透過《大唐貴妃》看中國古典舞的發展

王碩

摘要：中國古典舞，起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔并濟的美感，令人陶醉。被譽為是盛開在東方文化土壤上的美麗奇葩。

關鍵詞：《大唐貴妃》 中國古典舞的特點 發展

古典舞《大唐貴妃》是王亞彬在第七屆桃李杯比賽中的獲獎作品，也是她繼《扇舞丹青》后對自己的又一次超越。與《扇舞丹青》的寫意主題相比，這個舞蹈具有較強的情節敘述性，它把賜浴華清池、霓裳羽衣舞和玉殞馬嵬坡三個典故有機糅合，創造出跌宕起伏、震撼人心的舞蹈時空，王亞彬不僅跳出了楊貴妃作為中國四大美女的柔美嫵媚，更跳出了她與李隆基之間的愛斷情傷。舞蹈分三段，第一段：賜浴華清池，突出“溫泉水滑洗凝脂”的溫軟、嬌艷；第二段：貴妃起舞，“風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞”突出了楊玉環極其出眾的舞蹈才華及活潑開朗的個性魅力；第三段：馬嵬賜死，活潑歡快的胡旋舞嘎然而止，微醺里的姹紫嫣紅和霓裳羽衣舞的眾人傾慕與楊玉環身陷險境的恐懼和一練白綾斷香魂的悲憤形成強烈的反差，突出貴妃此時的痛苦掙扎和不得不凄涼領死的無奈，王亞彬用哀痛悔恨的表情及凄美的舞姿再現一代貴妃香消玉殞，引發人們對自古紅顏多薄命、有情總被無情傷的主題深深思考.

一、古典舞的起源

中國古典舞，起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔并濟的美感，令人陶醉。中國古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，舞”的起源，到歷代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想內容等。中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。

二、中國古典舞的特點

中國古典舞是從我國的傳統戲曲舞蹈、武術、古代藝術資料中挖掘篩選、整合創造而來的。因此，中國古典舞在長期歷史發展過程中便具有了自成體系的美學原則，并形成了自己獨特的風格特色，完整的表現手法和嚴格的訓練方法。這種傳統悠久的人體動態文化是在不失傳統藝術的前提下，經過李正一、唐滿城兩位教授的傾心研磨，提出古典舞形、神、勁、律的整體系統訓練，身體形態講究的“圓曲擰傾”、身韻動率講究的“提沉沖靠含腆移”的身法態勢。我國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。

三、中國古典舞的發展

中國古典舞是在戲曲和芭蕾的基礎上衍生出來的，說俗一點就是戲曲的上身加芭蕾的下身，我認為就出身而言本就不是那么純正，芭蕾暫且不說，就是戲曲也并不能代表中國古典舞蹈的精髓，畢竟戲曲是明清時期才發展起來的，而中國上下五千年的歷史怎么可以只用明清就概括的了呢？但是中國古典舞還是在舞蹈界站穩了腳跟，并且發展了50多年，也出了一系列精品舞蹈和著名的舞蹈家。但是發展到至今，它的現代舞元素運用的越來越多，已經是穿著古典服裝跳現代舞了。變得不倫不類，毫無民族特色可言！幾年前，舞蹈界出現了以孫穎教授為創始人的“漢唐古典舞”，我一直認為這才是中國古典舞應該遵循的發展方向。從民族自身的根基尋找創造的源泉，有選擇性的借鑒不影響中國風格的外來元素。

中國的舞蹈文化自古有之，古代舞蹈的長河在漫長的中國歷史中從未終止過，中國歷代都曾形成過各自具有古典風范的古典舞文化。然而，在當代中國舞壇上具有主流話語意味的所謂“中國古典舞”，作為一個十分醒目的舞種，是在新中國建立之后從戲曲及武術的系統中創建并發展起來的，迄今已有50余載的建設史。在50余年的建設過程中，當代的中國古典舞在其審美態勢上已經初步建立起其在世界范圍內獨樹一幟的獨立審美品格。隨著中國社會及其文化的不斷轉型，中國當代舞蹈的生態在人文環境、藝術標準和社會審美感知等方面，均發生了不小的嬗變。處于中國舞蹈前沿領域的中國古典舞，走到今天也處在了一個前所未有的重新審視自己、審慎考量自己未來走勢的關鍵時刻。在今天的中國古典舞領域中，思想空前的活躍，某些新的探索對固有的認識發起了強有力的挑戰。然而思想活躍的同時，也帶來了在思想認識層面上的困惑。在新的歷史條件中，中國古典舞的發展應該走向何方？這成為當下中國舞蹈學界熱論的一個重點問題。如何在發展之路上更好地建立和發展自己、樹立起更加富有中華氣派的中國古典舞形態，成為舞蹈學界關注該問題的出發點。而以學術的姿態和方法對這樣一個討論進行理性言說，顯然是現實領域的迫切需要。

結語

古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。隨著中國社會及其文化的不斷轉型，中國當代舞蹈的生態在人文環境、藝術標準和社會審美感知等方面，均發生了不小的嬗變。處于中國舞蹈前沿領域的中國古典舞，走到今天也處在了一個前所未有的重新審視自己、審慎考量自己未來走勢的關鍵時刻。在今天的中國古典舞領域中，思想空前的活躍，某些新的探索對固有的認識發起了強有力的挑戰。

參考文獻：

[1]唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]唐滿城.唐滿城舞蹈文集[M].北京：中國戲劇出版社，2010.