西北樂風回響大江南北 崔炳元交響作品全國巡演記

景作人

崔炳元，一位扎根西北地區，勤奮創作數十年的作曲家，一位視音樂如生命，與其血肉相融、永不分離的音樂人。他的作品體裁廣泛、數量繁多，濃郁的西北樂風是其鮮明的特色，樸實的情感內涵是其深刻的意境。他的筆下，洋洋灑灑千萬個音符，記錄著對祖國西北大地的無限眷戀，表達著對家鄉山水懷有的赤子之情。曾幾何時，他是戈壁沙灘中的一名電線維修工，后成為大漠軍旅文工團的提琴手，再后來成為西北交響樂創作的一員主將。現在的他，是陜西省音協副主席、陜西愛樂樂團團長、西安音樂學院副院長，國家一級作曲家。

2013年5月間，由陜西省委宣傳部、中國交響樂發展基金會、陜西省文化廳等單位主辦的崔炳元交響樂作品“長安回響”全國巡演，分別在南京、天津、西安、北京四個城市展開。在南京由江蘇省演藝集團交響樂團演奏，在天津由天津交響樂團演奏，在西安和北京由陜西愛樂樂團演奏，指揮是張列。一時間，西北樂風回響大江南北，各地聽眾從這位優秀的、富有個性的作曲家的作品中，聽到了樸實無華的“地域音樂”，感受到了特色鮮明的濃郁激情。

“長安回響”包括崔炳元近二十年來創作的六首作品，即管弦樂序曲《九曲秧歌黃河陣》、交響組曲《軒轅黃帝》、交響詩《炎黃頌》、交響套曲《長安》第三樂章“絲路長安”、弦樂敘事曲二首《蘭花花》《在那遙遠的地方》、交響組曲《大唐》。這六首作品，基本概括了崔炳元在交響樂創作上的風格特點，也是最能夠反映他寫作水平的代表作品。

管弦樂序曲《九曲秧歌黃河陣》是一首具有濃郁陜北風格和歡樂氣息的作品。九曲秧歌流行于民間，是陜北人民在元宵節時進行的一種歌舞活動，還有祭祀和祈福的作用。作曲家在這首作品中，將陜北民歌的動機與交響化的處理融為一體，收到了很好的效果。樂曲中民族打擊樂的運用很有特色，它與管弦樂演奏緊密結合，更加增添了樂曲的民族感和喜慶氣氛。

交響組曲《軒轅黃帝》是一部六個樂章的大作品。它的色彩性非常豐富。作曲家在其中運用了多種創作手法，第一樂章男中音獨唱的加入，突顯出了蒼茫大地的荒蕪、廣博和力量。接下來的五個樂章“圖騰祭禮”“部落之爭”“鳳凰之舞”“鏖戰蚩尤”“人文始祖”，分別從不同的角度著手，以鮮明的音樂形象和豐富的表現手法，賦予了軒轅黃帝這位“人文始祖”以精神上的巨大升華，同時對原始時代的祭祀、戰爭以及生活情景做了形象化的音樂描繪。交響曲中采用了不少多調性乃至泛調性的技法，這些復雜技巧的運用，既反映出作曲家的嫻熟功力，又增加了音樂上的說服力和色彩對比，實為富有靈感的“高明之舉”。

交響詩《炎黃頌》是一首敘事性的樂曲，音樂委婉而富有說服力，作曲家在這里以民族化的復調手法，將代表炎黃形象的主題表現得鮮活而生動。作品中多個賦格段落的出現，使動機和樂句產生了立體化的效果，同時令音樂在游歷穿插中達到了層次上的豐富。整首作品恰似配樂的抒情長詩，在對歷史長卷的不斷揭示中，烘托起了一種偉大的精神力量，并呈現出了對未來的無比自信感。

“絲路長安”是交響套曲《長安》（集體創作）的第三樂章，它像一首音畫，更像一首音樂游記，記述了作曲家對偉大的絲綢之路的印象、感受和體驗。音樂表現了節日的狂歡、醉酒的步態、樓蘭的少女、荒原的旅伴等奇觀妙景，在人們面前展示了長安歷史上的奇聞軼事和輝煌業績。“絲路長安”的配器技巧嫻熟而富有成效，這些技巧將音樂的情調與韻味表現得生動自然，惟妙惟肖。

兩首弦樂敘事曲是作曲家細膩而富有柔情色彩的作品。崔炳元是擅長寫弦樂曲的作曲家，他在掌握弦樂演奏技術的同時，最大限度地發揮了其層次上的豐厚感，使音樂更有“柔腸寸斷”的感覺。《蘭花花》的旋律取自陜北民歌，然其編配卻很有新意，五個聲部相互獨立的穿插和彼此相融的進行，既突出了樂曲的民族性韻味，又展現了弦樂器獨特的群感魅力，效果十分突出。

《在那遙遠的地方》是王洛賓的作品。崔炳元曾經給王洛賓當過秘書，對這位“西部歌王”的音樂有著旁人不可及的深入了解。當這首歌曲被改編成弦樂合奏曲時，那加入了交響構思的濃郁情懷和深情旋律，便在瞬間得到了超然般的升華，這便是崔炳元突出的、獨具匠心的音樂構思。

交響組曲《大唐》是崔炳元最優秀的作品。它是為西安市大雁塔北廣場的大型音樂噴泉而創作的，至今已被播放了三千余次，成為了西安市的標志性音樂。這首由五個樂章組成的交響組曲，集中了崔炳元豐富的創作樂思和堪稱精華的寫作技法。

第一樂章：雁塔鳴鐘。其主題素材來自西安鼓樂中富有代表性的音調，開始時，木管組與弦樂組的六連音音型，恰似泉水的噴涌和流動，給人們帶來了清新愜意的感受。而后，音樂的力度由弱漸強，嘹亮的銅管音調伴隨著管鐘的齊鳴，在人們面前展現出了“雁塔晨鐘”的壯麗景觀。

第二樂章：水流梵音。這是一段清談雅致、神秘幽靜的佛家音樂，它有著“心靈寫意”的顯著特征。音樂中，無論是獨奏英國管的靜謐旋律，還是弦樂、木管的流動音型，都彰顯出一種圣潔般的純樸和凈化般的虔誠，而木魚和碰鈴敲擊出的節奏，則使人們感受到一種佛教圣地的清新之氣。

第三樂章：霓裳艷影。琵琶獨奏的旋律選自西安鼓樂中的曲牌《楊柳枝》，它輕柔委婉、徐徐道來，頗有脫俗般的雅靜氣息，而交響樂團與之的配合，亦表現出了自然沉穩、張弛有序的獨特意境。頃刻間，白居易“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚”的柔美舞姿感，被音樂完美地體現出來。

第四樂章：古道駝鈴。音樂帶有中亞風格和西域特點，中提琴、豎琴、銅管奏出的持續音型，配以打擊樂奏出的叮咚音響，形象地模仿出駝鈴的效果。唐玄奘西行取經的偉大壯舉，在此得到了盡情地展現。

第五樂章：盛世雄風。這是全曲最驚動人心的樂章，它表現的是大唐盛世的巍巍雄風，象征著新時代中華民族堅定豪邁、奮勇直前的偉大精神。樂章的主題是第一樂章主題的延伸再現，不同的是，此時伴隨著銅管聲部高亢的音響，音樂顯得越加雄渾激昂、大氣磅礴。音樂進入尾聲時，交響樂團的全奏極富沖擊力，弦樂群大幅度的演奏與管樂、打擊樂的轟鳴相呼應，呈現出了一種光彩奪目、金碧輝煌的效果。

我認為，作為一個優秀的作曲家，應該且必須具備三個基本素質：第一要有才能，第二要有激情，第三要有實踐。崔炳元即是這樣的作曲家，以上六首作品，無不盡顯著他突出的才能、強烈的激情和豐富的實踐。可以說，每一首都是他在生活積累和專業探索方面的優秀代表作。

“長安回響”全國巡演是一項有著特殊意義的活動，三個不同地區、不同風格的地方交響樂團，在四個不同的城市演出同一臺作品，這本身就是一個令人頗感興趣的形式。而實踐證明，這三個樂團都發揮出了各自的優勢，表現出了各自特有的風格和特點。

第一站：南京

江蘇演藝集團交響樂團組建于1979年，目前是我國江南地區一個頗有影響的樂團。近年來，這個樂團進步明顯，已經逐漸建立了屬于自己的風格。2013年5月11日，“長安回響”首場音樂會在南京紫金大劇院由這個樂團奏響。

江蘇演藝集團交響樂團是一個均衡的、有著一定演奏經驗和實力的樂團。樂團的弦樂群感突出，木管音色純正，且聲部合作和諧流暢，銅管各聲部有氣勢、有力量，演奏中亦有著較好的相互配合。當晚的音樂會中，他們在演奏序曲《九曲秧歌黃河陣》時，整個樂團的情緒十分高漲，管弦樂與打擊樂的配合張弛有度，很好地渲染了作品的氣氛。

樂團當晚的演奏很奇特，下半場明顯好于上半場，這倒不是因為樂團進入狀態慢，而是他們對于西北樂風作品的漸入佳境非常明顯，在指揮張列的率領和掌控下，樂團在下半場發揮出了很好的水平，兩首弦樂敘事曲，樂團演奏得委婉柔美，弦樂五個聲部的融合顯得很自然，而小提琴聲部的亮麗和中大低聲部的渾厚，使兩首帶有西北情調的弦樂曲在平靜中增添了濃重的親切感。

交響組曲《大唐》是音樂會下半場的壓軸重頭戲，樂團演奏的這首作品是全場中最好的。人們聽到，無論是弦樂聲部高亢的演奏還是木管聲部細膩的色彩，無論是銅管聲部威嚴的齊鳴還是打擊樂聲部營造的“聲勢”，所有的一切都顯現出了樂團整體上的一致性優勢。

我觀江蘇演藝集團交響樂團，感覺它很有一絲細膩的靈性，似江南水鄉的秀美，又似金陵古都的華麗，這些特點，在他們演奏的《炎黃頌》、“絲路長安”、兩首弦樂敘事曲和《大唐》中，都表現得十分鮮活而充分。

然而，盡管這個樂團是一個細膩的“內省”式樂團，但他們在演奏西北樂風的作品時，對于一些特定的粗獷感和豪邁氣氛，仍有著“撞擊”和“噴發”般的表現，在這方面，《軒轅黃帝》和《大唐》第一、四樂章的演奏可謂較突出的典型。

樂團當晚的幾位獨奏員都表現不錯，首席小提琴音色純凈，音樂感細膩，英國管的獨奏給人留下了不錯的印象，而定音鼓的演奏則是另外一個突出的亮點。

通過本場音樂會，我再次看到了江蘇演藝集團交響樂團的實力。這個樂團很有內在的潛力，各個聲部都有著不錯的技術能力和演奏經驗。然而，它需要好的、有調教能力的指揮來訓練和駕馭，我相信，若在這方面得到解決，樂團的水平還會成倍地提高。

第二站：天津

天津是與北京相鄰的重要直轄市，是中國近代資本主義萌芽的發生地。這個“洋氣”十足的城市，目前已是我國的文化及經濟方面的“先遣”之地。“長安回響”巡演的第二站選擇在這里舉行，無論從哪個方面來說，都有著一種不言而喻的意義。

擔任音樂會演奏的是天津交響樂團，一個并不算老但卻有著一番資歷的樂團。音樂會在天津音樂廳舉行，這里的音響效果頗佳，為音樂會的成功演出奠定了基礎。

天津交響樂團當晚的演奏在中規中矩中顯現出了諸多亮點。首先，這個樂團音響整齊，聲部均衡，弦樂五個聲部的音色統一而集中，木管則相融相靠而色彩鮮明，銅管聲部尤其突出，不僅音色高亢亮澤，且和聲準確，氣勢恢宏，很有“大樂團”的氣派。由于音樂廳音響效果好（比南京紫金大劇院好很多），再加上樂團本身的經驗和素質，使音樂會從第一個曲目開始就演奏得生機勃勃。接下來無論是《軒轅黃帝》《炎黃頌》還是《大唐》，樂團的演奏均給人們帶來了富有激情的效果。值得一提的是，天津交響樂團的幾位獨奏員亦像江蘇演藝集團交響樂團的獨奏員一樣，在演奏中表現出了“搶眼的效果”，特別是英國管和小號獨奏演員，其演奏非常耐人尋味。

天津交響樂團是我最近關注比較多的一個地方樂團，它的進步非常明顯，由于演奏員的調整，以往較弱的聲部得到了加強，樂團的編制陣容亦得到了進一步完善。可以說，當晚的演奏使這個樂團幾乎擺脫了地方樂團的“帽子”，很多方面已與“國”字號樂團十分接近。

天津交響樂團的弦樂非常富有穿透力，其力量和韌性也不錯，然卻缺乏一種“潤感”，即滲透性的“滋潤感”（江蘇樂團與陜西樂團亦有同樣問題），這是一個優秀弦樂群不可或缺的東西，有了它，弦樂群演奏的音樂就富有內涵得多，而音色上的甜蜜性、清澈性，也都是要靠這種特殊的“潤感”才能夠達到的。

天津交響樂團的銅管演奏令我很意外，小號、圓號、長號、大號，均表現出了較高水平，若非要論出短長的話，圓號和小號聲部最出色，他們的發揮和表現非常值得贊揚。

天津交響樂團以出色的演奏完成了西北樂風的六首作品，給“長安回響”的第二站巡演畫上了一個完美的句號。

第三站：西安

由于本站演出我不在現場，故不做任何評論。

第四站：北京

“長安回響”巡演的第四站設在北京，演出團體是陜西愛樂樂團，音樂會在北京共有兩場，5月28日在北大百年講堂，5月29日在北京音樂廳，我出席了29日的音樂會。

陜西愛樂樂團成立于1957年，是一個有著近六十年歷史的老樂團。多年來，這個樂團一直堅持在交響樂領域不懈奮斗，成為祖國西北地區的一支交響樂生力軍。

5月29日的音樂會上，陜西愛樂樂團的演奏給京城的聽眾帶來了異樣的感受。這個樂團是一支帶有西北風格的樂團，因此，演奏西北樂風的作品是他們的強項。音樂會一開始，他們便以歡快的基調和質樸的朝氣亮相，《九曲秧歌黃河陣》演奏得十分酣暢，《軒轅黃帝》《炎黃頌》亦演奏得“繪聲繪色”，頗有章法。下半場的“絲路長安”、兩首弦樂敘事曲和《大唐》，樂團的演奏更加“得心應手”，其風格和韻味都顯得正宗和濃郁。

陜西愛樂樂團同樣是近來進步明顯的一支地方交響樂團，由于政府大力支持，給予了優惠政策，這個樂團的生存環境得到了基本保障和相應改善，致使其技術水平和藝術水平都得到了不小的提高。此次聽他們演奏，感覺各聲部間的融合均衡了許多，以往略差的管樂有了明顯的改觀，某些聲部甚至成為了整個樂團的亮點，如《九曲秧歌黃河陣》中的圓號段落，《軒轅黃帝》中的木管合奏段落，《大唐》中的小號和長號段落，都有著令人滿意和欣悅的演奏效果。樂團中的幾位獨奏員的表現亦可圈可點，英國管獨奏吹出了蒼涼的悲凄之感。

我感到，陜西愛樂樂團的演奏帶有特定的豪邁之氣。可以說，西北樂風的韻味感滲透在他們的精髓與精神之中，演奏這樣的作品，他們完全不像其他樂團那樣刻意追求和模仿，而是隨心所欲地“信手拈來”，其自信感非常隨意。看來，地方交響樂團堅持地域特色，在實踐中形成獨特的演奏專長和演奏風格，是一個正確而實用的發展方向。

此次加盟演出的幾位特邀音樂家，在盡心盡力中表現出了良好的藝術水平，中央歌劇院男中音歌唱家王海濤，參加了天津站、西安站和北京站的演出，他的渾厚聲音為《軒轅黃帝》第一樂章增色不少。其余如琵琶演奏家李暉、倪慧娣、童瑩，特邀小提琴家金輝等，在各站演出中都有著精彩的表現。

“長安回響”全國巡演，三個樂團的四站演出都以成功而告終，這一點除了三個樂團的積極表現外，指揮家張列的出色發揮是關鍵所在。這位出生在陜西的指揮家，目前是中國電影樂團的常任指揮，他的指揮優勢在于對西北樂風作品的深入了解，很多方面都是來自血液中的本能體驗。張列在技術上表現得潔凈而灑脫，整體的掌控力和節拍的準確性都很突出，音樂的把握亦很有自信感。我注意到，三個樂團在他的手下演奏，都表現出了穩定而高漲的狀態，而在對一些民族韻味的處理上，他的獨特長處發揮得十分明顯，這一點十分難能可貴。

然而，在均衡音響平衡和音色平衡方面，張列仍有提高的余地，特別是對銅管聲部，要求和提示還應盡量明確，使其獲得“包容”般的效果和威嚴的莊重感。再有，處理弦樂群的演奏時（兩首弦樂曲），應盡量使各個聲部穿插游動起來，使之產生有機的獨立感和互配效果。

西北樂風回響大江南北，崔炳元交響樂作品在中國的四座重要城市中余音裊裊，久久回響，這是作曲家乃至陜西音樂界的驕傲，也是各地中國交響樂作品愛好者和支持者的福音。