問君能有幾多愁 淺斟低唱總關情

摘 要：南唐后主李煜以其詞《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的名句而著稱，他是一位遭逢亡國之痛的詩人。在他的詞作中表現了不同時期的自我形象，他的詞做到了“深哀淺貌，短語長情”，達到了詞的極高境界。李煜詞作淺斟低唱，抒發了無限的愁緒，開拓了寓意無窮的意境，王國維的《人間詞話》說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”本文從李煜詞描寫對象、思想感情兩個方面來探討這一具有典型意義的“自我”。

主題詞：詩詞 李煜詞 自我形象 探析

南唐后主李煜以其“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的名句而著稱，他是一位遭逢亡國之痛卻詩情迸發的著名詩人。李煜（963─978）字重光，世稱南唐后主，彭城（今江蘇徐州）人，善屬文，工書畫，知音律。《新五代史》記載李后主的形象是“豐額、駢齒、一目重瞳子”。宋建隆二年（961）在金陵即位，在位十五年，世稱李后主。宋開寶七年（974），宋兵南下攻金陵。第二年城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封違命侯。太宗即位，進封隴西郡公。太平興國三年（978）七夕是他四十二歲生日，宋太宗恨他有“故國不堪回首月明中”之詞，命人在宴會上下藥將他毒死，追封吳王，葬洛陽邙山。

李煜嗣立于國勢衰微之際，薄命君主的辛酸和痛楚造就了他詞作的超逸絕塵，他第一個以抑揚自傷凸起在中國詞壇上，是中國詞史上變革創新詞風的詩人之一，詞到李煜以清切婉麗為宗，在淺斟低唱中進行自我抒寫，以不可遏止的真情抒發了自己的故國之思、亡國之恨，在詞作中寄托了他的苦痛、悲哀和沮喪的靈魂。他的詞“恰似一江春水向東流”，奔騰傾瀉，如泣如訴的音調撩人情懷，震人心魄，他以生命的強音奏出了悲劇式的結尾。

李煜是一個名副其實的抒情詩人，他把詞作為抒情的工具，刻畫了鮮明的自我形象，塑造了一個仰首問天、回首問物、撫心自問而“無可奈何花落去”的憂愁形象，表現了無限的惆悵、無限的孤獨、無限的冷漠、無限的傷感，在詩人剖白的心曲中，有他獨特的風格，在他所塑造的自我形象中灌注了詩人強烈的思想感情，因而產生了強烈的藝術感染力，他的詞表現了他所感到的人生的哀愁和不幸，引起了人們的共鳴。

一、不同時期的詞展現了不同的自我形象

李煜的前期詞作基本上沒有脫離花間詞的脂粉氣，從他當上皇帝開始，就感到內外交加的壓力，中期詞風開始轉變，自被俘到宋后，李煜就開始抒寫成為階下囚的痛苦，后期創作達到了爐火純青的地步。

（一）前期詞是“夢臉慢笑盈盈”的自得形象

李煜詞前期作品是描寫宮廷和一般男女之間的歡樂生活，主要都是歌頌愛情，這些作品創作在李煜的起步時期，有花間香艷之氣。《浣溪沙·紅日已高三丈透》描寫李煜紙醉金迷般的荒唐生活，《玉樓春·晚妝初了明肌雪》描寫了宮廷中縱情游樂的情形，我們從側面看到封建統治者的腐朽生活。還有一些對愛情生活的描寫，《菩薩蠻·花明月暗籠輕霧》極其細致地刻畫了一個“衩襪步香階，手提金縷鞋”的女子在花好月圓之夜帶著慌張的神情又輕輕跑去和自己相愛的男子幽會的戲劇畫面。李煜這時期的生活是奢侈迷離的，表現出來的是一個“夢臉慢笑盈盈”的自得形象。

（二）中期詞是“回首自纖纖”的憂愁形象

李煜繼位，南唐朝廷已經十分危殆，外則強敵壓境，內則民不聊生。中期詞作表現了離愁別恨、感時傷春。這一時期創作處在發展階段，作者的文學修養有了進一步的提高，他通過起步階段的創作嘗試摸索到了一定的技巧，作品感情也開始轉向凝重。宋兵壓境，他與日俱增地感到“起坐不能平”，作品也開始從描寫客觀現象到著重人物心理的刻畫，生活的威脅是無法逃避的，他把積郁在心頭的憂愁都傾吐在詞作中，調子已經很低沉，色彩也變淡了，顯得很悲哀。他感時傷懷的《謝新恩》中寫到“冉冉秋光留不住，滿階紅葉暮”；國家大勢已趨，他難以排遣心頭的悲哀之情，特別是看到自然界的一些景物，更觸動了他的愁懷；《清平樂》詞寫到：“別來春半，觸目柔腸斷……雁來音訊無憑，路遙歸夢難成，離恨恰如春草，更行更遠還生。”以“野火燒不盡，春風吹又生”的春草來比喻他的愁恨，更能說出他心頭旋生旋滅、排除不了的苦悶，李煜這時期精神深處已經感到孤獨和寂寞，是一個“回首自纖纖”的憂愁形象。

（三）后期詞是“無奈夜長人不寐”的傷感形象

開寶八年（公元975年）李煜被俘到宋，由一國之君跌落為階下之囚，從此郁郁不樂。后期的創作是追懷往事、悲傷不幸之作，詞中充溢著夢、淚和愁，讀了使人回腸蕩氣，詞作一字一珠，是作者真摯血淚感情的流露，他在宋過著“此中日夕只以眼淚洗面”（李煜《與金陵舊宮人書》的生活，懷著敢怒而不敢言的強烈感情，運用千回百折的筆調表現了滿腹的愁緒和滿臉的淚痕。他的詞作《烏夜啼·昨夜風兼雨》寫秋夜的凄清；《浪淘沙·簾外雨潺潺》寫到雨聲驚夢，曉寒襲人，夢里片時歡聚，醒后更倍感身居異地的冷落。《望江南·多少恨》寫到夢昔日之繁華，更覺愁緒如海。我們從這些詞中看到了一個“無奈夜長人不寐”的形象。李煜抑制不住心頭的憤懣，回首恨依依，此時此境，他似乎感到了落月的沉哀，“憂愁不能寐，攬衣起徘徊”。這一時期的詞讀來凄然，王國維在《人間詞話》中說：“后主之詞，真所謂以血書者”。

二、塑造的自我形象所蘊含的典型意義

李煜是一個多愁善感、具有敏銳觀察力和深厚文學修養的藝術家，他成熟的作品做到了“深哀淺貌，短語長情”，達到了詞的極高境界，構成了鮮明的自我形象，下面從兩個方面來探討詞作所塑造的自我形象的典型意義。

（一）通過描寫對象來展示“自我形象”

作為詩人，李煜觀察生活很細致，常回翔于凄迷之域，而賞物又不滯于物，善于捕捉優美的形態、生動鮮明的景物，使之充滿靈性，成為一些與詩人特殊思想感情直接溝通的意象，這些景物通過作者嚴密的謀篇、巧妙的布局，很別致地放入他的景框之中，像一件件小小的藝術品，作者抓住各種意象之間的聯系，使通篇氣勢渾然一體，脈絡清晰，層次分明，有主有次，有遠有近，有特寫鏡頭，搖拉推進變換交替。由于作者心情的凄清寂寞，所以他描寫的物象也給籠上了一層幽暗冷漠的紗帷。他筆下出現最多的是“落花、流水、夜雨、秋風、春草、芭蕉、寒月、梧桐、小院”等，描寫的空間也顯得很深邃幽眇，仿佛一個捉摸不定的境界，其中似乎有人物的活動，但又往往藏在朦朧之中。看他的《搗練子》一詞：

深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。

短短二十七字，卻集中表現了離懷別緒，用白描手法抓住一個“不寐倦長更，披衣出戶行”的失眠者在夜深人靜之時對周圍環境所特有的感受，作者描寫了許多足以引起離愁別緒的景象：院靜、庭空、寒風陣陣、砧聲斷續、月照簾櫳，觸目傷心的景色徑直向詩人襲來，撩撥他的愁緒，全詞接觸到人本身的只有“無奈夜長人不寐”七個字，但這一句是畫龍點睛之作，作者先用“深、靜、空、寒”等字造成濃郁的凄清氣氛，再用“無奈夜長人不寐”這一句使人物的感嘆像紅絲線把一切情景都串聯起來，使這不寐之人的離懷別緒更清楚地表現出來。

李煜的作品表面上都是一景一情，本質上卻體現出典型的意義，他的情和景不是孤立絕緣的，他從個別的形象中概括了一類人共同的心理特征。李煜詞之所以為人們所喜愛，就是因為他在這方面的創作是成功的，他的《烏夜啼》也說明了這一點：

林花謝了春紅，太匆匆！無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東。

這是一支傷春小曲，作者從“林花”遭受“寒雨”無情摧殘這一景象著筆，表現了春光易逝，用“落花”、“寒雨”描寫了一幅殘紅狼藉的暮春圖景，創造了一種令人沉悶的環境，對于自然界的變化，詩人是留戀不舍和無可奈何的，這種因春色漸老而引起的惆悵，一經與閃爍在淚光杯影中的傷離之情相結合，就迸發出意味深長的哀嘆“自是人生長恨水長東”，達到了富于概括意義的境界，從而使這首詞獲得了較好的藝術效果，滿地花謝時，詩人感到花謝“太匆匆”，又怎能再經受早晚風吹雨打呢？他慨嘆“林花”的命運，聯想到自己的命運，更是感慨萬千，他選取的意象是很有特點的，而且在客觀描寫了“林花謝了春紅，太匆匆”之后，馬上轉入主觀的感受“無奈朝來寒雨晚來風”，突出人事，融景入情，作者通過景與情的描寫編織了一個充滿傷離別懷的“愁緒的網絡”。李煜這些詞散發出來的是比較憂郁的氣息，從中我們看到了詩人自己凄咽悲沉的心靈，不能否認其中頹廢的因素，在他的自我形象中凝結著幽怨和傷感。

（二）通過抒發感情來展示“自我形象”

李煜通過詞表達了對美好事物和理想的熾烈向往和追求，對故國的懷念，對人生的詠嘆，對現實的憤懣，毫不掩飾地表現自我，直抒胸臆，非常忠實自己的內心感受，自然真切的感情如噴泉迸發，多少人對之產生同情，并從中找到了與自己相同或相近的情感，人們欣賞李煜的詞，就是看到了這一鮮明的自我形象，通過自己的再創造，就會馬上引出同感。所以這一形象具有廣泛的社會意義，這巨大的成功歸于一個“真”字，即真情實感。完完全全是從表達自己內心體驗和生活感受出發，從各種各樣事物身上，去捕捉由此而在自己心中涌現出的瞬息萬變的復雜多端的感情，運用淡墨簡單勾勒點染，如一幅幅水墨畫，極其自然，沒有任何斧鑿的痕跡，他的另一首小詞《相見歡》（又名《烏夜啼》）就是一例：

無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋！

剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。

《唐宋諸賢絕妙好詞選》（卷一）云：“此詞最凄婉，所謂‘亡國之音哀以思”，《相間歡》寫的是離別之愁，寂寞獨處，滿腹愁怨，無語可以形容，故樸實直率說出了“別是一般滋味在心頭”。月色溶溶之中，見到梧桐，深院更加增添愁感，一層一層，著“鎖”字，更是無可奈何的樣子，作者借助鮮明生動的藝術形象化抽象為具體。“別是一般滋味在心頭”這是一種獨特而又真切的感覺，可謂是味在感覺之外，根植于人們內心的是一種心靈深處所感到的滋味，它不能訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，李煜詞中的愁如千頭萬緒、千絲萬縷，像無邊的細雨，蒙蒙亂撲人心。李煜后期詞中始終貫穿一個“愁”字，為我們塑造了一個活脫脫的佇立西樓、悵然若失的自我形象。

寫亡國之恨的，最突出的是《虞美人·春花秋月何時了》，詞中寫到雖然東風帶來了春的信息，然作者身不由己，往事如煙，憑欄獨望，一副凄凄慘慘的景象。

春花秋月何時了？往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

這首詞非常突出地表現了李煜的性格，全篇以怨問開首，氣勢博大，或似波濤起伏，或如流泉幽咽，概括力極強，寓意鮮明而形象。用清人沈德潛所說的“起乎貴突兀，似高山墜石，不知其來，令人驚絕”來評論這首詞的開頭是最恰當不過的了。全詞以高亢快速的調子，刻畫出詩人復雜的心理活動。在夜深人靜的時候，被幽囚于小樓的李煜在峭勁的夜風里憑欄遠望，對著那一片沉浸在銀色月光中的大地，多少故國之思、凄楚之情涌上心頭，禁不住為之黯然神傷，想起昔日“嬪娥魚貫列”的春殿，何處再有當年“吹斷水云間”的笙歌？何處能重溫“醉拍欄桿”的一份情味？凡此種種都已成為永不復返的往事，已經不堪回首。 “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，感情的波瀾達到了頂點，如晴空響起的一聲長號，但又戛然而止，語盡意未盡。這首詞表現了作者長流不斷的愁思，包含了詩人的“愁千片，淚萬行”的糾結痛苦的內心世界，萬千感慨之中有對過去的懷戀和悔恨、有對目前處境的厭倦和不滿、有對未來暗淡前景的不幸預感，這愁沒完沒了，像一江春水那樣浩瀚無邊。李煜這首詞飽含他的辛酸，正像飄風急雨一樣，震撼人的心靈。“一江春水向東流”是詩人靈魂的顫動、靈魂的呼喚，很好地表現了李煜這個具有無邊無際哀愁的藝術形象，也揭示了復雜時代的失意心理，具有深刻而廣泛的典型意義。這首詞也是李煜生命的絕唱。

李煜在其詞作中勇敢地表現了自我形象，并且通過他的典型感受來反映時代，反映生活，以他杰出的創造力概括了一般人對世事滄桑的憂愁哀痛，他勇于創新，在表現自我形象時能夠鮮明地表現其內在氣質和獨特個性。李煜詞就是他自身的一幅投影畫像，他的詞以鮮明的自我形象和清新的藝術風格，在中國詞壇上成為一顆熠熠閃光的珠寶。

綜觀李煜詞作的淺斟低唱，抒發了無限的愁緒，開拓了寓意無窮的意境，后人稱道之詞頗多，但不足亦顯，“著我”之色彩太濃烈，產生比較悲觀的情調，這些從他詞中體現出來的自我形象中非常突出，所以不可否認李煜詞有壓抑頹廢的因素，他過多囿于小我之中，為自己和小朝廷唱綿綿不絕的哀歌，這也是我們在讀李煜詞時要注意的內容。李煜的一生是一場豪華凄涼的夢。嘆春化秋月，惜流水落花，李煜本身就如一首詞，凄清悲慨，沉悶郁結，“恰似一江春水向東流”就是李煜詞神韻超絕、豐神諧婉的寫照，正因其清晰的自我形象，使李煜詞獨奇千古，源遠流長。

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作 者：施偉萍，副教授，江蘇聯合職業技術學院蘇州旅游與財經分院學報編輯部主任。

編 輯：康慧 E-mail：kanghuixx@sina.com