建筑光環境的體驗

牟濤　薛源　張鋒

【摘 要】 古今中外的無數建筑作品證明，光對于建筑藝術的作用在歷史上就已經被人們所重視和應用，并達到了很高的水平。人們通過光塑造的建筑空間去思索世界。

【關鍵詞】 光 建筑 空間

“建筑將光凝縮成其最簡約的存在。建筑空間的創造即是對光之力量的純化和濃縮。”

—— 安藤忠雄

光明象征著正義、和諧和力量，人們擁護光明，渴望光明，古今中外的無數建筑作品證明，光對于建筑藝術的作用在歷史上就已經被人們所重視和應用，并達到了很高的水平。古希臘的神廟和中世紀的教堂建筑中，都非常注重由光影產生的明暗、虛實對比的作用。我國的古代建筑，無論是殿堂建筑上深遠的出檐和檐下枋上精致的彩畫，還是造園藝術中的亭、臺、樓榭，在明暗對比、疏密相間、幽暗與開朗結合等光影運用方面，都達到了很高的水平。從古至今，人們對光的崇拜從未停止過。

1 古埃及神廟建筑中的光

古埃及對于光的利用已經達到了很高的境界。古埃及的金字塔被理解為太陽神阿蒙的神秘光束，塔光是神秘之光的放射源，塔身則是由上而下的光束，其龐大寧靜的體形，表達了對光這一巨大神秘力量的禮贊。所以法老的墳墓被建成巨大的金字塔。

到古埃及新王國和中王國時期，由于國力的逐漸衰弱，所以不再追求氣勢磅礴的炫耀，轉而追求光影的神秘莫測。建筑藝術已經從外部形象轉到了內部空間。古埃及的太陽神廟向我們展示了另一種光影的空間，成為現代建筑內部空間光設計的開端。典型的代表是建于卡那克的阿蒙神廟。它在空間、墻壁和柱子的比例關系上已經應用了復雜的幾何系統，帶有神秘象征的意義。簡單的雙向對稱幾乎是古埃及人不變的審美觀念。阿蒙神廟巨大的空間中巨大的多柱廳內包含有134根柱子，柱子表面都刻有象形文字，并涂有色彩，這些色彩可以從屋頂下的側高窗射進的光線中依稀的顯現出來。

2 古羅馬萬神廟中的光

古羅馬的設計藝術在很大程度上是吸收了希臘的經驗。其中最著名的就是羅馬的萬神廟，這是建筑中運用光線的又一個典范。

萬神廟的主體是由當地特有的火山灰與石灰漿混合而成，異常堅固。羅馬人用水泥創造了比木梁和石梁更大的空間跨度。他們又通過澆筑水泥拱券和穹頂的技術，創造了巨大的、通暢無阻的室內空間。它供奉的是羅馬帝國所有的神。室內是一間圓形的房間，直徑142英尺，頂上有一個半球形的穹頂。建筑主體的墻厚14英尺，墻體內挖出空洞，外面排有柱子，這些凹進的空間形成的龕各供奉著特定的神像。整個室內空間的高度接近于它的直徑。穹頂下的墻面部分是一層科林斯柱式上帶有類似的閣樓層。

3 拜占庭圣索菲亞大教堂中的光

拜占庭建筑中運用光線的最輝煌的代表是位于君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂。帆拱的發明使底部的連續墻從承重的使命中解放出來，結構型制從古羅馬的厚重密實逐漸走向輕盈開敞，采光形式配合了這種結構變化的趨勢，從而解決了將圓屋頂放在任何形狀空間之上的問題。放在帆拱上的中央大穹頂其幾何形狀可以理解成將一個半球形圓屋頂切掉四部分，從而將半球形轉化成方形，這樣只需在方形四角加以支撐。

4 中世紀哥特教堂建筑中的光

拱券結構的發展和對著色玻璃的運用使得哥特式建筑在運用光線方面達到了一個新的高峰。哥特時期的建設者對拱券加以改進并且發明了飛扶壁的發明使得這一切成為可能。在教堂內部，高側窗以及下面的墻體不用再承擔任何重量和側推力，因此可以全部打開來建造窗戶，以便在窗戶上鑲滿有色玻璃。

哥特教堂最重要的色彩要素來自著色玻璃。這一術語多少會使人產生誤解，仿佛是將玻璃制成透明的，然后再染上顏色，其實不然。在制造玻璃的過程中，將復合顏色溶解在玻璃中，但是當時還不具備制造大塊玻璃的技術，為了建造大一些的窗戶，人們就用H形鉛條將小塊玻璃拼裝起來。這種建造大窗戶的方式促使了對圖案和肖像的使用，并受到拜占庭教堂玻璃馬賽克的啟發。主要運用紅色和藍色，間雜著琥珀色和一些綠色——組合起來構成了圣人與圣經人物的形象。這些畫像講述著宗教傳說和故事，作為“不識字的人的圣經”，這成為教堂說教的一種重要方法。進入陰暗的教堂內部，墻面上閃爍著色彩斑斕的玻璃窗更是一次令人心動的經歷。陽光照耀時，把教堂內部渲染的五彩繽紛、光彩奪目，把天堂中的世界帶到可以直接感受的現實中來。“…哥特建筑變成了一個似乎由骨骼組成的精雕細刻的龕籠，外部光的透入是自由多變的，室內的感覺是高敞明亮的，從上方、兩側及前部與后部的巨大的彩繪玻璃窗上，交叉透入的各色的光，與高大尖拱券頂上的柔和反光，融合而為一種柔美、神秘而充滿激情的光的協奏曲…” 。

5 中國傳統室內空間中的光

與西方建筑追求高大宏偉的氣勢相比，中國傳統建筑則是在與自然的共存中取得一種和諧之美。建筑室內空間中對光的運用也流露出自然、含蓄之意。中國傳統室內空間中的光環境的形成在深層上是受到中國傳統的文化的影響，同時又是受到建筑的具體建造方式和技術水平決定的。

梁思成先生曾指出，中國傳統建筑并不是以形體見長，成熟的群體布局模式更顯出其精湛和獨到。根據風水學說，建筑外墻開窗是不利于“養氣”的，所以傳統四合院或三合院外墻是很少有開窗戶的，戶內形成自得其樂的空間，院落不僅是休閑場所，還具有通風采光的重要功能。院落周圍部分房間在很多時候是不能直接采光的，因此反射光就成為室內空間的主要光線來源。光線經在地面、墻面多次反射后進入室內，變得更加柔和。

“設計空間就是設計光亮” ——這是路易·康最嘹亮的設計宣言。他在瑞士蘇黎世所做的題為《靜謐與光明》的學術報告中將建筑視作從沉寂走向光明的門檻之實存，對光與建筑作出了前無古人的闡述。在他的早期作品中，康把窗定義為簡單的墻上開口，之后他為這些開口加上遮陽板和罩棚，試圖控制直射光。他后期的大量作品將光作為一個主題來應用，他的用光線來闡明純粹的形式和材質，并將光線用作區分巨大體量的方法，作品基于對空間的精神性和神秘感的表達，并將光作為表達這些空間的核心。從路易·康的設計作品中可以看到，“康深深的關注著材料的表現和光的展示形式以及創造室內空間自然狀態的方法” 。將光與材料進行有機的結合、互動的來表現空間是路易·康的作品最大的特點。路易·康的那種以神秘的措辭來講述形式、光和材料關系的方法，對于整個建筑設計專業來說，都是具有巨大的價值的。

今天，科學技術的不斷發展，使得人工照明變得輕而易舉，在進一步滿足了人類追求光明的夢想的同時，人們對光的索取變得貪得無厭，導致了對光環境的認識產生了許多誤區。正像安藤所說的“現代建筑創造了一個過分透明的世界——一個泛光的世界，這種光暈般擴散的世界，就像絕對的黑暗一樣，意味著空間的死亡。” 是否我們的設計還將一味的追求這種“過分透明”的空間呢？臺灣輔仁大學講師、專業照明設計師袁宗南先生的一個主要觀點是：人類照明的技巧來自原始對自然光的體驗。因此，從古埃及金字塔內部的絕對黑暗，萬神廟穹頂射入的天光，到中世紀哥特教堂透過玫瑰窗的彩色玻璃投入的光線，直到現代建筑內部空間光線種種滲透，人類出于對光明的強烈崇拜與渴望所創造的一系列用光表現建筑空間的典范，正是我們需要深入研究、學習和借鑒的不朽之作。

參考文獻

[1] 王建國， 張彤. 編著. 安藤忠雄. 中國建筑工業出版社. 2004

[2] 王貴祥. 著. 東西方的建筑空間——文化空間圖式及歷史建筑空間論. 中國建筑工業出版社，1998

[3] 李大夏. 著. 路易·康. 中國建筑工業出版社，1993

[4] [美]約翰·派爾. 著. 世界室內設計史. （劉先覺. 等譯）中國建筑工業出版社，2003

[5] 安藤忠雄. 著. 光. 引自王建國， 張彤. 編著. 安藤忠雄. 中國建筑工業出版社. 2004