少女》在形式上宣告畢加索與傳統的印象派決裂，成為第一部立體主義的繪畫作品，表明立體主義的形成。應該說每一幅美術作品、每一位藝術家的后面都有許多情節可以發現。作為美術教師，如能千方百計地設計美術欣賞課的教學過程，以各種新的手法去激發學生興趣，定能上好高中美術鑒賞課。

二、提高學生美術鑒賞興趣的要點

1.有些概念如“精神性”和“物質性”、“再現性”和“表現性”、“具象性”和“抽象性”等是對應的關系；有些概念如“造型性”和“可視性”、“靜態性”和“空間性”等就不是對應的關系。這種概念不清晰的圖表，既引不起學生的興趣，還搞亂了學生的視聽。所以，教師要嚴格把關。

2.作為合格的教師都應懂得，在課堂上出示的每一張圖例，都應有它準確的用意。不能依著自己的喜好，任意地發揮和獵奇。否則，非但起不到正面效應，反而會將學生在其他課程里學得的知識和概念搞得混淆不清。

總之，高中美術鑒賞課的成功關鍵在于如何提高學生學習的興趣，開拓學生們的思維。這也給我們美術教師提出了更高的要求，要求我們更科學地設計好每一堂鑒賞課的教學內容、方法，幫助學生開拓思路，激發學生的求知欲，培養學生對美術作品的分析、理解、甄別、評價能力。這樣，才能使每一節美術課都成為學生與藝術家的對話課，使每一件作品都能成為體現學生個性的自我實現的過程。

參考文獻：

楊修紅.高等師范院校美術教育專業美術史課程教學研究[D].南京藝術學院，2009.

（作者單位 黑龍江省大慶市六十中學）

？誗編輯 陳鮮艷