小議獨立學院音樂學專業學生鋼琴教學的審美能力培養

曹洋

鋼琴教學是音樂學專業學生的必修課程，在彈奏鋼琴的過程中，通過手指在鍵盤中不斷敲打，于是演奏出優美的音樂，空氣中漂浮每個音符、旋律、音色，演奏者自身的氣質融入到整個演奏中，這都是一種美的享受，在享受中心靈得到釋放、一種不言而喻的境界得以提升。作者作為獨立學院音樂學專業的鋼琴教師，認為在鋼琴教學中培養學生的審美能力，對于提升音樂專業學生的綜合素質有著極其重要的作用，只有在教學中融入審美能力培養才能真正的發揮鋼琴藝術的作用，達到鋼琴教學的主旨。

一、獨立學院學生特點

獨立學院屬于新型的本科院校，其招收的學生與傳統大學相比，有其自身的特點，主要表現為音樂素質偏低，音樂領悟力薄弱，美感意識欠缺，意志力薄弱等。而針對審美能力，筆者對音樂學專業學生進行了一些調查，發現大多數學生對于鋼琴只是單純的練習，粗淺應對老師的“回課”，很少細心體會鋼琴音樂本身的魅力。教師因教授的學生太多，使其在時間和精力上只是側重學生的鋼琴技巧訓練，而無法很好培養學生的審美能力，致使學生的審美能力提升緩慢。

二、鋼琴教育中的審美能力培養

（一）加強音樂學專業學生理論素養，是提升學生審美能力的基礎

加強學生理論素養，引導其多看音樂書籍和評論文字，通過學習理論知識加強其意識層面對美感的認識。每個音樂作品都有其獨特性，其展現的情感和美感都各具特點，培養學生對作品的感知能力，加深其音樂理解能力，是迅速提高其審美能力的基礎。對于一部音樂作品的認識和感悟，教師需從音樂作品的原作者所處時代背景及其生平引導學生去理解原作者想要展現的音樂情感，引導學生學會剖析作品的各種音樂要素，判斷其所要表現的思想內涵。尤其需要注意學生在理解音樂元素上存在個體差異，引導學生客觀公正理解主體的差異性。如在鋼琴演奏之初，就對曲目本身理解不正確，很可能降低鋼琴演奏的理解與感悟能力，從而演奏與作者的意圖不相符。因此，在音樂教學初期，教師就要看重學生理解能力的培養，不斷提升學生的音樂感覺與音樂理解力，為提升音樂審美能力奠定基礎。

（二）加強音樂學專業學生技巧訓練，是提升學生審美能力的保證

加強學生對基礎演奏技巧的掌控。鋼琴技法是一項重復性訓練，這樣重復枯燥的練習容易使學生疲勞、加上音樂教學專業學生在音樂領悟力比較弱的情況下，其對美感的意識就相對遲鈍，難看出美在哪里。這個時候，就需要教師在教授學生時，貫穿美感教育，寓教于“興趣”，寓教于“享受”，從具體著眼，潛移默化影響學生的審美能力。人在彈奏過程中要掌握鋼琴的構造、特征、技術才能真正的達到為己所用的效果，這就使得鋼琴藝術教學必定要授予學生基本的鋼琴演奏技術，并引導他們嫻熟的運用鋼琴技術來彈奏樂曲。鋼琴美的流露是單純的鋼琴演奏技術不能鑄造的，但是美育的前提必須有強硬的鋼琴技術，高校鋼琴教育要真正意義上實踐審美教育理論，使得美育成為現實。鋼琴教育要保證技術教育和審美教育齊頭并進，引導兩者之間相輔相成、相得益彰。鋼琴技術包括掌握彈奏的快慢、音符飄出的途徑、音色的調節、琴鍵的配合、踏板的使用、旋律的控制等方面，只有掌握了鋼琴演奏的核心技術才能完成鋼琴美的展示，將情思、美景都呈現出來。通過鋼琴技術和審美教育的配合，無論是廣闊的大海、蕭瑟的秋季、雄偉的山峰，還是坎坷的人生、沉寂的黑夜，都可以很好的通過音響展現出來。此外，可以要求學生掌握對基本的樂句的劃分，且劃分需正確，因為樂句的劃分是正確掌控樂譜涵義的基礎，只要學習了分句才能把握作者的意思。學生在音樂的學習過程中，把不同的分句聯系起來，形成一條條情感線，最終實現情感的充分表達，體悟藝術的至高境界。想要更好地理解音樂需要不斷增強對節奏的掌握，節奏是維持音樂音量的主要元素，節奏不正確的原因有很多，常見的有以下兩種情況：一是對速度把握不到位，二是沒有掌握快慢的分寸，欠缺音樂表達能力。提升學生演奏技巧，還需注重學生音樂的完美性，將音樂的理解上升到一定深度，注意表達的細膩性，手指的力度以及用力的角度，聲音的表達皆需與所表現的樂曲相融合，將聲音的變化與情感的變化巧妙結合，不斷提升演奏水平。

（三）加強音樂學專業學生聽力訓練，是提升學生審美能力的保障

“樂感”是指對音樂的感知，這在音樂教育中是一個非常重要的內容。有了靈敏和豐富的樂感，會使你接觸到美的音樂作品時，在心靈上反響更大；反之，耳聞仙樂卻無動于衷，那就是缺乏靈敏和豐富的樂感。對學生“樂感”培養就提上了日程，如何引導學生學習“樂感”，只能是多聽，播放優美的音樂，邊講解邊看，讓學生在視聽結合的情況下去領悟“樂感”。視聽一方面，同時也要通過演練，在練習中引導學生更好掌握“樂感”，從做中學。

在音樂教學與鋼琴的學習過程中，學生需要不斷提升自己的音樂素養。音樂素養的培養是提升學生音樂表現力的重要保障，為擴充保障作用，提升音樂表現力，在教學過程中，需要不斷加強學生聽覺的訓練，培養學生的內心歌唱性與思維能力。聽覺是音樂中不可或缺的部分，在音樂發展歷程中，聽覺占據著重要地位，音樂具有不同的時間特性，需要進行慢慢分析與掌控，聽覺訓練與語言訓練相類似，需要學生在學習的過程中，反復練習，在多聽多練的基礎上，對音樂產生一種直覺。鋼琴課教學要注重音樂情感的表現，讓學生將樂曲的情感表現與所傳達的意境巧妙結合起來，使得音樂成為一個整體表現形式，創造樂曲的表現力與感染力。對于樂曲的處理，要從細節處入手，依據旋律進行，把握節奏。音樂表現中也離不開思維的內容，不斷提高音樂感染力，了解多種音樂表現手法，增強音樂知識的積累，形成正確的音樂思維方式，不斷提升聯想能力與想象能力，提升學生的基礎音樂素養。

（四）加強音樂專業學生表演實踐訓練，是提升學生審美能力的手段

在課堂中時不時營造舞臺表演氛圍，讓學生去相互學習，相互碰撞，通過對比，通過研討，去提升自己對情感表達的理解和表現力。因為表演真實的情境會促使學生參與度增強，其想要把曲目演繹更好、把自己最精彩的一面展現的動機加強，促使學生忽視鋼琴練習的枯燥，只為讓觀眾更喜歡。這種強的動機和高亢的情緒，使得學生專注并快樂著。學習動機影響學習效果，學習情緒影響學習持續度。教師想要培養學生的審美能力，就需要加強學生學習動機，使學生保持樂觀向上的情緒，這有助于學生更好理解音樂，理解鋼琴演奏展現的情感，促進審美能力提升。

不斷增強學生的藝術實踐能力，是增強學生音樂表現力的重要方式。藝術實踐，對于學前教育專業的學生來說具有可實踐性。學前教育專業學生年齡已達到一定階段，對于外界事物具有很強的接受能力。正確的讀譜能力是彈奏一首樂曲所必不可少的要素，首先，學生需要增強對讀譜的重視力度，重視樂譜上的每一個標記與每一個符號，保證指法的正確性，教學過程中，學生要嚴格按照樂譜上的彈奏要求，做好指法練習。未標明指法的樂曲，明確按照指法規律，合理的設計與練習指法。無論是鋼琴教學還是任何的音樂領域，都需重視學生的藝術實踐能力，需要增強舞臺表演的練習，經過多次的舞臺實踐經驗不斷提升學生的整體音樂素養。教師需鼓勵學生多次參加舞臺表演，多多上臺，參與鋼琴獨奏或者伴奏的表演。

（五）加強音樂學專業學生情感教育，是提升學生審美能力的條件

鋼琴教育是在授予學生鋼琴演奏技術的基礎上提高他們對事物的審美程度，引導他們不斷審視自我，通過音樂來獲得美感。為了加強審美教育在鋼琴教育中的力度，鞏固情感教育這項基礎至關重要。具有情感表現力的音樂才能達到熏陶、感染聽眾的效果，音樂藝術正是由于其極強的情感投入和表現力而獲得廣闊的發展空間，所以要讓學生洞察到音樂的情感世界，理解樂曲中每個音符、每段旋律存在的情感性。鋼琴學習可以不斷提高學生掌控情感的能力，讓他們體驗到日常生活中的情感，在學習和生活過程中養成積極向上、樂觀開朗的性格。鋼琴教育中的情感教育側重對學生內在品質的挖掘和培養，讓他們明白鋼琴音樂的真諦。

三、結語

美的事物需要人們通過視覺和聽覺來感知，更重要的是通過心靈來體驗和理解。現階段接受鋼琴教育已經成為很多學生發展興趣愛好和專業學習的主要途徑，鋼琴教育地位的不斷提升凸顯出審美教育的重要性。鋼琴學習并不是授予學生基本的鋼琴演奏知識或朝著培養杰出鋼琴演奏家的目標前進，而是要以提升學生審美觀、審美意識為核心目的。為了實踐以人為本的教育宗旨，教師要在日常教學中融入情感，在理解學生、引導學生個性化發展的基礎上挖掘鋼琴審美教育的重要特征，讓學生通過鋼琴學習來感知鋼琴藝術魅力，得到人格和心靈的雙重提升，獲得對鋼琴音樂等事物美的感知能力。

鋼琴教育要通過改革來獲得良好的成效就必須注重對學生的美育，讓他們在日常學習過程中就接觸到美，不斷認知鋼琴的美學特征，通過理解和創造美來塑造自身獨特的音樂見解和精神。教師要深入理解鋼琴教育和審美教育的必然聯系，通過實踐以審美為核心的教育理念來打造高高審美能力的學生隊伍。