分析自己在表演實踐中如何發揮個性創造

杜欣欣

摘要：在琵琶表演藝術實踐中，藝術個性創造是二度創造成熟的標志，也是音樂表演藝術優劣的標準之一。如何演繹好作曲家一度創作的作品進行二度創作，如何發揮個性創造是本文探討的問題。本文通過對作者自己演奏藝術實踐中二度創作時對作品的理解與認識到內心樂象的想象，以及作品音樂風格的把握來進行闡述。

關鍵詞：理解 內心想象 風格把握

中國琵琶藝術發展的漫漫歷程，是一幅璀璨斑斕、閃爍著文明進程之光的絢麗長卷。每一位優秀的琵琶演奏家的表演都有著與他人不同的個性創造魅力。正是這獨一無二的藝術獨創性的“表演個性”的不同，從而使每一位音樂表演家顯得可貴、無可取代，呈現出神采各異的美。

那么如何發揮“個性創造”呢？在我的表演實踐中，我認同以下原則：應該較準確地把握作曲家譜面上的要求，企圖通過樂譜表現的一切意圖并予以生動、鮮明地再現，還必須強調作曲家創作中的最積極的因素，有價值的思想傾向，使精華體現得更鮮明、突出【1】。因此，得尊重作品的歷史個性、背景，把作曲者在樂譜中對節拍、節奏、速度、音高、音準、力度、音色、演奏方法的一切提示，準確、細致地展現出來【2】。

以下以顧冠仁先生創作的琵琶協奏曲《花木蘭》為例來分析我在演奏實踐中的個性創造。此曲是據北朝民歌《木蘭辭》為創作背景而成。《木蘭辭》是我國南北朝時期北方的一首長篇敘事民歌，記述了木蘭女扮男裝，代父從軍，征戰沙場，凱旋回朝，建功受封，辭官還家的故事，充滿傳奇色彩。歷史的車輪在前進，我已不可能再回到魏晉南北朝時期來體會木蘭生活的年代，但科技高度發展的今天，我們可以一方面從電影、電視媒體上來了解木蘭這個女扮男裝的女孩，代父從軍的人生經歷外；另一方面又從文獻書籍來掌握《木蘭辭》這首詩歌的創作背景等，以求準確地表現作品中木蘭隨時準備跨上戰馬出征地決心。

根據我的理解，花木蘭是個非常有人生理想得女孩，她勇敢、堅強、善良，聰慧。在當時重男輕女的封建社會制度下，女扮男裝被人視為反常的現象。“男治乎外，女治乎內”是封建禮法的一條戒律。木蘭可以在非常時期秘密代父從軍，并發揮出她那潛在的智謀和才能。然而，她卻不能隨著戰爭轉入和平，繼續留在朝廷為治理國政而做出新的貢獻。我們在演奏琵琶協奏曲《花木蘭》時就要去體現對于普通女子所稟賦的智慧和才能的肯定和贊賞。

理解和領悟完作品的內外因素后，對于器樂演奏家來說，所有的內心感悟和內心體驗，只能在其轉換為琴的聲韻時才有特殊的意義【3】。例如對自己演奏藝術的整體想象，對自己弦上動作音響想象，對自己弦外動態的視覺想象，對自己內心音樂想象聯想等。可見想象和聯想是貫穿在表演實踐過程的一個重要心理因素，它體現在表演者從最初接觸樂譜到最后完成創造的全過程。表演者的感情體驗和理解、領悟都離不開想象的作用。【4】

琵琶協奏曲《花木蘭》以奏鳴曲式結構做成此單樂章協奏曲。呈示部的主部主題來自五四時期廣泛流傳的愛國歌曲《辭》（白宗魏曲），音樂質樸委婉，運用了大量的推拉弦技法，表現了木蘭溫柔的少女性格。在《木蘭辭》詩歌中，開頭第一段的“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，惟聞女嘆息。問女何所思，問女何所憶。女亦無所思，女亦無所憶。昨夜見軍帖，可汗大點兵，軍書十二卷，卷卷有爺名。阿爺無大兒，木蘭無長兄。愿為市鞍馬，從此替爺征。”當她得知需要她父親參軍時，為了不讓年邁的父親受苦，木蘭她愿意代父出征。這是體現木蘭真善美的主題，所以這一段主題旋律，我會以細膩音色，輕巧的力度，力求優美地演奏她。

副部主題是活潑的小快板，通過對樂思不斷發展，表現了木蘭練武時的英姿。期間有一段快速的16分音符，以快速彈挑技法演繹。我認為這不是單純的炫技技巧，而是通過這一小段的快速彈挑來表現木蘭在軍中操練不服輸的精神，“我”既代父從軍，男的能做到，我也一樣能行，是一種刻苦向上的沖勁，所以我的處理會隨著音樂旋律線條的走向從琵琶的相八位由弱漸強到第4把位。當主部主題再現時，樂隊全奏，是呈示部的高潮，兩個f的強度，突然從兩個f到mp的對比，激動的情緒仿佛展示了木蘭遠離家鄉，保家衛國的決心，然而卻對家鄉無比沉痛地思念的強烈對比。

展開部的標題為“奮勇殺敵上戰場”，第一段是“入侵”，不穩定的六連音似乎刻畫出木蘭聞敵入侵的不安心情。第二段的“出征”，用一連串的16分音符以及鳳點頭的技法，描繪出由遠至近的馬蹄聲，奏出戰馬奔騰從遠處奔來的出征場面，給人一種動態的想象空間。第三段的“拼殺”，是全曲的最高潮，夸張的力度對比，炫技的琵琶華彩，琵琶與樂隊的快速競奏和頻繁轉調，展現木蘭浴血沙場的場面。

最后是再現部叫“凱旋回家園”。在鼓角齊鳴中鄉親父老熱烈歡迎木蘭凱旋歸來；“開我東閣門，坐我西閣床，脫我戰時袍，著我舊時裳，當窗理云鬢，對鏡帖花黃。”琵琶變奏了的主部主題，刻畫出木蘭重穿女裝時的喜悅心情。尾聲中又出現了“出征”的音調，一般很少音樂尾聲會以掃弦技法結束，強而飽滿的掃弦，強而不燥，弱而不虛，表達了木蘭隨時準備重跨戰馬馳騁沙場的決心。

我通過對譜面的分析，用想象力勾勒出一幅幅場景畫面，這不僅豐富了我對音樂作品的理解與認識，更使我認識到通過這樣的描寫，使我在實踐中更好的發揮自己的技巧，并不是為了單純的炫技，而是使技能符合音樂的發展需求，力圖實現想象效果，對不符合其效果的表現手法就要進行不斷的調整，使大腦中的音響圖像轉化為物化的、完整的聽覺形象【5】，從而使音樂藝術與技術關系之間達到平衡與和諧。

最后，我認為對不同風格作品的把握在演奏實踐中的個性創造中與之前的理解和領悟及想象力的聯想是同等重要的。那么該如何把握好不同風格的作品呢？我則從地方語言引申至音樂藝術中來把握

例如我所演奏的河南地方風格的作品有《豫調》、《河南曲子風》等，他們的特點就是左手的潤音動作，拉弦幅度大，密度大特別講究兩手音點的配合。并且講究音頭的處理，譜子上隨處可見重復音或音型、音組的音強對比變化。而河南地方方言行腔灑脫、耿直、簡潔而富有個性， 所以我在演繹河南風格的曲子時把握好這一特點是極其重要的。

參考文獻：

【1】 羅小平，《音樂美的尋覓》第17頁。

【2】 羅小平，《音樂美的尋覓》第21頁。

【3】 李景俠， 《中國琵琶演奏藝術》第259頁。

【4】 羅小平， 《音樂美的尋覓》第24頁。

【5】 羅小平， 《音樂美的尋覓》第25頁。