鄒翔：緣何熱衷于“冷門”？

● - 紫茵 ○ - 鄒翔

2008年春天，從一沓子北京現代音樂節觀摩套票里揀選最感興趣的場次，“梅西安《圣嬰二十默想》鄒翔獨奏音樂會”一下子讓我怦然心動。嚴重的梅西安情結與基督教情結，經過青年鋼琴家神奇的魔指，讓我聽到了一種崇高的人文精神與深刻的悲憫情懷，更為蘊含其間的神圣、神秘、神奇的感恩之情觸發內心共鳴。面對國內音樂舞臺第一位完整演奏梅西安《圣嬰二十默想》的青年鋼琴家，我肅然起敬。

2013年春天，從一大堆首都各大音樂廳堂日程表中掃描最感興趣的場次，“利蓋蒂全套鋼琴練習曲鄒翔獨奏音樂會”成為我的不二之選。絕對的新鮮感，絕對的好奇心，經過青年鋼琴家神奇的魔指，讓我聽到了一種用超難高難、繁復艱深的技術，感受著藝術理想與審美品位的精神力量，更為“無限風光在險峰”的奇美與豐美而神思遐想。面對國內音樂舞臺第一位完整演奏利蓋蒂《十八首練習曲》的青年鋼琴家，我肅然起敬。

我想，應該和鄒翔面對面交流對話。從梅西安到利蓋蒂，從《圣嬰二十默想》到《十八首練習曲》，他，緣何如此熱衷于“冷門”？

● 早就想找個機會和你談談，從聽完你彈“圣嬰”開始。想了五年，你又把“利蓋蒂”彈進了北京音樂廳。早先聽過幾部梅西安作品，好喜歡《時間終結四重奏》。聽你彈“圣嬰”，深化了我對他的認識；利蓋蒂，第一次“聽”到他，竟然不是音樂，而是羅忠镕之子羅錚的畫作，從中提取“音簇”“錯位”等技法特征的最初印象。雖然后來也聽過幾部利蓋蒂的室內樂作品，但，鋼琴、練習曲，全套十八首，第一次集中完整地聆聽，還是通過你。所以，感謝你！

這套曲目絕對“冷門”，你卻對它情有獨鐘。2013年3月23日那個春夜，現場的上座率和觀眾反應完全超乎想象。本來有些擔心，真怕沒人來聽或沒有反應，結果證明我是“杞人憂天”。你和“利蓋蒂”讓我們感受到春的氣息。從上半場到下半場，氣氛不斷升溫、加熱，最后高潮激動人心。滿臺鮮花、全場掌聲，你應該很享受吧？

○ 那晚的演奏，我想達到了自己設定標準的80%到85%。今年計劃利蓋蒂全套練習曲巡演，那畢竟是首場音樂會，應該還算比較滿意。

這套曲目的確非常非常難。中外鋼琴家之所以很少或從不觸碰它，無非就是因為一個“難”字。利蓋蒂最典型的一頁譜紙上，大概不外乎密密麻麻的音符，毫無規律的節拍和小節劃分；左右手分別歸位在黑白鍵上，或者，左右手各自“行走”在不同的調式；還有，兩只手或一只手，要同時演奏不同的節拍，如二拍子和三拍子、四拍子和五拍子的結合；更有甚者，要同時奏出三、四、五和七拍子的混搭；一首練習曲，從pppppppp到ffffffff，如此幅度巨大、層次細微的力度變化；還有，弱音踏板、延音踏板、保持音踏板頻繁交替使用。諸如此類，不一而足。

● 這豈不太難為演奏家了！難怪，國外很少有人挑戰，國內目前無人問津。看起來它的確很冷門。但這些練習曲好像也不是純粹炫技性的作品，聽上去很有意思，別有趣味。利蓋蒂一定是在探索一種新的音樂語言，或者是要創立一種系統格式？相比我們之前所有彈過的練習曲，這十八首練習曲太不一樣了，還不僅止于技術層面的一個“難”字。新的表情、表達、表述的方式，讓人感覺耳目一新，奇特而獨特，音樂內涵深厚而豐富，音樂形象鮮活生動，很有藝術感染力。

○ 所以，我認為利蓋蒂鋼琴練習曲不只是純粹演奏技術上的“難”，更多來自對人類頭腦慣性思維技巧的極限挑戰。他是二十世紀最具原創力的偉大作曲家，無論創作理念還是技法技巧都與音樂傳統有著千絲萬縷的聯系。更重要的是他開創性地使用微復調、復合節奏、復合調性，音樂語言獨樹一幟，獨具一格，極具震撼力和感染力。利蓋蒂的音樂不屬于某個國家、某個民族或某個學派、某個樂派，只屬于利蓋蒂。

用文字導引聽眾在欣賞音樂過程中解析作品，可能會限制聽眾的直接感受和想象空間，我一直心存排斥。但，利蓋蒂太特殊了，我們的聽眾對他的作品太缺乏認知和理解了。思來想去，我還是在節目單上附以簡單的文字說明。按照慣例，音樂會節目單上會用相當篇幅介紹演奏家，這次我建議主辦方別印了，我的學歷學位、職稱頭銜、榮譽獎項，所有這些都和利蓋蒂作品無關。我希望聽眾關注音樂、欣賞藝術，這就足夠了。

● 感謝你能考慮如此周全周到，這樣做太有必要了。利蓋蒂及其作品，大多數中國聽眾還是會有心理隔閡、有聽覺障礙。我先前都有些畏懼、有些懷疑：聽得懂嗎？坐得住嗎？實在受不了半場就逃掉吧？音樂會前做過預習功課，感覺完全可以接受，有的曲目特別吸引人，越聽越有味道。聽完音樂會，第一反應就是：這些作品怎么寫出來的？怎么彈出來的？單舉第一首，聽覺上節奏和調性莫名其妙被扭曲擰巴，簡直撕扯不開混亂不清。趕緊讀文字，嘿！真就叫《混亂》（Desordre）！還是“作曲家精心設計的”，左右手的節奏從一起開始隨即分裂，兩手混亂的節奏重拍錯開一個兩個三個或更多八分音符時值；重新回到一起再開始新一輪分裂……他是怎么想到的？你是怎么做到的？太奇妙了！

○ 這些說明文字作為“音樂地圖”提供線索，我確實下了很多功夫，研究琢磨、類比推敲。我嘗試為每一首練習曲選擇三個關鍵詞概括作品的特質。您提到的第一首《混亂》，我選擇“裂變”“機器”“躁動”這三個詞；第三首《堵塞鍵》（Touches bloquee），我選擇“口吃”“神經質”“古怪”，因為利蓋蒂采用了一種特殊的演奏技巧，單手將若干琴鍵無聲按住，另一只手圍繞這些被按住的琴鍵，往返來回演奏變化音階。這里好像作曲家在和聽眾開玩笑，再次彈到被無聲按住的琴鍵形成聲音的間斷，好像被“堵塞”住了，聽上去更像是“口吃”。實際用均勻速度演奏的音階，因為特別設置的無聲琴鍵，節奏發生不均勻的奇妙變化。這一系列“無聲琴鍵”設置的“陷阱”，需要跑動中的手指靈敏的反應和適應。我所選擇的三個關鍵詞，帶有個人的主觀色彩，不一定符合作曲家的創作本意和學者的研究共識。這只是我寫下文字那一刻的即時感受，經過對作品不斷深入的理解，可能還會隨著時間流動、變化。

● 你的敘述性介紹文字相當專業，有很高的學術含量。一位演奏家能夠用文字解析作品，如果沒有一定深度的研究和文字功力，那也不可能實現。

經過上半場的演奏，我發現“耳朵”越來越適應、越來越靈敏，很容易捕捉到音樂的“語言”和“神韻”。下半場開始的第七首，好喜歡！第九首《眩暈》和第十一首《不安》，最能觸動心弦引發共鳴；第十三、十四首，精彩絕倫！終曲最后強至八個forte，簡直有排山倒海雷霆萬鈞之力！聽到嗎？全場掌聲喝彩壓著最后一個音瞬間爆發！你的“利蓋蒂”征服了北京聽眾。必須豎起拇指夸一夸：利蓋蒂，太偉大了！鄒翔，太了不起了！順便再說一句，我喜歡你的文字，如同喜歡你的音樂。

○ 我一直在盡量避免“專業性”“學術性”這些名詞，希望突出和強調作品本身的音樂性和藝術性，從審美價值方面去品評。無論是梅西安的《圣嬰二十默想》，還是利蓋蒂的《十八首練習曲》，我的初衷與主旨都是面向社會更廣大的聽眾群。有時，那些非學院非專業人士聽梅西安、利蓋蒂，聽現代音樂作品，可能不帶偏見、成見。他們的思路更開闊，想象更豐富，他們的心態更開放、更自由、更包容，他們的反應更真實、更直接、更自然。倒是有些專業人士受某些理論標準、條條框框束縛，經常在糾結，這部作品好聽不好聽。什么是好聽的？從傳統意義上講，已經樹立了標準，我們可能會認為有調性的、有解決的是好聽的，我們會偏向某種舒適、愉悅、和諧或某種平衡、對稱、呼應。

現代的社會進步、科學發達，人們變得越來越焦慮、急躁，日常生活的便利反而帶來了不確定性、不安全感，甚至是嚴重的心理危機感。人類文明歷史很長一段時期相對平靜而穩定，從未像現在這樣，我們的人生觀、價值觀，我們對世界、對宇宙的認識，頻繁地被摧毀破壞、顛覆解構。您提到的第一首《混亂》、第九首《眩暈》和第十一首《不安》，我不敢肯定利蓋蒂是否在表達他對世界的感知、感受，但我相信他潛意識中一定在表達，所以，演奏現代作品就不單是演奏音符，而是通過現代作曲家的眼睛，在音樂中認識、感知、了解世界。

藝術家是人類最敏感的特殊群體，社會現象和生活現實透射到他們內心，直接反映在他們的作品里，無論是群體代言還是個體表達，他們看到的這個社會、這個時代、這個世界，不平靜、不安定、不和諧、無秩序，怎么可能寫出所謂的“唯美”的作品？不可能，絕對不可能！藝術家超乎常人體驗到的心理失衡、矛盾糾結、焦慮絕望，這些復雜因素決定他們寫出來的音樂不平衡、不對稱、不和諧、不規律。現代音樂已經顛覆了莫扎特奏鳴曲、肖邦夜曲那種類型的審美取向。如果還是抱著對傳統的審美觀念，根本無法接受現代藝術，無法接受現代音樂。

● 你對現代音樂表述的這些觀點，我非常認同。五年前，“圣嬰”為梅西安誕辰一百周年致敬；五年后，“練習曲”為利蓋蒂誕辰九十周年獻禮。回到主題，你，緣何熱衷于現代音樂中“冷門”的“冷門”？感覺你并非一時興起一蹴而就。況且，利蓋蒂這部現代鋼琴作品被公認為二十世紀“最富于藝術價值和最具演奏難度”的音樂文獻，怎么可能一蹴而就？

○ 我個人很早就接觸和接受現代音樂，早在我十五六歲就讀上海音樂學院附中時期。我很感謝我的老師趙曉生教授，他的思路特別開闊、活躍、靈敏，這位鋼琴演奏和現代作曲“雙料”專家創立的“太極作曲系統”和“音集運動”理論系統，同勛伯格十二音體系有著某種內在聯系。他是我的鋼琴主課老師，我受他的影響很大。高中時，現代音樂在我頭腦中還未形成概念。鋼琴藝術三百年，從巴赫、海頓、莫扎特開始，彈到肖邦、李斯特、普羅科菲耶夫為止。第一首梅西安，我是在趙曉生教授班上彈的，彈了十六首。一個小孩子，天生敏銳、叛逆、好奇心加上好勝心：“你們會彈的我會彈，你們不會彈的我也會彈；你們不知道梅西安是誰我知道，而且我會彈梅西安！”

從那時起，現代音樂已經走進我的世界，而且和前面的古典浪漫印象派鋼琴文獻自然而然地連接起來。那時，利蓋蒂《鋼琴練習曲》第一冊已經出版了，我又開始彈利蓋蒂。這部作品從1985年寫到2001年，第三冊完成。所以，我彈梅西安、我彈利蓋蒂，絕非為“現代”而“現代”、為“冷門”而“冷門”、為“先鋒”而“先鋒”。首先是梅西安、利蓋蒂和我產生了共鳴，他們的音樂才會成為我藝術理想和審美追求的一部分。我愿意去做別人不做或未做的事情，我堅信我會做我認為有意義、有價值的事情。

● 實際上你對傳統作品也是獨有心得，2010年1月北京中山公園音樂堂那場音樂會，你把海頓、舒伯特彈得非常有感覺、有味道，別具一格，非同凡響。我想，大多數演出經紀人會更希望你彈肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等普通聽眾熟悉喜愛容易接受的作品吧？

○ 藝術家永遠無法預料大眾的口味，所以永遠只能根據自己的直覺前行。市場的成功帶有太多偶然性、復雜性，一部作品現在受歡迎并不代表以后就能夠傳世。我在“利蓋蒂”這場音樂會上講，現在音樂家太多顧及、太多考慮所謂的大眾口味和認同，打著“普及高雅藝術”的旗號而做出藝術的退讓、妥協。如果在大廣場、大晚會或電視節目上演奏，要不要話筒？要，那還是鋼琴的聲音嗎？還需要我去調音色、調音量嗎？交給調音師做出來就可以了。這是個注重功利、名利的時代，尤其是在中國！用上鏡率、曝光率來判斷藝術家是否成功，藝術正在泛娛樂化。許多事情不是一個人就能怎么樣或是改變它，但不能因“善小而不為”、因“惡小而為之”，從我做起吧。

許多人都在彈傳統作品，而且彈得都很好。相比起來，彈現代作品的人少，而且能完整地彈梅西安“圣嬰”和利蓋蒂“練習曲”的更少，別提好不好了。我也經常在糾結，你彈傳統作品，別人就說你沒新意；你彈現代作品，別人又說你在搞怪。彈什么？隨便彈什么，必須要有堅實的古典音樂功底，演奏技術過硬，能力超強，形成自己的審美意識價值觀念。我在朱利亞音樂學校師從羅文塔爾和麥克唐納兩位世界著名鋼琴家，最大的收獲還不是技術技能的提高，而是文化視野的拓展延伸。音樂的理念、觀念，決定你音樂藝術的發展方向。

那年我彈了梅西安，上海音樂學院就開始將其納入鋼琴專業考試曲目；今年我彈了利蓋蒂，很可能又會發生一點新的事情。這不就是價值和意義嗎？我彈梅西安、利蓋蒂，有人說是填補國內音樂舞臺的空白。我倒希望國際社會認同這樣一個事實：中國、現在，還有這樣一個年輕人，他可以沉下心來，默默地做這些事……而做這些事不是那么功利、浮躁。

● 從第一次現場聽梅西安“圣嬰”開始，我就一直在想，中國鋼琴家，或者說你這代鋼琴家，還有誰能夠沉下來、靜下來，遠離塵囂關在琴房里練習這類現代作品？還有誰有足夠的能力與自信，開這樣的專題專場音樂會？聽了利蓋蒂全套練習曲音樂會，更感慨、更感動，你，鄒翔，真的能夠沉下來、靜下來，你有足夠的能力與自信，超越他人也超越自己，昂首挺立在新的“制高點”，俯瞰腳下的世界。還是那句話：了不起！

○ 這場“利蓋蒂”，我前后足足用了一年時間。音樂會前半年最集中的練琴，平均每天都在八小時以上。這段時間，商演不簽，學生不教（私人、業余）。從來沒有任何一部作品、一場音樂會像這次投入這么多的體力、精力、智力，彈梅西安我都沒如此付出。利蓋蒂太不一樣了，作曲家在全面挑戰鋼琴家的極限。前面說過，他的節奏和調式嚴重“分裂”，經常降B和A兩個調式音階同時進行，節奏時值還要“錯位”！這種“程序”設置幾乎只限于機械或電腦操控，而利蓋蒂就用在活人身上，必須手腦高度敏銳靈活協調。他是一種理想主義，而演奏者在練習過程中就是一種被折磨至死的狀態，簡直要瘋了！

3月23日晚上的音樂會七點半開始，我六點半還不知道結果會怎么樣，在舞臺上忽然“斷掉”而且“接不上”是完全有可能的。不僅僅是這前一小時的焦慮，恐怕前一天二十四小時都在擔憂，睡眠、做夢，夢到斷在臺上……那天，我有意不穿講究的演出服，只穿了一件針織秋衣，簡單純粹。還是那句話，我不需要聽眾知道我是誰，只需要他們了解今晚我在做什么，通過我記住偉大的利蓋蒂，足矣。本來策劃中花了很多精力做多媒體投影，還考慮加舞蹈，最后排除這些想法，因為這是利蓋蒂“全套練習曲”中國首演，向作曲家及其作品表達敬意，光影、色彩、動態等可能會干擾聽覺，造成聽眾對聲音的忽略。再說，鋼琴獨奏會如果需要多媒體壯門面，還是會犧牲太多。

● 很難想象、很難相信你的付出。音樂會結束，看到許多青年學生上臺獻花，你一定是他們的偶像吧？演奏者與教育者雙重角色，你都扮演得非常出色。聽你演奏利蓋蒂，學生是不是更加崇拜得五體投地？國外媒體有稱你為“演奏現代音樂的冠軍”，還不止梅西安、利蓋蒂，早在2006年你在北京現代音樂節舉辦現代鋼琴作品專場獨奏會，演奏中外現代作曲家多部作品，還委約葉小綱創作鋼琴曲《納木錯》，在卡內基音樂廳獨奏會世界首演。

○ 我想這就是我的個人優勢吧。我愿意到高校教書，同青年學生分享我的音樂理念，更獨立地選擇藝術道路。我有個使命感，那就是盡我所能推廣新的音樂作品和新的音樂態度。

我有八個本科學生，一周十六個課時。我希望他們通過學習鋼琴了解音樂文化，感受人生的意義和價值。我比學生練琴的時間更多，練琴的態度更好，所以這場利蓋蒂作品音樂會，“預演”過很多次。我的學生看著我，怎樣從零散、雜亂到連貫、完整，三天前還那樣呢，三天后就這樣了；通過一次次預演，他們學習、見識、了解演奏家練琴的藝術、工作的流程：怎樣準備一場音樂會，怎樣完成一部新作品；什么問題可以一周解決，什么問題要用一月攻克？如何建立自信？如何克服恐懼？如何把音樂送到指尖？如何把握“合乎法度情理”與“張揚個性特征”的平衡？許多問題不在技術技能，而在心態心智。所以，“預演”這些要比課堂教學更為實用。

● 希望你帶著利蓋蒂成功巡演影響廣泛，更希望2014年春天聽到你的中國現代鋼琴作品專場音樂會再獲成功走得更遠。

鄒翔

中國青年鋼琴家中的實力派人物。1980年出生于中國湖南，四歲習琴，九歲入讀上海音樂學院附小并以第一名成績升入附中。曾先后師從李道韞、張育青和趙曉生教授。十三歲首次舉辦個人獨奏會，十六歲在音樂會演奏肖邦全部二十四首鋼琴練習曲，開始陸續在中外鋼琴比賽中獲得多個重要獎項，如加拿大赫奈斯國際鋼琴大賽金獎。

1999-2007年以全額獎學金就讀美國朱利亞音樂學校，深造八年成為該校歷史上極少數獲得學士、碩士和藝術家文憑三個學位的鋼琴家。榮獲中國教育部“霍英東教育基金會”高等院校青年教師獎，并成為中組部首批“青年拔尖人才計劃”全國音樂類唯一入選者。

已錄制出版梅西安《圣嬰二十默想》、舒伯特《降B大調奏鳴曲》和戈多夫斯基《帕薩卡利亞》兩張個人唱片專輯，還錄制了普利策作曲大獎得主斯帕瑞特蘭的鋼琴室內樂作品。2012年應邀參加CCTV“光榮綻放·中國十大青年鋼琴家音樂會”。