談藝用解剖學對繪畫的影響

鐘景華

摘 要：藝用解剖學是從解剖學中分支出來的主要運用與繪畫的獨立學科，通過對人體解剖的學習了解，畫者可以更好的掌握人體的骨骼、肌肉以及不同運動狀態、精神狀態下所呈現的外在表現。 本文主要講述了藝用解剖學在西方以及中國的發展及應用，以及他與繪畫的關系和對繪畫的影響。

關鍵詞：藝用解剖學 繪畫

一.藝用解剖學的基本內容

藝用人體解剖學的基本內容是人體的比例與結構特征，還有人在運動時產生的結構變化。人體比例是用于人物造型基礎表現的最基本的手法，通過認識人體各個部位的比例以及它們之間的關系，有助于人物造型的準確表現。藝用人體解剖學所學習和認識的主要是骨骼和肌肉還有關節的組織結構。

二.藝用解剖學的發展及應用

1.藝用人體解剖學在西方的發展

藝用人體解解剖學在西方國家得到了最充分的發展，西方的人體藝術基本上代表了西方藝術的發展狀況。從歐洲文藝復興以來，西方的各種藝術形式最基本的題材之一就是以人為主題的各類人體藝術形式，比如人體雕塑，繪畫等。

在這一時期，藝術家們對于前人的創作模式產生了變化，他們認識到繼承這些創作模式是遠遠不夠的需要用求實的眼光去觀察身邊的有血有肉的人。藝術家們都意識到解剖人體的重要性，當時的米開朗基羅、頂托列托、拉斐爾、提香、達·芬奇都解剖過尸體。

萊奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1579）在人體比例方方面有著較為深入的研究，他認為藝用人體解剖學絕對是表現人體的形態時所必不可少的一門科學知識，是深入了解人體動態的敲門磚。他不僅研究了人體的內部器官的構造和年齡的特征、性別與比例的不同；并且為藝用人體解剖學的發展做出貢獻，詳細的研究了對于人體內部構造在體表的表現，人物的表情，動態變化的基本規律。他關于人體的繪畫作品基本上都能夠熟練的運用自己對于解剖學和生理學理論的理解，以至于在大部分細節的刻畫上都能夠找到實實在在的科學依據。這使得他的作品更加的無與倫比，還將現實主義繪畫方式引入了一個高潮時期。

縱觀整個歐洲美術史，能夠像米開朗基羅·博納羅蒂（Michelangelo Buonarroti ，1475-1564）那樣給予人體非常之重大意義，并且用一生的精力去研究人體的例子并不多見。米開朗基羅的大部分作品不管是壁畫還是雕塑，都是以裸體的形象進行描繪。在他的這些作品當中，既有對于古希臘藝術的學習和借鑒，又有著自己獨特的藝術風格，是不朽的杰作。他所描繪的四肢雙臂，都沒有靜脈、動脈、毛細血管等細節，但是對于關節的結構卻有著相當深入的研究，特別是對于肌肉位置了得是十分的清楚，在他的觀念里，肌肉與關節的解剖分析是人體造型的基礎。

在之后的十七世紀，巴洛克藝術更加深刻的將人體內的血液循環相結合，讓其更加的生動和形象。大部分作品都注重于人物皮膚表現的明暗對比，加重了人體表面的塑造性，與文藝復興時代的人物形象有著明顯的區別。

在十九世紀和二十世紀，伴隨著科學技術的飛速發展，大部分藝術家對于人體的描繪漸漸由客觀轉向主觀。有的藝術家開始根據自己的繪畫經驗來靈活運用科學知識，運用關于人體結構知識。但是在具體運用的時候，藝術家又否認了科學的存在以及它對藝術的影響，人體變成了一種象征。藝術從此開始不斷的走向多元化的方向。

2.藝用人體解剖學在中國的發展

解剖二字最早發現記載的是在秦朝的醫書上，《黃帝內經》中部分篇章也對人體解剖有著比較詳細的描述。秦朝時期的兵馬俑姿態各異，表情豐富，并且沒有任意兩個個兵馬俑是相同的，所有人都非常的敬佩古人的這種技術。想要像這樣塑造這么多的兵馬俑只有在充分的了解面部骨骼肌肉以及表情規律下的情況下，才能夠完美的塑造出這么多的活靈活現的兵馬俑。

魏晉南北朝時期，在石窟內造像達到了一個前無古人后無來者的高峰期，所有造型都非常之生動，能夠明顯的反映出多個民族的容貌特征，這些如果不是對人體解剖非常了解之人，那是絕對不會做出來的。

在隋唐時期，人物畫是極為昌盛的，吳道子，閻立本等人物畫大師，都精通人體的解剖。在之后的遼宋時期，有醫工和畫家共同繪制解剖的圖譜以流傳于后世，作為中國最早的對于人體本身客觀的研究與藝術的結合。

在到金，西夏，元代指示便有了關于人體解剖理論的畫決出現，比如“三停五眼”和“立七坐五盤三”。前面這兩個訣竅分別描繪出了人的臉部結構以及人體的基本比例。

在中國近代史上，由于西方思想的浸入，藝用人體解剖學走上了一條新的發展的道路，伴隨留洋學生歸來，他們帶回了西方的解剖學知識和思維，特別是在20世紀的初期，中國傳統的師傅帶徒弟的教育模式被學校式的大教育所代替。中國傳統的解剖學思想漸漸被西方的以客觀事實為依據的科學所代替。

三.藝用解剖學對繪畫的影響

在十八世紀至十九世紀俄國的藝術家們都對人體解剖有著深刻的了解，對于中國美術教育有著幾十年影響力的契斯恰科夫說過“畫家應當知道人體的構造和人體的各個組成部分，應當知道解剖學。”在前蘇聯，就把解剖學這個門課程與素描的教學緊密的結合在一起，把解剖學認為是最為重要的必修課程，美術家們對于人體造型有著深厚的基礎，造就了大量有杰出成果的藝術家。

繪畫是充滿藝術性的，繪畫作品能夠充分體現出畫家的情感和感受。但是在藝術理念層出不窮的當代，不論是具象的或者是抽象的繪畫，我們都不能否認藝用人體解剖學對于了解人體基本結構上面所做出的重要貢獻。藝術家本不僅僅通過感官去認識世界，還需要用科學去解釋大自然的規律。