相同主題文學作品賞析

王璇 李小沫

摘 要：在文學中，許多看似不相關的作品其實在很多方面有著一些相似之處，本文通過對《希臘古甕頌》和《青花瓷》這兩部作品的對比，研究探討兩者在主題上的相似性。濟慈和方文山這樣的兩位人物有著對“美”的細膩獨特感受和對藝術世界的滿懷熱情，筆者將他們筆下的“古甕”和“青花瓷”進行對比從而分析兩部作品的異曲同工之美。

關鍵詞：比較文學；《希臘古甕頌》；《青花瓷》；主題；對比分析；相似性

[中圖分類號]：I06[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-8-0-01

文學作品的創是作者對客觀社會生活的反映。在不同地區，不同時代的文學作品中，許多作品有著相同的主題，比如說法國小仲馬在19世紀40年代創作的《茶花女》與中國曹禺在20世紀30年代創作的《日出》都是以女性的悲慘命運為主題。再比如意大利薄伽丘《十日談》與阿拉伯的《一千零一夜》都同為民間流傳的故事集，主題都是贊頌真誠與善良，懲罰罪惡與欺騙。《希臘古甕頌》和《青花瓷》也有著這樣的聯系。他們的作者濟慈和方文山雖一個生活在19世紀的英國，一個生活在21世紀的臺灣，這兩地之間雖隔著整個亞歐大陸，8個小時的時差，兩人之間有百年的距離，但是《希臘古甕頌》和《青花瓷》這兩個偉大的作品卻有著不少相似之處。

《希臘古甕頌》的詩中寫到詩人看到一個希臘古甕而產生的無限想象，藝術世界的美好與永恒和現實的短暫與不堪的對比，表達了詩人想要進入完美的藝術世界的渴求，詩人在最后借古甕道出自己的美學思想：美即是真，真即是美。《青花瓷》的詞風清婉淡雅，含蓄又韻味別生，仿佛青欖在口，回味無窮，可謂是方文山的“中國風”歌詞作品中的巔峰之作。詞作以宋元時期藝術珍品青花瓷為主要意象，描繪了在青花瓷制作過程中給瓶身畫上仕女圖時的聯想，并由此闡發了詞人對仕女圖中美好藝術世界的贊美與向往。

《希臘古甕頌》傳說是濟慈在博物館看到一個希臘古甕后產生無窮的聯想孕育出了這樣一篇佳作。他通過描繪古甕所代表的美好永恒的藝術世界，表達了對藝術之美的贊嘆和想進入永恒藝術世界的愿望，并在詩末借古甕道出自己“美即是真，真即是美”的藝術思想。

第一節，詩人一開篇便強化了古甕寂靜、美好的處子形象。但它同時也是“田園史家”，記敘歷史，“講敘一個如花的故事”。千年沉寂之后，古甕仍保持其完好回到本屬于它的塵世，用大理石畫講述著古老的神話。這里不難看出古甕是永恒與美的藝術世界的象征的主題意象。第二節中著重描寫了由古甕自身所呈現的世界，聽不到的美妙的風笛聲，永遠不會掉落的樹葉和不會老去的戀人們的追逐。詩人帶我們進入另一個想象的世界，在甕上這個美好的世界里一切都因為藝術永葆青春與活力。第三節則是對第二節中永遠的青春，不停歇的笛聲和超越時空的愛戀主題的強化。正因為“聽不見”、“吻不上”所以才“歌不止”、“愛不夠”；正因為“正等待情人宴饗”，所以才“永遠熱烈”；正因為情態超凡，所以才“不會使心靈魔足和悲傷”。這里選取的是時間的單向流動，想象和追求的是“美的永恒”、藝術的強烈性和詩人對唯美觀照的理解與現實人生的對比。第四節講述了甕上的一個小鎮祭祀的場景。“這些人是誰呵，都去趕祭祀？這作犧牲的小牛，對天鳴叫，你要牽它到哪兒，神秘的祭祀？花環綴滿著它光滑的身腰。是從哪個傍河傍海的小鎮，或是哪個靜靜的堡寨山村，來了這些人，在這敬神的清早？呵，小鎮，你的街道永遠恬靜。”（查良錚譯）一片恬美、歡樂、旖旎怡人的田園風光躍然紙上。祭祀隊伍永遠到不了而小鎮也會永遠恬靜，因為沒有人可以進入小鎮打破這種寧靜。這里不免流露出濟慈對無法進入藝術世界和藝術世界冰冷、孤立、遙遠的感傷。在最后一節中，詩人將現實世界和甕上藝術世界對比：藝術美的永恒、現實生活中美不永居。但兩個世界相遇碰撞而產生的所有矛盾與沖突都在濟慈一句“真即是美，美即是真”中消融了。

方文山的歌詞《青花瓷》，它一直被人們解讀為一首唱給愛慕的女孩的古典情歌。但對歌詞進一步分后不難發現，與其說這是一首給心愛女孩的情歌，還不如說它是一首唱給藝術之美與永恒的贊歌。這首歌詞主要描繪了青花瓷制作過程，并借此表達了對青花瓷和仕女圖所象征的藝術世界的向往之情。

“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡/瓶身描繪的牡丹一如你初妝”不僅實寫繪制青花瓷瓶素胚的場景，也親切自然引出“你”——青花瓷瓶或者說是藝術世界這一意象。“釉色渲染仕女圖韻味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放”，這一句寥寥幾筆便勾勒出一幅傾國傾城的美女圖，也側面描寫這副圖畫所代表的藝術世界之美。“你的美一縷飄散/去到我去不了的地方”則含蓄表達了詞人對藝術世界可望而不可即的惆悵和想進入美好的藝術世界的期盼。“天青色等煙雨，而我在等你/炊煙裊裊升起，隔江千萬里”這兩句歌詞進一步強調藝術世界的距離之感。詞人獨自一人在雨天等待期盼與圖上的仕女相見，卻惆悵發現青花瓷燒制燃氣的裊裊香煙在那“隔江千萬里”的地方。藝術世界就是這樣，有時覺得自己明明已經與它很接近，但再仔細一看卻仍是那么遙遠。“在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸/就當我為遇見你伏筆”這兩句歌詞深深流露出詞作者想要穿越時空進入瓶身上的永恒藝術世界。青花瓷產于宋元時期，為了“遇見你”，“我”便要在“前朝”開始孤獨地等待，在藝術的追求之路上，孤獨和等待是必不可少的。“天青色等煙雨，而我在等你/月色被打撈起，暈開了結局/如傳世的青花瓷自顧自美麗/你眼帶笑意”接物抒情，抒發了詞作者不能進入藝術世界的感傷和對藝術美永不凋謝的贊嘆。進入藝術世界的美好愿望就如同水中撈月一樣，湖水蕩開的漣漪似乎昭示著其不可實現的結局。畫中的少女不懂詞作者的傷懷，仍然“眼帶笑意”，美麗珍貴的青花瓷也會因為其藝術價值而世代流傳。體現了現實與藝術世界的矛盾。

綜上所述，雖然兩部詩詞采用不同主要意象和表現方法，但在主題方面確有異曲同工之妙。兩位作者都歌頌了藝術美的永恒，他們期許可以離開現實世界進入藝術的世界，但愿望不能實現只好傷懷感嘆。