論鋼琴教學中學生音樂表現力的培養

杜偉

摘要：教師在訓練學生鋼琴彈奏技術的同時，應把音樂表現力的培養和訓練貫穿整個鋼琴教學活動，使學生能夠逐步感受音樂、理解音樂，最終能夠完美地表現音樂。本文通過反復研讀樂譜、觀摩大師的演奏或教師的示范彈奏、培養良好的音樂聽覺和節奏感以及正確處理藝術與技術的關系等四個方面，著重探討培養學生音樂表現力的有效方法。

關鍵詞：鋼琴教學 音樂表現力 音樂聽覺 節奏感

眾所周知，鋼琴音域寬廣、演奏技巧多樣，是極具表現力的樂器，它可以彈奏出如交響樂隊般的音響效果，創造出豐富立體的音樂形象，是樂器中的佼佼者，享有“樂器之王”的美譽。然而要演奏出豐富多彩的音樂，除了掌握正確的彈奏方法，諳熟各種彈奏技術，具備表達樂曲“內在涵義”的手段外，還需懂得如何恰當地運用這些手段全面準確地表現作品。 作為一名鋼琴教師，在鋼琴教學中不能只是一味地訓練學生的彈奏技術，應把音樂表現力的培養和訓練貫穿整個鋼琴教學活動，使學生通過豐富的想象力，內心的感悟力，把作曲家在譜面上展示的內容及隱藏在譜面后的真正含義詮釋出來，使自己的演奏不僅能感動自己，更能打動別人。下面，本文擬從四個方面，具體闡述鋼琴教學中培養學生音樂表現力的方法。

一、反復研讀樂譜

鋼琴大師魯賓斯坦在自傳《我的漫長歲月》中寫道：在巴西演出時，我彈奏的肖邦作品比以往都多。我彈奏了兩首奏鳴曲，其中《降b小調奏鳴曲》作品35號第一樂章，我聽過的每位鋼琴家包括我自己都彈得很快，后來我在仔細讀譜時發現這樣彈不對。……在重新研讀常彈的作品時，我腦子里常常產生許多新的想法。鋼琴家們經常重復彈奏同一作品，會面臨形成壞習慣的危險。年輕的鋼琴家們應常帶著新的目光審視音樂，努力發掘以往沒有見到的寶藏。鋼琴大師的這段話，既是對年輕的鋼琴家們提出的忠告，又為鋼琴教師的教學指明了方向。

在彈奏鋼琴作品的不同階段，教師應對學生提出不同的讀譜要求。在接觸新的鋼琴作品時，教師應指導學生從作品的節奏、旋律、調式、和聲、曲式和奏法標記等方面進行分析，但不必面面俱到，每首作品可就突出的特點做詳細的分析，其余特點只做簡單的介紹。比如音樂作品的結構分析和樂句的處理是演奏者的一個難題。每個句子都有自己的結構，有開頭、發展、高潮和結尾，要了解樂句的抑揚起伏和氣息，學會正確處理句子的結構，學會正確呼吸。學生通過視奏和分析，在初步感受作品的基礎上，可以綜合作曲家所處時代、所屬流派、作品的風格特點、樂曲產生的社會背景與文化環境等方面進一步研讀作品，從中了解作曲家的個性、思想、情感和風格特征的來源與基礎，使學生的彈奏盡可能接近或符合曲作者的本來意圖和總體構思。在熟練彈奏階段，學生還需反復研讀樂譜，對樂譜中的一些細節問題準確把握，如表情術語、踏板和音色的控制等。

一首鋼琴作品往往是作曲家內心體驗的再現，只有反復研讀樂譜，全面把握作品的風格，理解和掌握作品所內含的情感，并用熟練的技巧來表現，才能把樂譜的內在涵義完美地表現出來。

二、觀摩大師的演奏或教師的示范彈奏

鋼琴演奏動作器官的外部操作是直觀明了的，而非具象性的聲音的細微變化卻是難于用語言精確描述和把握的，二者之間的相互關系更有許多只可意會、不可言傳的微妙之處。因此，觀摩大師的演奏或教師的示范彈奏顯得尤為重要。這是因為任何一首作品，即使是最簡單的作品的內容，也不可能用語言或某種其它方法完全表現出來，鮮明而又技巧高超的作品演奏或示范彈奏，能給予學生一定的藝術享受并產生強有力的影響，能啟發學生對音樂的想象力和理解力，從而更好地表現作品的音樂內容。

但是，在課堂上觀摩大師的演奏或教師的示范彈奏，絕非只有好處而無壞處，過多示范彈奏每一首新曲目，在一定程度上會妨礙學生主觀能動性和創造性的培養。那么學習一首新曲目，在哪個階段給學生觀摩大師的演奏或教師的示范彈奏較為合適呢？一般來說，在開始學習新曲目的時候，為了激發學生學習新作品的興趣，或是在最后為了幫助學生更好地體會作品的形式，更深刻地理解作品的內容和形象時，觀摩大師的演奏或教師的示范彈奏是有好處的。除了全曲示范彈奏外，還可以示范彈奏作品的一些片段，這在學習一首新曲目中間階段的過程中特別有益。

三、培養良好的音樂聽覺和節奏感

我們知道繪畫是在空間中由線條和色彩組成的藝術，人們通過視覺來感受；而音樂則是在時間過程中由節奏和旋律組成的藝術，人們通過聽覺來感受。音樂是聲音的語言，必須用美的聲音來表現，因而培養學生良好的音樂聽覺能力顯得至關重要。在鋼琴演奏中，缺乏敏銳的聽覺是很難鑒定演奏效果的，同時也很難提高演奏的表現力。因此，作為鋼琴教師應該要求學生用敏銳的聽覺去練琴，在彈奏的過程中學會用自己的雙耳隨時聆聽聲音的強弱、明暗、均勻度、透明度和音質等，用好聽的聲音，像說話一樣有語氣地表現每一首作品。同時，引導學生對鋼琴彈奏力量的來源，放松與緊張的辯證關系，指、掌、腕、臂、腰等部位的相互聯系以及與聲音的關系，有比較清晰的認識，對科學的彈奏方法與優美的聲音有清晰的概念與敏銳的分辨力，而不是完全把自己的注意力放在視譜和手指上。

值得注意的是在學習新曲目的中期階段，學生特別熱衷于技術訓煉，經常拼命“死摳”一些難彈的地方，有時是用粗糙而過急的觸鍵硬擠出每一個音。這種彈法的結果，學生在整個學習的過程中只有很少一部分時間是真正放在處理聲音上的，而其余聲音的彈奏是平淡而無表情的。針對這種情況，教師應時刻提醒學生在彈琴的整個過程中都要隨時關心聲音的質量，努力改善音質。對于學生來說，經常彈奏各種不同類型及各種不同長度的旋律，有助于培養他們的音樂聽覺能力。多聽管弦樂曲與重奏曲，有助于訓練學生的色彩聽覺，教師可多做一些色彩比較，教會學生傾聽鋼琴上彈出的許多模仿管弦樂的音響，這種“仿佛”、“近似”，常常會改變學生的彈奏面貌。學習彈奏作品時還應養成想象音響的習慣，最初可挑選學生早已熟悉的樂曲，問學生這一句或那一句的聲音是什么性質的，學生開始時的回答往往是含含糊糊和不夠具體的，隨著學生的藝術成長及其聽覺進步的程度，彈奏的聲音就會逐漸變得富有表現力。

除了培養良好的音樂聽覺外，培養學生的節奏感也非常重要。節奏是音樂的生命，是最重要的音樂語言表情因素之一，有些能達到聲音要求的學生，往往由于彈奏缺乏精確的節奏，或沒有體會出節奏的韻律，仍不能塑造出準確的音樂形象。因此，鋼琴教學中教師應在潛移默化中逐漸培養學生良好的節奏感，使學生在演奏中善于感受和捕捉樂曲節奏的韻律、韻味、情境和風格等，表現出明確而自然的節拍強弱感及特殊的強弱關系（包括漸強、漸弱、突強、突弱等），恰當地彈好非均分律動節奏（包括漸快、漸慢、突快、突慢、散板、延長音等），把節奏對表現音樂的作用充分地發揮出來。不同樂派、不同風格、不同作曲家的音樂作品都有不同的節奏要求。如肖邦的《波蘭舞曲》和《瑪祖卡》等。但是在演奏每段音樂時必須有自己統一穩定的節奏和速度。若節奏和速度不符合作品的內容和風格，在演奏中不能控制自己的節奏和速度，將作品演奏得過快、過慢，或隨心所欲地變化速度，那將完全改變甚至扭曲作品的音樂形象。因此，在鋼琴教學中，教師應注意培養學生生動活潑的、真正富于藝術性的彈奏節奏。

四、正確處理藝術與技術的關系

鋼琴是通過富有表現力的聲音傳達出來的，要彈奏出準確而好聽的聲音，必須具備良好的鋼琴演奏技術。技術是演奏和表現的基礎，一切練習都是為了掌握爐火純青的展現樂曲內容的技術。然而，一味進行單純的技術訓練，會使學生感到枯燥乏味和身心疲憊，會磨滅學生的音樂靈感和創造力，使演奏像部機器，沒有靈魂，因此任何時候都必須把技術訓練和藝術牢牢地結合在一起，使技術訓練和表現音樂的內涵統一起來。如德彪西鋼琴曲中捉摸不定的飄忽感覺，好幾個P的弱奏是一種極為高超的技術，學生必須充分領會印象派的表現手法，甚至還要去鑒賞、研究印象派的繪畫，并通過觸鍵與踏板恰到好處的密切配合，才能令手指在琴鍵上發出各種富于變幻的音色，使作品具有豐富的表現力。學習技術的目的是為了準確、充分地體現作曲家的思想意圖，表現音樂內容，只有掌握了精湛的技術才能將音樂表現得更完美，反之只有從音樂的內容出發，才能使技術訓練有目的、有方向。

我國鋼琴教育家應詩真教授指出：“鋼琴演奏技術是從屬于音樂表現的，是手段；但同時它又是非常重要的，沒有它，想完美地表現音樂形象就成為一句空話。”可見，技術只是音樂表現的手段，而音樂表現才是鋼琴演奏的目的。鋼琴的演奏技術與所表現的音樂內容是密切聯系在一起的，各種不同風格內容的音樂，需要各種不同的技術來表現。鋼琴教學中，教師要讓學生樹立正確的藝術觀點，正確處理藝術與技術的關系，不能先技術后藝術，而是以藝術帶動技術，以藝術表達技術。

世界著名鋼琴演奏大師阿圖爾·魯賓斯坦指出：“只根據樂譜彈奏是毫無意義的，把樂譜的內在涵義表達出來才有真正的價值。”可見，音樂表現力是鋼琴演奏的靈魂。在鋼琴教學中，教師要把提高音樂表現力作為鋼琴教學的重要目標，要引導學生勤于動腦，善于鉆研，從多方面吸取知識完善自己。在教學中不僅要加強彈奏技術的訓練，而且要注重對學生音樂表現力的培養和訓練。只有這樣，學生才能對音樂作品有更全面、更深刻的了解，才能把作品的內容完美地表現出來，彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。

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