休止符在音樂作品中的意義分析

朱佳

摘要：本文以休止符在音樂作品中的意義為研究理念，通過對(duì)休止符的定義、作用和意義的理解，及對(duì)音樂作品的背景進(jìn)行分析，探究休止符在表達(dá)意蘊(yùn)中的作用和效果，從而對(duì)作品的意義、曲式分析及演奏者和聽者的體會(huì)產(chǎn)生新的認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：休止符 作品意義 曲式風(fēng)格

休止符即樂理中記錄停頓的符號(hào)，在音樂旋律中，休止符具有非常重要的作用，甚至在某種意義上，它在音樂旋律中的地位等同于音符，雖然作用恰恰相反，一個(gè)負(fù)責(zé)“無聲”，一個(gè)負(fù)責(zé)“有聲”，但二者缺一不可，相輔相成。另外，休止符在樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、語法、區(qū)域劃分上都具有明顯作用。所以，作曲家在創(chuàng)作音樂作品時(shí)，都會(huì)適時(shí)適地的運(yùn)用休止符來使作品更具所要表達(dá)的意義。

一、休止符的分析

音樂具有時(shí)間性和空間性，一首曲子在演奏時(shí)給我們帶來的無盡想象和美好意義是其空間性的體現(xiàn)，而一首曲子由前到后的推進(jìn)過程是在時(shí)間線上完成的，這就是樂曲時(shí)間性的體現(xiàn)，而休止符，恰恰就是時(shí)間線上的那個(gè)斷點(diǎn)。在樂譜中休止符可分為兩類，即可視休止符和不可視休止符。前者顧名思義，是讀者可以看見，作曲者直接標(biāo)識(shí)在樂譜中，在演奏和演唱時(shí)可根據(jù)其時(shí)值的長短休止；而后者主要體現(xiàn)和應(yīng)用在鋼琴音樂作品中，一般是在線譜音符上有點(diǎn)或者小三角，再或者有點(diǎn)有連線的音符，此種形式在演奏方法上稱為跳奏。這三種音符的表達(dá)中均含有休止，演奏者在演奏過程中可依據(jù)不同的標(biāo)識(shí)來確定所演奏的休止效果。

從物理角度上分析，在音樂中音符的長短取決于音波震幅的長短，這也是時(shí)間性和空間性的體現(xiàn)，在樂曲中欣賞者所產(chǎn)生的聯(lián)想和意境體會(huì)，是對(duì)曲子客觀陳述和主觀情感的一種解讀。從語言文學(xué)角度上分析，如同人類說話一樣，如果一直的說沒有任何停頓，很難想象是什么情況，而有敘述有停頓才能讓人體會(huì)到所要表達(dá)的意圖。在樂譜中，休止符和音符的交替出現(xiàn)，就如同給文章加上了標(biāo)點(diǎn)符號(hào)，這樣一來，不但表述清晰，而且可以進(jìn)一步運(yùn)用各種修辭手法和技巧手段，如擬人、擬物使樂曲具有生動(dòng)活潑的靈魂和性格。例如巴西作曲家維拉·羅勃斯的《第二兒童組曲》中，就用了跳音來模仿吉他彈撥的效果，來描寫兒童生動(dòng)活潑的特點(diǎn)。所以，也正是由于不可視休止符的運(yùn)用，起到了連奏所起不到的效果，雖然休止符在有聲的音樂中是無聲的音符，但是起到了有聲音符起不到的另一種特殊效果。

二、休止符在作品中作用的理解

休止符在不同樂譜中，作用和效果也不盡相同，其主要取決于作品的風(fēng)格、創(chuàng)作背景、作者的人物性格、人生經(jīng)歷，以及作品要表達(dá)的意義、情緒、內(nèi)容和作者當(dāng)時(shí)的心情。以肖邦諧謔曲Op.31中休止符的運(yùn)用為例，這里的休止符在作品中的作用與意義體現(xiàn)在幾個(gè)方面：首先從曲式風(fēng)格上，諧謔曲又稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲，降b小調(diào)。這首曲子寫于1837年，正是處于肖邦創(chuàng)作生涯中完全成熟的創(chuàng)作階段。樂曲的第一主題一開始就像有股魔幻般的引力把聽眾拽入其樂曲意境中；用PP彈奏的三連音迅速而又急促地向上揚(yáng)起，貌似在提出“問題”，而此時(shí)，作者在這里加入五拍休止符，仿佛是提問者在等待著問題的回答，此刻讓我們感到一種如同提問，并滿懷著對(duì)答案期待的復(fù)雜心情；從問題回答者角度分析，此時(shí)，休止符的表達(dá)效果如同緘默片刻以后，突然迸發(fā)出堅(jiān)毅的回答，猶如對(duì)問題的藐視。樂曲的第一主題就在這“一問一答”之間向前推進(jìn)著。樂曲華麗而簡明，堅(jiān)毅而又不安，無形中將讀者引導(dǎo)出第一主題。這首曲子是偉大作曲家、鋼琴演奏家肖邦最令人迷醉的抒情主題之一。從演奏技巧上來看，在左手分解和弦精彩配合的襯托下，通過右手愉悅地高唱出來：這歌聲經(jīng)轉(zhuǎn)調(diào)，躍然升空，翱翔藍(lán)天，讓人再也體會(huì)不到一絲的不安，這里成為對(duì)“不安問題”真正詮釋，即對(duì)美好幸福未來的期望和憧憬。這里休止符運(yùn)用了擬人的手法，給讀者和聽眾提供了豐富的想象空間，使樂曲達(dá)到了作者想要表達(dá)的內(nèi)涵和情緒。見譜例1。

再以貝多芬奏鳴曲《熱情》為例，樂章可主要看成兩個(gè)部分，前半部分主要表現(xiàn)壓抑的情緒，是一種內(nèi)心不安的期待和顫動(dòng)，預(yù)示著將有重大事件的發(fā)生；后半部分主要表現(xiàn)對(duì)美好和光明的追求和渴望，內(nèi)心的暴風(fēng)驟雨又被外部環(huán)境的暴風(fēng)驟雨所充實(shí)，由此推進(jìn)。樂曲由主題的第十小節(jié)開始，隨著“命運(yùn)的敲門聲”和休止符的交替出現(xiàn)，產(chǎn)生了一種使人畏懼的沖擊力，所表現(xiàn)出的音樂是陰森恐懼而又咄咄逼人的，音樂是深沉、陰晦的，但其中卻又蘊(yùn)含著一種不屈的性格，引起了英雄強(qiáng)烈的反抗。見譜例2。

三、結(jié)語

與文中所舉幾例具有異曲同工之效的樂曲還有很多，此處不再贅述，但休止符在各種曲目中的運(yùn)用所起到的作用和效果各有特色。它通過一種抽象的表達(dá)，蘊(yùn)含著無盡的意蘊(yùn)，靜中有動(dòng)，靜動(dòng)分明，這就是休止符，它在樂曲中是任何有聲音不可能代替的，它是音樂的靜默，而靜默的同時(shí)使聽者的想象力因聲音的暫無而獲得無限的想象空間，使聽者的情感和想象隨之豐富并升華。這種聲音在空間上的“停頓”，不僅能幫助演奏者更好地理解作曲家思想，從而進(jìn)行二度創(chuàng)作，同時(shí)也給與聽眾一種期待和美的享受，對(duì)音樂作品的整體藝術(shù)價(jià)值起到了不可或缺的作用。

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