鋼琴伴奏與演唱者音樂關系中“度”的把握問題研究

吳雪亮　馬毅

一、音樂的“度”

人有情感，情感有多種多樣的表達方式，音樂是其中非常重要的一種。音樂依靠聲音表達情感，因而被稱為聲音的藝術，情感的藝術。但根據物理學常識，聲音只是由作為聲源的物體產生并在作為介質的物體中傳播的物理振動，被形象的稱為聲波，我們依靠聽覺器官來接受之，感受之。那么，音樂如何通過聲音表達情感？“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”（《禮記·樂記》）顯然，一切音樂都離不開聲音，但并非所有的聲音都是音樂。物體振動發聲，聲“相應”、“生變”、“成方”，才“謂之音”。按照這樣的“聲-音”來演奏，并配上“干戚羽旄”，才“謂之樂”，才是“音-樂”。用今天的話來說，“音”是有規則、有組織的“聲”，通過樂器將“音”演奏出來，便是音樂。而有規則、有組織，在哲學上，我們稱之為“度”。于是，我們就可以得到一個形式上的音樂的定義：音樂是有度的聲音。

音樂是有度的聲音。這個定義也許不夠精確，也許不夠全面，而且有著流于形式的危險，但無論如何它已經抵達了音樂之為音樂的核心地帶。“度”是音樂戰場的要塞：無論音樂作品本身，藝術家的創作、表演，還是聽眾的欣賞，都存在“度”的把握的問題。就作品本身的音樂關系而言，音符與音符之間、音符與空白之間，作品與作品之間，需要恰當的“度”；就藝術家的創作、表演的音樂關系而言，藝術家與作品之間、樂器與作品之間，藝術家與藝術家之間，需要恰當的“度”；就聽眾的欣賞而言，聽眾與藝術家之間，聽眾與音樂藝術作品之間，亦需要恰當的“度”。實際上，一場完美的音樂表演一定是完美地把握了藝術家、音樂作品和聽眾三者之間的“度”。“度”廣泛地存在于音樂關系之中，可謂是音樂的生命。“度”把握得好，音樂才能豐滿、和諧、富于表現。音樂的“度”就是音樂的尺度，音樂的優劣，乃至一段聲-音是不是音-樂，都靠它來衡量、判定。

由于明確地意識到“度”對于音樂具有如此本質的重要性并且貫穿于幾乎一切音樂關系中，今天的音樂人越來越重視音樂的“度”的把握問題。聲樂表演通常都帶有伴奏，而最常見的伴奏當屬鋼琴伴奏。鋼琴伴奏與演唱者的音樂關系是一組非常普遍又相當重要的音樂關系。因而，鋼琴伴奏與演唱者音樂關系中“度”的把握問題就顯得格外觸目，亟待我們認真地對之進行研究。下面我們就來進入這一問題的具體研究。

二、鋼琴伴奏與演唱者的音樂關系

我們已經發覺音樂中“度”的把握的重要性，并且試圖在鋼琴伴奏與演唱者的音樂關系中對之進行研究。這就意味著，鋼琴伴奏與演唱者的音樂關系中“度”的把握對我們來說還是一個問題。正如海德格爾所說，“任何發問都是一種尋求。任何尋求都有從它所尋求的東西方面而來的事先引導。”既然鋼琴伴奏與演唱者的音樂關系中的“度”的把握成為了我們的問題，那么我們一定或多或少這樣那樣地對這個問題所涉及的事情已經有所領會了。在這個具體的問題中便是說，對于鋼琴伴奏和演唱者的音樂關系我們實際上已經有所領會，我們已經對之有所經驗。否則我們壓根兒就不會提出這樣的問題。那么鋼琴伴奏與演唱者的音樂關系如何呢？具體而微地展示鋼琴伴奏與演唱者的音樂關系，當有助于我們進一步探討其中的“度”的把握的問題。

前面我們已經指出，音樂是有度的聲音。歌唱無疑是一種音樂，或許是人類最早創作的一種音樂，是上天賜予人類最美妙的禮物：作為發聲器官，聲帶振動產生聲音，通過“唱”，演唱者賦予聲音以音樂的生命。縱使沒有樂器的伴奏，我們也能夠清晰地分辨哪些聲音是說，哪些聲音是唱，哪些聲音唱得好，哪些聲音雖然也是在唱但唱得比較糟糕。而即使有樂器伴奏，我們也能毫不困難地對歌唱表演和“配樂詩朗誦”做出判別。從對唱歌的這一正一反的兩種區分中，我們能夠看出，鋼琴伴奏與演唱者的關系絕不僅僅是一種外在時空的同時同地演出的關系，仿佛只要同時同地的表演就構成了鋼琴伴奏與演唱者的音樂關系，毋寧說，它們之間的音樂關系乃是在同一音樂表演中的相互共屬關系。就外在的時空而言，聽眾也可以在同時同地和著音樂唱，但凡具有健康常識的人都能夠懂得臺上的鋼琴伴奏是在給演唱者伴奏而不是給和著歌聲的聽眾伴奏。

誠然，鋼琴伴奏與演唱者在時間上的一致是成功表演的必要條件。就像薩特在談到貝多芬的《第七交響樂》時所說的那樣，無論多么偉大的作品都有可能被表演者演砸：“一支低劣的樂隊，其弱點便是演奏得‘太快或‘太慢或者說‘速度不對等等”。鋼琴伴奏與演唱者的音樂關系也包含有這一維度。“太快”或“太慢”，都是不合乎“度”的表現，都是對“度”的把握的不足。但需要注意的是，“太快”或“太慢”的判斷標準是音樂本身的“度”，而非音樂表演中音樂關系的某一方面。如果鋼琴伴奏慢了，我們通常會說鋼琴伴奏比演唱者慢了。但這是對“慢”的一種誤解。任何“快慢”都有其參照系，音樂也不例外。但音樂快慢的參考系不是別的，正是音樂的“度”。在音樂關系中，某一方表演的快慢本質上不是相對于另一方的快慢，而是就音樂的“度”來說的快或慢。鋼琴伴奏與演唱者的音樂關系的和諧就在于對音樂的“度”的嚴格把握。

三、音樂關系中“度”的把握及其意義

毫無疑問，在具體的音樂表演中，鋼琴伴奏與演唱者音樂關系中“度”的把握受到多方面因素的影響，取決于各種內在或外在條件。實際表演經常可能因為某一看似微不足道的環節的缺失或過頭，而不能很好地把握整個音樂的“度”，導致表演出現瑕疵甚至失敗。鋼琴伴奏與演唱者雙方各自的基本音樂素質自然是表演成功不可或缺的“硬件”，“硬件”不夠過硬的話，雙方親密合作的心意無論如何真誠、迫切，也難以完成一場合格的表演，遑論精彩的表演。另外，音樂藝術作品本身的質量也是決定表演成功與否的重要環節，作品本身需要對音樂的“度”有相當的把握，進而才能通過優秀的表演者在表演中將之發揮出來。表演者個人的音樂素質的鞏固和提高以及音樂作品本身的質量是音樂表演的必要條件，但由于我們這里關注的是音樂關系中“度”的把握的問題，因而，我們討論的重心將落在具體音樂表演中如何能夠進行恰當的“度”的把握。

鋼琴伴奏與演唱者之間的音樂關系建立在進行合作表演音樂作品的基礎之上。已有的樂譜是尚未進行的音樂表演的基礎，但真正作為基礎的音樂作品本身絕不僅僅指進行創作的音樂藝術家寫出來的現成的樂譜。對于鋼琴伴奏與演唱者來說，更為本質的“音樂作品”是有待雙方共同進行再創造的音樂表演。如此再創造的“音樂作品”比寫在紙上的曲譜本身更靠“譜”。而這就要求在演出之前鋼琴伴奏與演唱者必須做好充分的準備工作，雙方需要就所演樂曲進行盡可能深入的練習和交流。演唱者不斷熟悉歌詞內容，體會歌詞的情感，反復琢磨詞曲的結構。鋼琴伴奏要對樂曲熟練，保持對樂曲的控制，以便盡最大可能配合并引導演唱者，使演出達到預期的效果。鋼琴家約瑟夫·卡利赫斯坦對“怎樣練習一首新曲子”這個問題如此回答：“先把整首樂曲和同一位作曲家的其他作品比較、聯系，然后卷起袖子開始干，練那些不順手、需要下功夫的段落。重要的是找到最好的指法來求得想要的音質和連音。”這是鋼琴獨奏練習的基本要求，鋼琴伴奏由于處在與演唱者的音樂關系中，不僅要理解作曲家，還要與演唱者有好的互動，要求自然會更多一些。

良好的準備工作對于音樂關系中“度”的把握必不可少，做好了準備工作，才能去期待演出中的進一步努力。無論是鋼琴伴奏還是演唱者，在進行音樂表演時都不應只顧表演而忘記了傾聽。傾聽固然是觀眾的“本職工作”，甚至是觀眾唯一的任務。但與觀眾相比，傾聽對表演者的重要性有過之而無不及。實際上完全可以說，合作的表演者之間需要抵達的純粹境界便是互為知音，而這就意味著雙方能夠互相傾聽——一種比對觀眾要求更高的傾聽。“子與人歌而善，必使反之，而后和之。”（《論語·述而》）能夠傾聽合作者的音樂，才能作為合作者的知音進而與之相和，高山流水。而鋼琴演奏與演唱者音樂關系中的“度”，則可謂盡在雙方的相互傾聽之中。

除此之外，一個最基本的但絕非最容易把握的“度”需要特別被強調，那就是音樂的節拍。節拍是鋼琴伴奏與演唱者音樂關系和諧與否的晴雨表。節拍控制得好，雙方在表演中的深層次交流才有可能，音樂表演對觀眾的深層次感染才有可能。“節拍能在我們的靈魂最深處引起共鳴，從我們自己的本來抽象的與自身統一的主體方面來感動我們。”正是音樂的節拍，賦予了看似抽象的音樂關系以本己的靈魂，因而能夠打動人的音樂，一定是在這些最不顯山不露水的環節上把握了其音樂關系中的“度”。

鋼琴伴奏與演唱者音樂關系中“度”的把握涉及到方方面面的問題，以上只是就我們認為的某些關鍵之處略論一二，而音樂關系中“度”的把握的問題當然不僅止于此。而且，鋼琴伴奏與演唱者關系中“度”的把握的問題在我們的音樂表演與音樂教學中也越來越突出。因此，把握好鋼琴伴奏與演唱者音樂關系中的“度”，并進而把握好與此相關的音樂的“度”，對于我們來說意義重大。

參考文獻：

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