他們守護金屬藝術

王莉

經過層層篩選，近300件作品在中國當代金屬藝術展上集體亮相。這些中國高等院校和產業行業領域最優秀、最前沿的金屬藝術作品，將1895文化創意產業園裝點得星光熠熠。

銀光大戲院展廳內的展品主要出自大師、專業教師之手。作為行業內的翹楚，他們潛心鉆研專業，熱心推動整個行業的發展，他們創建舞臺讓年輕藝術家綻放光彩，執著地守護金屬藝術。

弘揚中國傳統文化

在銀光大戲院展廳，金屬藝術作品《大漢風尚》被擺放在入門顯眼位置。這件作品是由清華大學美術學院教授周尚儀設計制作。

周尚儀，清華美術學院工藝美術系金屬藝術工作室任主任，擔任此次當代金屬藝術展組織委員會的秘書長，也是整個展的策展人之一。

燈光下，《大漢風尚》光澤透亮，紋絡清晰，它的華美氣質與精致外形令眾多參觀者嘖嘖稱贊。作品底座是木料的，主體部分采用了不銹鋼材料，兩種材料的融合凸顯出作品的層次感與現代感。通過激光切割制成不銹鋼樹葉，整個作品因而更為通透，有光感。

“我的這件作品現代時尚適合作為家里的陳設品。它是裝飾品但又不完全是裝飾品，它可以盛放水、水果之類的東西，具有一定的實用性。”在展廳內，周尚儀熱情解讀自己的作品，“《大漢風尚》最突出的特色是在現代作品中融入了中國傳統元素，作品以漢代畫像磚里的連理樹為創意元素，寓意十分吉祥。”

當代金屬藝術品的制作過程中，抽真空成型鑄造、激光切割、水切割、點焊等現代工藝技術普遍運用。周尚儀強調，技術應該為藝術服務，藝術永遠走在技術前面。

在多年的金屬藝術創作與教學中，周尚儀堅持傳統與現代結合，技術與藝術并重，理論與實踐互動。她提倡多學習，傳承先輩留下來的東西，在作品中多運用中國傳統元素。

傳播現代首飾藝術

這是一串銀質的項鏈，細細的銀絲纏繞成若干圈，樹葉狀銀片和小小的水晶球點綴其間。水晶球和一些銀片呈枯葉色，讓人聯想到秋天枝頭的落葉與果實。這件散發著淡淡哀秋氣息的首飾作品名為《飛花》。

“創作‘飛花系列的靈感來源于我對春來秋去的落葉的一種惋惜，希望能夠留住自然中那一片綠色，但又無奈生命的短暫與凋零。金屬的恒常性似乎是能夠挽留住一絲記憶的最好表達。”作者郭新如此介紹自己作品的由來。

郭新的主修專業為珠寶設計及金屬藝術品設計及制作，她主持創建了上海大學美院首飾金工工作室。其工作室培養出的人才在專業領域嶄露頭角，傳播著現代首飾藝術的理念。

藝術家用銼刀、鋸條、焊槍、壓片機等工具將原材料加工成精美的藝術品。《飛花》的制作過程中有多處焊接耗時費力，但是郭新享受這艱難卻有收獲的過程，她認為手工制作的樂趣正在于此。

作為一名設計師，郭新認為，首飾的概念和定義被不斷地擴展，它不僅僅是裝飾人體的飾品，更不僅僅是顯示財富地位的附屬品。首飾藝術首先應該是一門藝術創作，通過材料、工藝等將手藝與理念結合起來，成為可以傳達思想精神內涵的作品。

品評一件首飾作品，郭新最看重三大要素：獨特的創作理念，原創的設計和精致的工藝。而她的《飛花》正是三大要素俱全的優秀作品。

薪火相傳新人輩出

漫步在現代簡潔的展廳內，參觀者與一件件精美作品相遇，收獲極佳的觀賞體驗。其中，不少作品出自年輕藝術家之手。

王潮是南京藝術學院設計學院2013屆現代手工藝系的碩士畢業生，此次他參展的作品是《形式手法系列——游離》。作品將點（鋯石、合金珠粒）、線（黃銅棒、紫銅管）、面（盤子）三個元素進行有意味的擺放與安置，表述“游離”這一詞匯的文本意象。

“我的整套作品討論的詞匯有：游離、增殖、節點、穿插、擬像等，這是我對形式手法的一種驗證實驗。作品創作所基于的理念至關重要，感謝我的研究生導師鄔烈炎教授（南京藝術學院設計學院院長），他引導我重新審視了對‘形式一詞的定義，對我的思想啟迪很大。”王潮真誠地表示。

清華美院金屬藝術設計專業大四畢業生趙海玥的作品《天圓地方（一）》、《宇宙》也在大展上展出。通過戒指、胸針兩種形式，她對花絲琺瑯現代首飾進行探索。

趙海玥介紹：“花絲琺瑯的燒制過程有別于傳統的掐絲琺瑯，不焊接，不使用膠水。每件作品都進行了花絲壓紋的設計，選用透明琺瑯燒制在銀胎上。唐緒祥教授（清華大學美術學院工藝美術系教授）從草圖設計、首飾的結構設計到整個制作的過程，都給了我極大的幫助。”

無論是王潮、趙海玥還是金屬藝術領域的其他年輕藝術家們，當他們的作品在展出上大放光彩時，他們心懷感恩，感謝導師們的悉心指導。

金屬藝術的守護人們默默付出，展覽中如此，教學中亦如此。他們專業造詣深厚，熱心提攜后輩。因為他們的引導，一大批年輕藝術家不斷成長；因為他們的堅守，起步中的金屬藝術發展得更快、更穩。