平面構成對現代中國畫創作的影響

在現代的繪畫形式中，都會用到構成這一個概念。不同的畫面，構成形式不同，表現了畫家之間不同的繪畫風格。現代平面構成中因素影響著當下的藝術，呈現多元化的藝術形式，并對中國畫的創作形成影響。

一、平面構成

所謂平面構成就是在二維的平面內創造出理想的形態，或者是將既有的形態（具象形態和抽象形態）按照一定的原理進行分解、組合、從而構成多種理想的視覺形式的設計。在現代設計平面構成的應用十分廣泛，主要的研究范圍是圍繞形、形體、形態進行的。

平面構成所表現的不是具體的物象，它是表現了在自然界中自然現象的運動變化規律。平面構成是以視覺為基礎。平面構成它不是簡單的去模仿具體的物體形象，而是以人的直覺為基礎，強調客觀構成規律，把自然界中存在的復雜的過程用最簡單的點、線、面、形態要素進行分解組合和變化，反應出客觀現實所有的運動規律。平面構成是一種高強調理性活動，是一種自覺的、有意識的再創造活動過程。數學邏輯、視覺效果重新設計和構成空間深度，也運用到平面構成中，來突出它的運動規律，表現出具有超越時間、空間的效果。平面構成按照美的形式和人的審美的需要來構成。

二、中國畫的構圖

在中國畫中所謂的構圖稱之為章法或者布局。謝赫提出的“六法”論，其中的“經營位置”就是中國畫的構圖觀點，根據畫面的需要來安排事物的存在位置。在傳統的繪畫構圖形式上是，講究陰陽調和，“計白當黑”，遠近、大小、疏密在畫面中相互作用，形成中國畫特有的構圖特點。

經營位置在中國繪畫中最直接的體現也是點、線、面、平面構成最基本要素的運用。在傳統的繪畫中，點線面在增加變化為皴擦點染，以及用墨技巧，來詮釋形象。中國畫的構圖，需要通過物體形象和輪廓來判斷考慮構圖，若使構圖完整，詩書畫印也需要相得益彰。中國畫的構圖中，按照事物的客觀規律，將主體的主觀思想，構成要素，在一定的空間范圍之內，安排妥當，形成一個完整和諧的畫面。

三、平面構成與中國畫的異曲同工之妙

從平面構成和中國畫構圖上，可以分析看出它們都所屬平面性，西方平面構成的形式美近一種邏輯性強的美學原理，而中國畫中的構圖在潛意識中也是理性的，所以即使是來自不同的視覺領域，兩者之間的形式語言和視覺思維卻存在著相互借鑒和吸收的內在聯系。

1.點、線、面

自然形態和抽象形態是平面構成中的兩大基本形態。抽象形態的構成，抽象形態的構成是通過幾何形體為基礎的構成，即是點、線、面、等構成元素進行幾何形態的多種多樣的組合。其構成方法是以幾何形態為基本元素，按照一定的規律進行組合排列。抽象形態的構成是平面構成中最基本的內容之一。抽象形態的構成是運用點、線、面等幾何元素，并將它們進行規律性和非規律性的組合。

中國畫的構圖講究黑白、虛實、疏密等對比關系，就是由點、線、面經過交錯、重疊、排列組合而成。在繪畫創作中，可以利用由點、線、面所組成的小面積的形象來分割大面，實現構圖中的變化統一。中國畫構圖的“經營位置”中也還包含了“平面分割”的現代意識，平面分割是構圖中最基本、最關鍵的因素。

點的構成是最基本的元素，它的大小，形狀，顏色可以形成一個聚集的中心點與周圍的環境相適應，來豐富和營造畫面感。在數學中，點會運動成線，由此可見線的表達是一種運動的，具有生命力量的元素，最能表達和鏈接畫家的個人感情和對欣賞者的感染力。在現代中國畫中線的運用，將點面相接，分割和連接，形成畫面的形式感。而面的處理，可以是畫面更有形態，充實的視覺表達，給人不同的視覺感。比如在吳冠中的作品中我們可以看到，他用點、線、面來營造他的畫面將抽象和具象、東方和西方融會貫通。例如《故宅》大面積的使用塊面和簡單流暢的用筆，相稱的黑色屋頂擠壓下的白墻，幾個墨塊，幾個線條，既不失中國傳統筆墨，又富有現代語言，減淡人文思想，強化視覺形式。在《水鄉行》中，打破中國傳統構圖，近似于運用重復和近似的平面構成的手法來表現畫面語言的整體性。這就使吳冠中在傳統中國畫概念下，獨樹一幟。

2.二維空間中實現三維

平面構成中抽象形態的形式保持了原有形象的基本特征，通過對原有形象的整體或布局的分割、組合和排列重新構成一個新的圖形。規律性的組合產生的效果具有節奏感、運動感、進深感，以及整齊劃一的感覺。像重復、近似、漸變等構成形式都屬于規律性的組合。給人在視覺上造成一種張力感和運動感，能增加醒目及其富有吸引力的視覺效果。在視覺觀察中錯落視覺的幻覺，形成平面構成中的一點空間和矛盾空間。在蒙德里安《構圖1-A對角線》中運用幾何形，在長方形構圖中央嵌入正方菱形，形成二次空間進入感，正方菱形內加入黑粗線條框，部分遮擋在正方菱形內部的，層層疊加，在平面中形成有進深感的空間。

中國畫的透視具有非常的靈活性，打破時間和空間的限制，采用多點透視和散點透視，在中國畫中也有一點空間，一點空間就是作為正常的空間。平面構成中的空間矛盾是表現現實中所不存在的一種空間，在中國畫沒用出現過。運用在平面范圍內，是視覺的錯覺所形成，但也是運用線的重疊、面的大小變化、傾斜等呈現出三維空間。而中國畫構圖表現作者心中的一種境界，采用多種多樣的構圖形式，例如，長卷，斗方，團扇等，《清明上河圖》移步換景方法，采用散點透視組織畫面，打破空間界限，全景式呈現當時汴京豐富的城市生活狀態，的也是多點空間的表現形式。

四、平面構成對中國畫創作的影響

石濤曾說“筆墨當隨時代”，縱觀現代畫壇，許多畫家借鑒平面構成中的元素、西方的造型、形式法則和審美原則融入自我主觀意識，有利于打破中國傳統構圖的思維定勢，擁有很大的啟示作用。正如上述分析東方與西方的藝術有共同的平面屬性，才讓東西方藝術找到一個切合點，兩者融會互補，產生新的藝術形式。利用平面構成的原理創新中國畫構圖，是中國畫家創作的一個突破點。中國美學中有著中國人主觀認知性和東方典型審美情趣，表現繪畫中主觀意識和空靈的境界，與西方以工業革命為背景產生的構成，兩者之間是一種有益的補充。

梵高的繪畫中就吸收東方藝術的抽象和平面性，這對他的繪畫是一種啟發。我國林風眠先生也是最早將構成運用到中國畫中，以最前衛姿態站在中國藝術的頂端，提出對中國畫問話，林風眠先生提出“提倡創造性的代表時代的藝術！”“整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”的口號，這些宣傳影響是巨大的，藝術的激情進發對藝術的創作產生積極作用。

吳冠中水墨藝術形式給我們引出更多的思考和啟發點。他將自己開闊的視野和對自然的感受融入繪畫中，再將點線面的元素構成，探求繪畫的形式之美。現代畫家在中西文化差異上已經找一個融合點，如在姜寶林繪畫中強化了構成的意識，線條組織有序的形成重復的畫面感，使名族特色融入中國畫中。又如朱道平《夏云圖》畫面分割留白，用色塊和線條來組織畫面，在繪畫中求變求索。他們都在藝術創作道路中不斷前進探索。

新形式構圖的建立必然對傳統中國畫創作方法有所減弱，構圖新形式的視覺傳達語言，是藝術家成就獨立藝術的標志，中國畫構圖中沉沁著中國人精神內涵，隨著時代進步發展，要求藝術工作者秉持中國藝術精華，接受新的藝術思潮和形式，創作時代的作品，推動中國畫的創作之路。

【李越，渤海大學】