幻象中崛起的水墨時代

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從2011年開始的中國水墨熱潮與海外水墨熱潮有一定的不同，中國主要集中在新工筆和新水墨這兩部分，這可能與中國、國際兩套不同的收藏體系有關。

上個世紀年代，中國開始運用“水墨”這一概念，就已經明確地、有意識地試圖將這一類實踐與傳統(tǒng)的“國畫”加以區(qū)別，并與當時的“現(xiàn)代化”和“國際化”進程加以鏈接。這在當時中國經歷了數(shù)十年的封閉步入現(xiàn)代化進程中有著特殊的政治上和實踐操作上的需求和必要性。藝術的發(fā)展軌跡在時代的坐標上移動，任何時間都離不開縱向和橫向的定位。但藝術的發(fā)展在很長時間中，它應有和可能的橫向比較被屏蔽，縱向的追溯又遭扭曲或阻隔，所以“水墨”的提出一開始就面對和承擔著雙向的指代、挑戰(zhàn)和壓力，但基本上還是在二十世紀上半期就已開始的“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”、“東方”與“西方”、“具象”與“抽象”、“民族性”與“世界性”等簡單二元對立的框架和自身的語言體系內的討論。然而中國當代藝術在上世紀九十年代逐漸步入國際舞臺后，坐標上的橫向指標全部展開，作為多元文化中的一元，中國當代藝術的文化身份屬性很自然地得到關注，并不由自主地進入這一建構中國文化身份的進程中。與此同時，在共時性的空間關系中，跨文化的傳播和影響也帶來了如何在多元的世界文化中建立民族和中國身份的切實問題。中國的當代藝術不是一種被動表現(xiàn)的載體或被讀的文本，而是一個主動參與創(chuàng)造歷史的文化和經濟的載體、社會或主體身份形成的過程。當代的水墨實踐在它擺脫了狹隘的媒材、畫種的界定后，與其他的藝術形式一樣，成為這一文化自覺建構進程的一個重要組成部分。

作為蜂巢當代藝術中心2013年度有關當代水墨主題的系列大型展覽項目之一，著名學者沈揆一策劃的“幻象：中國當代水墨大展Ⅰ”。展示了近年來一些藝術家們的實踐。他們分別出生于上世紀40年代到80年代，其中有一些是中國當代水墨最早的開拓者，參與和經歷了它至今的全過程，也有一些是更為新進的實踐者，但他們都在更為寬疏的當代語境中自如地運用水墨性話語展露各自的感觀世界，描述各自的人文景觀，表達對生活和生命的關注，揭示對精神世界的求索。這一系列中藝術家的作品有一共同特點，即是他們的敘述方式：許多個人、社會文化和歷史的記憶和認知，以荒誕、幽默、象征和幻覺的圖式轉述在畫面上，萬千氣象，如幻似夢。

在急速發(fā)展變幻無常的社會現(xiàn)實中，無奈、迷茫、困惑、質疑，是當代人生活的必然體驗，也是在當代文化和藝術中文化身份建構過程中藝術家能與我們分享的。與其他媒介的當代藝術一樣，中國當代水墨藝術除了對當下社會現(xiàn)狀提出問題，反省或探討之外，毫無疑問最終也會在變革演進過程中不斷地完善自身、重建自我，在一定程度上，完全有可能成為世界當代藝術持續(xù)性推進的動力，為藝術的新可能提供中國式的答案、洞見與預想。