本期話題

1898年8月26日，Peggy Guggenheim在紐約出生，這位傳奇的女人在20世紀西方現代藝術收藏史里有著舉足輕重的地位，她提升了女性對現當代藝術的影響力。如今女性在藝術領域的地位依舊十分微妙，一方面數量上遠遠少于男性藝術家，另一方面她們的創作有著獨特不可忽略的特質。于是“女”字被刻意強調，女藝術家、女攝影師、女策展人……她們對此的態度也大相徑庭，默認、反抗、欣然接受。你覺得為何會出現這種現象？女性在當代藝術圈的生存境遇又如何？

女性本身觀察世界的角度就與男性不同，思維方式也大相徑庭。對于藝術而言，從女性的角度可能可以看到更多不同的東西，女性藝術家不是對男性藝術家的補充，而是一種正常的回歸，讓藝術更多元更豐富。只是在男性占據主導的社會里，女性的聲音往往被埋沒，在這個境況下，發出聲音，并讓大眾聽到的女性，她們的女性身份的確會被額外關注。女性藝術家的成功不僅僅是在藝術圈的勝利，也是女性在整個社會越來越發出自己聲音的一個縮影。

之所以我們總要在“女藝術家”這個詞前面加上一個“女”字，最初是想要尊重女性的吧，可是這種刻意的“尊重”反而成為了她們的一種負擔，她們也被社會打上了之如“細膩”、“敏感”之類的標簽。我覺得這依舊是我們心中的男女不平等的一種表現。

這其實是個中國式的問題，因為在中國傳統的觀念里，自古便有根深蒂固的觀點：女性應該是平平淡淡在家里相夫教子的角色。在生理上和心理上，大部分女性都妥協了。不過這幾年女性藝術家的增多，說明中國人越發開放了，大家也都能接受女性藝術家的存在了。也許再過幾年，這個問題就不復存在了。

物以稀為貴，鶴立雞群說的都是“明晃晃扎眼”這事兒。在藝術圈，女性或許就是扎眼的，咱們能主動關注到和媒體選擇的都是那么些奇人異事啊。不管是刻意搏出位的躁動派，還是默默耕耘的悠然派，如果通過關注女藝術家從而關注作品本身，那絕對是一件值得慶幸和驕傲的事情。

女性被解放的時間在歷史中是很短暫，目前還處于一個被逐漸認可的階段，在一些本屬于男性領域而最終卻由女性去擔當這些角色時，強調“女”是一份肅然起敬之心。至于有些人對于這種性別的強調，有不同的反映，是正常的。所謂眾口難調，視乎于不同人的個人理解。如何稱呼，其實也是會受到社會心理需求和一些商業需要而定。如一些藝術品，希望獲得女性的關注、獲得共鳴，有意強調是女性藝術家創作的，就能起到受關注的效果。

我覺得不存在如此坎坷的一個話題，這“女”字用的非常別致啊。女人為皇，她仍舊被稱為女皇。正因為在這樣浪潮翻涌創意層出不窮的時代，有這樣一批標新立異的女性點綴這個以男性為主導群的藝術時代，那才可貴。藝術本本不分領域，每個人對藝術的理解又那么不同，為何不把注意力放到女性對藝術領域的貢獻，而去討論這樣一個現象呢？越討論越坎坷。

記得叔本華說，女人最大的創造是孩子，史上最杰出的的藝術家也是女人的作品，所以更多的女人不去做藝術家了。藝術的道路非常坎坷，女性朋友還要相夫教子，所以很少有精力再去投入到創作中去，一位女藝術家，意味著取得同樣的成就要比男人付出的更多！過去如此，今天依然如此。

為何？ 我覺得根本就沒有什么男女平等的存在，那些是政治家的主張而已。所以加個“女”寬容度是可以增大，欣賞角度又可以不同，說到底還是男性強權的隱性體現。如何？在我所處的音樂圈里，女性音樂人、策劃人幾乎沒有。更多的是走向臺前做歌手、模特、主持人、經紀人等“光鮮”的職業，她們其實面對的是一群如虎如狼的老男人們的集體意淫，現實是做好這些職業都那么的艱辛。

對于女性藝術家、攝影師等，只要跟美麗、性感搭邊兒，似乎都有她獨特的一面。甚至如果你想出名，也必須犧牲點色相來吸引眾男的關注。但我認為藝術家并不是明星，她們沒必要那么花枝招展，時間、精力需花在創作上，而不是獻媚。話說回來，似乎對女性藝術家有些偏見，認為她們中看不中用，其實歸根結底還是得看她的作品和創作思想。

最近正好在重讀波伏娃的《第二性》， 個人認為在當今再刻意強調“女性xxx”已經不再具有重要意義，尤其是在當代藝術這個領域。而從作品的角度上說，它們更不是以性別來區分的。在歐洲，自二戰以后直到今天伴隨著不斷的女權運動和女性思想的日益解放、獨立，以及對自身的構造的了解，女性主義已經逐漸度過了鼎盛時期（曾經因為不平等所以強調）。因此在藝術領域也并沒有去強調這種差異性，一些取得真正成就的女藝術家（例如Marina Abramovic）究其作品而言相對男性并沒有因為性別而造成的差異性。在中國，曾經是有這種區別的，例如向京的一些雕塑作品，但現在和未來而言，這肯定不會成為趨勢，因為藝術本身就是沒有性別的。