古詩詞中的色彩美

郝光霞

我們經常能聽到這樣一個詞——詩中有畫，常用來形容長于描寫景物的詩，使讀者如置身圖畫當中，也形容詩的意境非常優美。實際上，詩歌雖然不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，卻可以通過語言的描寫表情達意，喚起讀者的聯想和體驗，展示出一幅幅多彩的畫卷。

許多詩人寫詩在運用色彩上往往追求復色搭配之美。用色時，或組合，或對比，方法多樣。

詩人通過多種色彩的組合，給詩歌帶來了濃郁的畫意。比如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，其中，黃、翠、白、青4種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無垠的空間延伸。這里，明麗的色彩組合，繪出了詩人舒展開闊的心境。

詩人愛用鮮明的色彩對比，來增加感情的濃度。白居易回憶江南春色之美：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”楊萬里贊美西湖荷花風韻：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這些佳句都是用鮮明的對比色，使畫面顯得十分絢麗，使情感表現得明朗而熱烈。這種“著色的情感”，具有繪畫的鮮明性和直觀感，增強了詩歌意境的感染力，達到了“詩中有畫，畫中有詩”的完美境界。

詩人還善用色彩的暗地對比，初看似不覺得，再加玩味，就會感受其中含蓄的畫意美。杜甫的“野徑云俱黑，江船火獨明”，李賀的“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”，都是先用大塊的黑色，以暗色調做底色，又用亮光點染，色調明暗差別很大，構成一幅幅色彩分明的圖畫。

詩人用色有時還不局限于一句一聯，所寫詩詞全篇用色，色彩更加豐富，詩的境界更為開闊。岑參的《白雪歌送武判官歸京》中：“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”一開始，出人意料地用潔白的梨花比喻落在樹上的雪，生動地勾畫出塞外八月飛雪的奇景。接著又以空曠荒涼的塞外、烏云沉沉的天空、紛紛揚揚的白雪構成送別的背景。接下來“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻”，在一片銀白的世界中，詩人又描繪了那面鮮艷的紅旗。在整個背景和個別事物的映襯上，在色彩的調配上，全詩是那么美麗而又和諧，真是“獨樹一幟”。整首詩展現出一幅色彩鮮明、奇異壯美的邊塞圖景。

有時，詩人不用復色搭配，而是追求單一色調深淺濃淡的變化之美，這樣也能浸潤情感，收到很好的抒情效果。楊萬里的《宿新市徐公店》一詩中有這樣的句子：“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋。”淡黃深黃相互對襯，蝴蝶和花兒融為一體，表達了詩人的喜愛之情。

還有的詩不用直接描寫色彩的詞語，通過各種景物的巧妙組合，形成色調之美。北朝民歌《敕勒歌》中有句：“敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”蒼天、草原、牛羊，這些具有不同色彩的形象，構成了一幅蒼茫的草原畫面。

詩歌中的色彩飽蘸著感情，在詩人筆下可以產生神奇的力量。它已經超越了客觀的寫景效果，而成為獨特的抒情手段。從色彩美的角度來欣賞詩歌，我們對詩歌的美便有了更深的認識和體會。

編輯/ 申冬梅