中國山水畫云法簡析

沈焱

摘要：云作為中國山水畫中重要的構成元素，被歷代中國山水畫家所重視，如宋代的“米氏父子”、當代的陸儼少等畫家，皆以云煙表現為主要風格特征，著稱于世。云作為自然界中無形的，又能被肉眼所見的物質，古往今來，不乏運用云煙造境之高手。不同的云煙表現技法創造出不同的意境美與情感美。本文以云法為主題，通過對前人的優秀繪畫理論及優秀作品學習與研究的基礎上，對云的表現方法進行梳理。

關鍵詞：山水畫? ?云法? ?表現

中圖分類號：J212? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0051-02

一、云法種類

云法：即畫云的表現技法。云是中國山水畫的基本構成元素之一，被歷代畫家所重視，畫家們通過藝術實踐總結出了表現云的諸多繪畫樣式，概括說來有如下幾種方法。

（一）勾云法：以線條勾勒出云的輪廓動與形態。此畫法中，短線多用于體現云的聚積，所以短線刻畫之處應多層次密集才能顯示出云的厚度，較長的筆線則用來表現云的流動，所以長線刻畫之處層次應少為好，以表現出云的輕柔飄忽。云分為云頭與云腳，也可叫做陰陽之分，云頭為上則陽，云腳為下則陰，云頭刻畫之處應筆線較為簡單概括，云腳筆線則相反，應較為繁密。運用勾云法畫出的云，不僅富有體積感，也富有韻致。在使用此云法時，所畫線條應具有流動感，富有變化，用筆自然流暢，線條靈動活潑。此法在工筆山水與寫意山水中皆有運用。

（二）染云法：此法與勾云法不同，不以線條為主，而是運用水墨關系烘染出云的變化，表現出云的輕柔與厚重。在烘染云氣的過程中切記不可隨意涂畫，時刻注意畫面中云的形態、大小，應相互呼應，整體不可零碎，表現手法需協調一致。與此同時筆墨的干濕，濃淡程度也極為重要，亦可采取由淡而濃，還可濃淡兼施。

（三）勾染結合法：顧名思義，此法以勾云法與染云法相結合，運用線條勾勒出云的結構與輪廓，再通過染云表現云的體積與質感。

（四）留白法：在山水畫創作過程中，將云的形態、大小巧妙的布設預留在畫面中。

（五）干擦：以干筆皴擦山石，漸入虛無，而顯云煙。

二、歷代名家云法及其代表作品分析

前人畫云，不僅僅只是畫出云，更意在表現出不同條件下云的意態。如積云、流云、云霧、云海等。

韓拙在《山水純》中說道：“春云如自鶴，其體閑逸和而舒暢也;夏云如奇峰，其勢陰郁，濃淡暖魂而無定也;秋云如清浪飄零，或若兜羅之狀，廓靜而清明;冬云澄墨慘翳亦其玄冥之色，昏寒而深重”。由此可見，古人對大自然的觀察體驗何等細致深刻。我們要畫好云，還得要師古人與師造化并重。以下幾位畫家在云法上就有著獨特的風格與方法，值得我們研究和探討。

（一）“二米”

“二米”指的是宋代畫家米芾及其長子米友仁，父子兩開創了“米氏云山”畫派，是我國古代山水畫中運用留白染云法的代表畫家。米氏父子多采用留白染云法畫云，代表作：《翠微深處圖》《瀟湘奇觀圖》等。

“米氏云山”有別于傳統繪畫程式，米芾自謂“信筆作之，多以煙云掩映樹石，意似便已”。

在《瀟湘奇觀圖》中可見，這張作品的繪畫方式與傳統山水畫的勾、皴、染、點不同，作者多以大小錯落的橫點點飾出山勢的輪廓形狀，下疏上密，下淡上濃，筆法清晰，云氣則運用淡墨在留白處進行渲染。通過這種山石之間簡練的點與云氣的面的結合，展現了米氏父子獨特的云法表現風格，并體現出其自身對生活的深入觀察，對山水的寄情，描繪出云氣縹緲蒸騰、虛實相生的獨特景象。

（二）龔賢

明末清初畫家，金陵八大家之一，擅用干擦法染云，代表作：《群峰石潭》等。龔賢在繪畫技法上，既注重傳統筆墨，又注重師造化。他以董源、巨然的繪畫為基礎，以北方畫派的筆墨為主體，尤以“二米”的筆墨風韻作為參照，同時通過自身對山水的感受與深入觀察，形成了一種渾樸之中富有秀逸的個人風格。也使其對于云法有著不一般的見解與風格，刻畫云煙時，多用干擦法畫云，如在《群峰石潭》中，龔先生以干筆皴擦山石，達到漸入虛無的效果，以此法顯云煙，從整個畫面來說，這種畫法使畫面整體富有氣韻，產生一種空靈之美，所畫云煙氣韻生動感人。

（三）陸儼少

現代畫家，代表作有《云巖飛瀑》等作品。其作品大多是對古代傳統繪畫的消化，借鑒與吸收，其作品以云水為其絕詣，筆法飛揚，流轉自如。他認為，學畫山水，不能全憑一己白手起家，必須學習傳統，但是學到傳統之后，不能停留在傳統上，還必須化其為自己的東西，化為時代的東西，闖出一條路子來，因此在后期他形成了自己的風格面目。在他的作品中，勾云、勾水、大塊留白、墨塊等前無古人，是其獨特風格的成功創舉。他的勾云之法打破傳統畫云方法，一變傳統“大勾云”“小勾云”之法，打破此法所作芝頭之狀，用不規則而繚繞屈曲之線條，來表現云的陰背之處;再以流暢而略帶波浪紋之線條畫云的陽面，或在山之腰，或在山之頂，首尾相屬袂帶顧盼連綿不斷。陸先生還認為，傳統山水畫點線之外，唯有用塊者，其創為墨塊之法，與點線相同，以破其平。因此在其作品中，例如《云煙飛瀑》墨塊亦可作云霧邊緣，結合留白與勾云之法，使畫面虛白處云煙繚繞，豐富復雜，變化既多，氣象萬千。通過以簡練的長線勾云描水，以墨塊作為襯托，起落有致，得飛動之勢。陸儼少先生在繪畫技法上的傳承與創新，不僅形成了自己個性化的表現風格，也便于后人對其山水畫有更多的認識和創新參照。

（四）賈又福

當代著名畫家，代表作：《云涌》《云之歌》《云山之舞》。賈又福先生以太行山河北段嶂石巖的風景作為山水畫寫生創作基地，他經常到此地體驗生活，對景寫生，感悟自然精神所暗含撥打與壯美，從中歸納出與其相適應的筆墨方式。他不僅從事山水畫創作，也致力于美術理論研究。雖然他的作品大多用以表現太行的雄偉，銅墻鐵壁，但是對于柔美的云，賈先生也別有一番見解。他認為，在云的處理上，應千變萬化，與古人不同，可把云當做山，當做潮一樣，云就不僅僅只是自然的云了，更多的是個人情懷和精神寄托的方式。所以其云法也并不單一。

在《云涌》中，賈先生用鮮艷的橙紅色畫云，以皴染結合的方式表現出云在涌動時的層層疊疊，在這張作品中，云的“涌”的態勢與動感被展現的生動形象，淋漓盡致。

而在《云之歌》與《云山之舞》中，賈先生則通過大潑墨與大潑彩化跡成云，墨與彩之間的自然滲化，形成的肌理效果正如云的無邊無際。

從這些作品中我們不難看出，賈又福先生對云煙有著自己獨特的理解及表現形式，將自然的生命形態隱含在濃郁的筆墨之中。

（五）畢繼民

當代著名畫家。擅用水墨一筆畫云法畫云，一筆之中水墨兼融，濃淡相宜，注重水與墨在筆鋒中的妙合，一揮而就。代表作：《云漫奇峰霧滿溪》《觀云圖》等。

畢繼民先生的作品以安徽查濟作為寫生創作基地，以查濟特有的雨后氣象作為創作題材，開創了獨特的云煙表現體系。在其繪畫創作過程中，云氣占據著重要地位，放大了虛的部分，強化了隱與現的關系。畢先生對畫面進行整體嚴謹的山石樹木布勢與深入的刻畫后，將山水畫構成元素之一的云氣合理布設在畫面之中，氣韻天成，有別于古人和今人，形成獨特的山水畫風格。畢繼民先生筆下的云自然流暢，變化無窮，其云煙形式給人以虛靈之美，也給人以“有”與“無”的審美享受。在《云漫奇峰霧滿溪》中，這些特征被展現得淋漓盡致，體現了畢先生樂于山水之間的美好情懷。

三、結語

中國山水畫的繪畫技法并非一朝一夕練就，更何況云氣這一縹緲的事物，因此刻畫云氣絕不是易事。大自然千變萬化，云氣形態各異，瞬息萬變。想畫好云，不僅需要對自然有深入的了解和觀察，也需要我們在繪畫技法上有著深入的研究與實踐。對于云法的掌握，不僅是一個量的積累，更是一個質的認識。文中所列舉的這些畫云高手，他們能將云氣刻畫的如此深邃，除了他們對古人的傳統繪畫技法有深入的研究與修煉，也飽含了他們的情感在筆墨中的具體呈現。

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