楊歡
摘要:本文依據音樂課程標準中“音樂與相關文化”的提出做出了一些思考,從“怎樣通過音樂課來讓學生了解音樂中的文化”入手,筆者在十幾年的小學音樂文化教學實踐中總結了幾種方法,探尋出符合孩子心理特點的音樂教學方法,讓孩子們喜歡上音樂課。
關鍵詞:音樂 文化 教學方法
什么是音樂?音樂是什么?音樂能讓浮躁的心安靜下來,讓人舉止優雅文明。兒童天生喜歡親近音樂,他們一邊游戲一邊快樂的歌唱,他們會自編出很多稀奇古怪的歌。挪威的讓—羅爾·布約克沃爾德教授稱兒童是“本能的繆斯”,“聲響、運動、旋律,這些音樂的要素,遠在出生之前就已經印入胎兒的感覺器官”中。我知道兒童是喜愛音樂的,喜歡“置于社會和文化語境中”的音樂。這樣的音樂可以激發孩子們的想象,我們該怎樣通過音樂課來讓學生了解音樂中的文化呢?
一、探尋音樂中的文化痕跡
中國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分,體現了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。我們的音樂教材中有許多音樂作品,都具有豐富的民族文化內涵,如彝族民間音樂:《彝家娃娃真幸福》、《阿西里西》、《趕圩歸阿哩哩》,藏族民歌《我的家在日喀則》、《放牦牛的小卓瑪》,臺灣民謠《天黑黑》,通過這些音樂作品的學習或欣賞,讓學生從中感悟到民族文化的情感表達,拓展了學生的視野,但這僅僅是在音樂的表面上,我們還要對音樂背后的文化進行挖掘。教師可以通過多種渠道的收集、整理,讓孩子們對民族音樂生成自己的體驗與感受。汲取域外音樂的精髓。世界音樂是豐富多彩的,多彩的音樂交織出美好的童年。如:印度尼西亞歌曲《木瓜恰恰恰》、巴西兒歌《西倫達》、奧地利民歌《好月亮,你走的這樣靜悄悄》、日本歌曲《紅蜻蜓》……為了讓學生的音樂事業更開闊,可以從這些外國音樂中去細細體會。
二、尋覓文化中的音樂足跡
我們的音樂課不僅要教“文化中的音樂”,也要教“音樂中的文化”,更要“文化的”教音樂,我在十幾年的小學音樂文化教學實踐中,總結出了幾種方法:
1.拓展型。
這種方法在很多老師的課堂中都有所體現,我們在教唱一首歌曲時,常常會介紹與歌曲相關的文化背景,豐富學生學習內容,拓寬審美視野。如:在教授《紅蜻蜓》這首歌曲時,我對歌曲的創作背景作了詳細的介紹:紅蜻蜓是日本作曲家,指揮家山田耕作38歲時創作的一首兒童歌曲,在日本是家喻戶曉。它本來是一首描寫少年兒童回憶自己幼年情景的兒童歌曲,后來大人們也喜聽愛唱,也成了他們回憶童年生活的歌曲。回憶是十分美好的,這樣美好的內容應當用什么樣的音調來表現呢?歌曲優美動聽,深情自然。
2.交融型。
例如:我在上公開課《彝家娃娃真幸福》時的教學片斷——
學唱第一段歌詞。(出示課件:《彝家娃娃真幸福》歌譜)師:彝家娃娃是什么打扮啊?他們穿著什么顏色的衣服?帶著什么顏色的帽子?(教師清唱第一段)生回答,隨老師按節奏朗讀歌詞。跟琴演唱,教師逐句教唱,分角色演唱。
師生表演——1、導入:小朋友們表演得真好!楊老師覺得你們可以去和彝族小朋友交朋友了。好!我們踏著歌聲,快樂旅行團又出發啦!(播放歌曲學生唱唱跳跳。)你們真幸運,趕上了彝族人民最隆重的節日——火把節(播放火把節圖片)。彝族每年都要過這個最隆重最盛大的節日,到了這天,人們要穿上節日的盛裝,點燃熊熊的火把,會聚到廣場上圍成一個圈唱歌又跳舞。請小朋友一起來感受一下火把節的熱鬧場面吧。通過這節課的教學,我覺得只有音樂和“文化”相互交融,才能給孩子留下更深刻的印象。
3.探究型。
例如:我在聽張老師上的音樂欣賞《雷鳴電閃波爾卡》,這是一首著名的波爾卡舞曲。張老師了解到語文課上學生學過《音樂之都維也納》一課,就想用學科整合的方式來進行音樂教學。首先她整理了作曲家的有關音樂作品,通過“漫步音樂城”、“音樂風景線”、“視聽街”、“金色大廳”等板塊展現出來。課堂上,通過小組討論、模仿、合作創編等活動,讓學生更深層次地感受圓舞曲和波爾卡的風格特點,學生一節課都帶著好奇與興奮,在音樂中大膽表現。
我們引導兒童關注文化音樂,兒童會驚喜地發現所有的小音符都有了生命的活力,音樂的學習變得有趣而主動。我們引導兒童關注音樂文化,使他們多了認識世界、了解世界的窗口,他們會發現音樂文化視角世界多姿多彩、別有風味。他們的聽覺更加敏感了,情感更加豐富了,音樂創造力也得到進一步加強,他們的視野開闊了,他們的底蘊豐厚了,他們的品位提高了。
音樂課堂既有德育的滲透又有美育的熏陶,既有音樂素養的培養又有文化素質的提升。音樂教學中給兒童最美的音樂,給兒童最有文化品位的音樂課堂,讓我們用音樂文化伴著孩子們一路歌唱。
參考文獻:
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