陳卓:真空之“真”

如果藝術要活下來，我認為就必須有新的開始和變化。在青年藝術家陳卓的作品中，看到的是一種沉靜的變化，這種變化就像植物一樣，在時間的作用下，緩慢地、自然地、有序地發生了變化。這種從容、平穩的過渡，其實是藝術家在經過劇烈、突變甚至絕望之后全新的開始。

陳卓的作品在我看來，是對理想和未來的“尋找”，又是對當下生活和狀態的一種“判斷”，在“尋找”與“判斷”中交替時間片斷的方向和確定，以達到人生境界的把握和掌控，是理性而充滿智慧的，是思考而富有哲學意味的。她盡自己的可能，通過雕塑的形態進行具體描述和概括，傾訴自己心情和觀點。那些真空在哪？那些記憶之城在哪？在沒有空氣的世界心靈會是透明？人生的經驗或者情感的經歷，對于藝術、對于哲學以及其他真的那么重要嗎？記憶的保留或者消失究竟因為什么？昨天、今天、明天的區分與判斷只是在某種時空、某人特定的概念，在藝術中，無論是懷念、追尋、向往，這種過程是人與現實的交匯與對白。如果把“真空”分解“真”和“空”，這兩種狀態矛盾嗎？陳卓的作品“80真空”，金屬的質感，炫亮耀眼，仿佛時間的記憶鍛造在表面，而心臟被塵封在作品里面。這種質感和光亮使我想到了太空，抑或航天員的感觸陳卓憑借作品一樣可以抵達。而看她的陶質“80真空”，作品的某種氣質來自地球的深層，潔白輕柔、細膩溫潤、飄逸模糊、閑適舒暢，通過真實、平緩、沉靜的情感訴說，實現了與自然、生命以及觀者的對話。選擇金屬、陶質并通過這些材料的特性，在三維空間打開屬于自己的門和通道。在陳卓的作品中，我看到了當代藝術家應該被公眾認可的精神品質，這種擔當體現“80真空”里的“真”非?？少F。

雁西：你如何評價中國當下的“當代藝術”？你認為存在的問題是什么？

陳卓：其實，這個問題挺大的，我認為：當代藝術已經超越了傳統藝術的媒介類型，突破視覺感知的范疇向聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等感知領域發展了。但當代藝術無論其面貌、媒介、表現手法、品位、格局以及藝術價值取向多么紛奇不同，它們都應該傳達人本主義和普世主義的人文精神，生成了一種優良的藝術語境并承擔社會責任，當代藝術品應該具有被公眾認可的精神品質。

有人說：“一千個中國藝術家就有一千種中國當代藝術?！边@雖然是調侃但也就是對中國當下當代藝術的真實寫照了。當代藝術在中國迅速發展，難免出現投機、獵奇、丑化、抄襲等眾多問題，而這種藝術實踐又無形的影響著公眾藝術審美和認知，所以說當代藝術家需要持有正確的價值觀和藝術表象，在對文化傳統進行反思和批判的同時，以新的思維和表現語言將個人的創造力和藝術維度正確傳達。當代藝術應當表現時代主流價值，不應為了小己私利而創作所謂的“當代藝術”。

雁西：你的雕塑有什么特色？你如何評價自己的雕塑語言？

陳卓：真實、平緩、沉靜是我的雕塑一直秉持的情感訴說，我喜歡讓作品和自然、和生命有對話的關系。

我的雕塑語言就是通過材料的特性在三維空間中去訴說心語，平靜而沉思，與觀者進行心的交流。

雁西：你的雕塑作品主要想表達什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？

陳卓：我的作品就是自我感知、內心情感感受的一種物化表達，它的形式可能是雕塑、可能是繪畫、也可能是首飾等等，藝術形態終歸是為思想服務的，明晰這個核心就好。例如我的雕塑作品《寓言系列》的材料是陶瓷，因為我想要傳達的是那種自然、社會、人和內心的對話和關系，而陶土這自然屬性的材料加上釉色和火焰的升華后使它有了新的生命，這不僅是創作者給予的，還有我們藝術家所不能完全掌握的地方，這就是陶瓷藝術的魅力。而我需要作品這個主角有三維空間去表達自己，就像舞蹈一樣，舞者身體的每一部分都會說話、都有表情，在這個層面上我的這系列作品陶瓷就是最好的材料，雕塑就是最恰切的藝術形式，不需替代。

雁西：你的雕塑作品是否能夠充分表達了你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？

陳卓：藝術家的作品一定是在最大程度地闡述她的話語態度、表達個人觀點的。從事藝術學習創作十余年，隨著我的不斷成長、成熟和智慧提升，在經歷不同時期后回頭再看自己的作品，我一定會有不同的解讀感受了。也許同一個主題在不同時期、不同年齡段的藝術表達是不同的，但也許都是最好的，這個問題和空間就留著以后我再去改進吧，我自己也很期待。

雁西：你和你的雕塑是一種什么樣的關系？你為什么用雕塑來創作？你有可能放棄雕塑嗎？為什么？

陳卓：是一種對話和依賴的關系，就像是沙漠中干渴的人終于跋涉到生命之河，暢飲甘甜后那種清透的身心滿足。我需要在創作過程和我的作品去滿足和釋放這種情愫，并從這個作品中再審視自己，這個癮我戒不掉了。我也喜歡繪畫，但現階段更喜歡用手去感觸和塑造新生的過程，我認為藝術的呈現方式越來越多元、包容，一些中國當代藝術家也在嘗試和創作不同形式的藝術作品，這樣很好。藝術不分家，我不會放棄雕塑或者繪畫。我曾經很多次感慨我的學業、事業和生活是與藝術相伴并會延續下去的，很慶幸，也很珍惜。

雁西：雕塑在你的藝術創作中占什么樣的比重？有什么樣的關系？

陳卓：恩，我的藝術創作中雕塑、或者說立體作品占70%的吧，近兩年紙本繪畫比較少了，前些年我也畫油畫、壁畫、綜合材料等，繪畫過程也是很享受的。這幾年我是以陶藝和首飾為主了，例如2010年到2011年我學習了首飾制作并收獲很多，我理解我的首飾作品就是mini版的雕塑，這是很有趣的。所以說，繪畫、首飾、雕塑在我的藝術創作中是個三角形的關系，缺一不可，互相支存。它們三個有時是鈍角、有時是銳角、有時候是直角，每個人的精力和側重點不同，我的藝術創作在不同時期會有不同表現吧。當然，它們也有可能是等邊三角形，均分180度，估計那會我就是無敵勤奮的女藝術家了。

雁西：你認為未來的雕塑藝術會怎樣發展？你理想中的當代藝術是什么？

陳卓：恩，未來的雕塑藝術會是那種向少而精、直面的“刺激”而發展。我們見證雕塑藝術當下的發展，我這所說的“刺激”不僅是看到優秀新鮮超越傳統經典的好作品的精神感受刺激，更有趣的是藝術家在絞盡腦汁和自己較勁、和材料、和藝術、和精神較勁的頭腦風暴的刺激，這也是創作之源，藝術家需要具備這種精神。從狹義上講我理想中的當代藝術是那種能精準把控精神命脈的傾訴，形式不重要，真實、準確、含蓄、有思考、有智慧的那種，這種感覺好說卻不好做，那種如遇知己般特別對特別舒服的感覺很難得，其實藝術就是一種精神食糧。

雁西：你的雕塑和傳統有什么聯系？為什么？

陳卓：傳統是文化和精神的傳承，每一位藝術工作者都是根植于傳統之上，站在前輩的肩膀上汲取營養，成長、成熟、發展起來的，而后在自我精神生態中去建立自我藝術語言體系進行創作藝術，我亦如此。

雁西：你創作過程中的收獲或突破？還需要在那些方面進一步實踐和探索？

陳卓：我認為藝術創作就是藝術家自省和自修的過程。從初學藝術至今，我收獲的不僅是創作藝術的技法形式和理論觀念，最重要的是能夠自我審視、和自己的真實內心對話，將心境釋放轉換成可視可感知的作品，以“物”的方式與人們交流。

以個人單位，藝術創作是藝術家縱向的生長過程，我們藝術家每個時期的藝術作品都是在自我精神生態中的一個節點體現。藝術創作是需要不斷的去實驗和探索的，在這個體驗的過程中，我們藝術家得到精神的滿足。

雁西：你怎樣看待今天的藝術市場？你對藝術市場化的趨勢有怎樣看？

陳卓：當今，藝術品不僅是意識和精神活動的載體，更作為可交換的商品參與社會文化的發展。一個國家不僅需要多元的文化批評，同時也需要藝術市場的健康機制和行為。我國當今的藝術市場在經歷起伏波折后正逐漸走向成熟和正規。畫廊、拍賣公司和藝術博覽會構成藝術市場結構的三個主體環境，民眾百姓也通過它們更真實地接觸到藝術、當代藝術。健康成熟的藝術市場需要正確的藝術價值取向，這就需要我們藝術家具備社會責任感，平衡好藝術與商業的關系，創作積極、體現人文精神、有創新的藝術作品。任何一種健康的藝術市場將促進藝術的繁榮發展，對整個社會文化生態具有不可低估的作用。成熟健康的藝術市場會更好地推動藝術家成長，他們兩者相互影響互進互利。

雁西：作為一名藝術家你覺得最重要的是什么？你所認為重要性是如何把握的？

陳卓：我認為最重要的是真誠，對藝術的真實、思考與感悟。真誠的與自己對話、真誠的將自己的特質和個性表達。

藝術持久的生命力是需要對生命本身于予尊重的，藝術家需要不斷的進行自我精神供給、辯證思考和修正堅持，并對時代文化精神、人文情懷體察關注，對藝術尊重對自我真實，保持積極樂觀平和的心態，用心去做藝術，做一個有價值藝術家。

雁西：你如何看待藝術中的批評性？你的自我批評表現在哪里？

陳卓：藝術批評就像是藝術品的良師益友，既督促幫助藝術家進行自我審視剖析，又很好的推動藝術科學繁榮發展，豐富和提升藝術理論。當然，這也同樣需要一個健康客觀的良好藝術批評環境，更需要藝術批評家有著良好的學識、個人素質和品格。

藝術家是敏感的人，也是一個自我肯定和否定的矛盾體。能夠自我審視，聽取他人的意見和批評是需要有自我秉持和智慧的。我認為藝術家的自我批評之一，應該是經歷過此時期后能夠回過頭審視自己、總結自己，以此來提高修正完善自我。還有就是需要有能辨別有分歧的態度和非正確引導話語的能力，并能正確對待中肯有益的批評語言，我是這樣要求自己的，在不斷個人修正中創作我的藝術，我與我的藝術共成長，想想這些還是挺幸福的。

陳卓

2004年7月 畢業于天津美術學院裝飾專業 獲學士學位

2007年7月 畢業于天津美術學院藝術設計學 公共藝術與理論研究專業獲碩士學位

2007年9月至2010年7月 任教于天津美術學院設計藝術學院公共藝術系

2010年9月至今 任教于天津美術學院設計藝術學院裝飾藝術系

學術活動：

2007年 作為天津美院中方代表教師與德國哈勒美術學院完成實驗性教學課題《SHADOW》，課題成果出版畫冊。

2008年 獲德國DAAD國際機構藝術組織邀請贊助，赴德國哈勒美術學院進行課題《BlACK≠ 黑》的教學實踐及藝術考察，課題成果出版畫冊。

2010年9月-2011年7月 天津美術學院公派訪問學習于中央美術學院首飾設計工作室

參展獲獎：

2007年 陶藝作品《怪物》獲首屆中國美術教師年度作品展優秀獎陶瓷作品《80真·空》系列 于天津美院美術館 個展

2008年 藏書票作品《元生》系列入選第三十二屆國際藏書票雙年展

2009年 藝術設計作品《80真空》入選第十一屆天津市美術展覽陶瓷作品《80真·空》藍石藝術空間 群展

2010年 設計《無題系列》作品入選《亞洲聯盟超越設計展》藏書票作品《BIRD》獲得 2010年第三屆伊斯坦布爾國際藏書票比賽最高榮譽獎

藏書票作品《tIRtOUS》獲得 2010年第三屆伊斯坦布爾國際藏書票比賽榮譽獎

2010年 《追憶Ril-Neal》個展 上海田藝格畫廊

2011年 首飾作品《弗里達之痛》、《迷蝶》入選 2011年中國姿態藝術作品展

2012年 首飾作品《弗里達之痛》、《浮》、《迷蝶》入選第三屆

天津市濱海國際文化創意展交會

作品、論文發表：

2007年 論文《誰引領了誰——談設計與時尚的關系》發表于《北方美術》

2007年 論文《土與環境，歷練后的新生——淺談陶土之陶藝創作感受》發表于 《美術大觀》

2007年 陶藝作品《怪物》發表于《中國雕塑年鑒2007》

2007年 作品《80真·空》系列發表于 《雕塑》雜志

2008年 論文《藝術解讀生態學之精神生態與生態自我》發表于《藝術設計與教 育論文集》

2008年 藏書票作品《元生》系列發表于《第三十二屆國際藏書票雙年展作品集》

2009年 藝術設計作品《80真空》發表于《第十一屆天津市美術展覽作品集》

2009年 多幅水墨繪畫作品發表于德國《BlACK≠ BlACK》畫冊

2010年 論文《淺析生態雕塑》發表于《亞洲超越設計展論文集》

2010年 設計作品《無題系列》發表于《亞洲聯盟超越設計展》

2010年 藏書票作品《BIRD》、《tIRtOUS》發表于伊斯坦布爾《 第33界FISAe國際藏書票大賽作品集》

2011年 論文《淺析“公共”與“生態”—— 公共藝術和生態學的共同性》發表于《藝術設計與教育論文集》

2012年 論文《淺談藝術創作的生態方法論 》、《淺析生態美學 》發表于《天津美術學院教師論文集》

2012年 首飾作品《弗里達之痛》、《迷蝶》、《浮》、《星枝》發表于《2012天津美術學院教師作品集》

2012年 首飾作品《弗里達之痛》、《浮》、《迷蝶》入選第三屆天津市濱海 國際文化創意展交會