明清宮廷紫砂的風采

潘春芳

關(guān)于明清宮廷紫砂，筆者早在1963年的上半年就有過零距離的接觸。當時我在中央工藝美術(shù)學院陶瓷美術(shù)系求學，學制五年的本科再有一年就要畢業(yè)了。三月的一天，時任“陶器工作室”的專業(yè)教師張守智老師找到我，要我協(xié)助他進行“宜興紫砂造型”的專題研究，因為我有入學前在宜興紫砂廠四年學習工作的經(jīng)歷，張老師認為有我的參與，一定會取得滿意的成果。具體工作就是利用課余及假期對紫砂藏品較多的故宮博物院、南京博物院、上海博物館及畫家唐云等私人收藏家的紫砂藏品進行測繪，并對作者印款及有刻畫裝飾的字畫做拓片，收集足夠的造型資料，以便對紫砂造型風格作較系統(tǒng)深入的研究。雖然當時要準備畢業(yè)設(shè)計及畢業(yè)論文，學業(yè)負擔很重，我還是欣然應(yīng)允了張老師的邀請，愉快地投入了這一工作。

據(jù)故宮博物院權(quán)威人士近年透露，該院直到1998年才對所藏紫砂進行系統(tǒng)的整理，1963年要開展此工作的難度可想而知。當年上半年，張守智老師與故宮博物院有關(guān)部門聯(lián)系，己故著名古陶瓷研究專家馮先銘先生當年正是年富力壯之時，對這件事情很支持，認為這是一件非常有意義的工作，為我們提供了很多方便。工作正式開始之后只要在雙方都方便的時候，每周約有兩三個下午均跟隨老師去故宮博物院陶瓷組進行測繪。記得當年的陶瓷組辦公室就在故宮神武門東邊的一排平房里，因為這些紫砂藏品都收藏在庫房內(nèi)，每天到達后必需由專人憑主管人的單子到庫房去提出來。面對那些曾經(jīng)明清帝王摩挲把玩的古董紫砂，剛開始工作時我們不免懷著誠惶誠恐的心情，十二萬分小心，逐一對遴選出的紫砂茗壺進行測繪。幾個月的時間里我們測繪了故宮紫砂藏品約三十個品種。除部分作品無名款外，看到了宜興紫砂歷史上的眾多名家的精彩作品，這些名人有時大彬、惠孟臣、陳覲候、陳殷尚、陳鳴遠（圖1）、項圣思、王南林、陳曼生、楊彭年（圖2）、程壽珍等。著名的作品有時大彬雕漆天圓地方壺，乾隆御詩描金四方壺，殷尚款菱花式壺（圖3），陳曼生的小漢扁壺，程壽珍的掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺，俞國良的提梁石瓢壺等。因為張守智老師的研究課題是紫砂造型，因此有些釉彩砂壺、砂胎漆壺及文房雅玩等就沒有進行測繪。

一、時大彬與早期宮廷紫砂

明清是宜興紫砂的繁榮期，其最根本的原因是飲茶風尚的改變。茶作為中國人的國飲有著悠久的歷史，各朝代也有著不同的茶俗茶禮。唐代就有皇帝清明節(jié)設(shè)御茶宴，宴請群臣的習俗。宜興在唐朝稱為“陽羨”，是出產(chǎn)“貢茶”的著名茶鄉(xiāng)，每年陽羨的地方官必須將當年采制的新茶，用快馬在清明節(jié)前送到長安，因此留下了“天子未嘗陽羨茶，百草不敢先開花”的詩句。唐宋時制茶都要添加香料制成團餅狀，飲茶時都要烹煮，因此只是用茶碗來品評。明朝開國君主朱元璋倡導制散茶，用茶壺沖泡品嘗茶葉的真滋味，導致了茶壺得到快速發(fā)展的新局面。一時瓷器、漆器、金屬器的茶壺紛紛登上茶桌，宜興紫砂茶壺卻以天然透氣的宜茶特性后來居上，從此“壺廢銀錫及閩豫瓷”，宜興紫砂壺成為茶人首選之茶具。

從故宮博物院藏明清紫砂實物來看，進入宮廷最早的茗壺是萬歷年間時大彬制的雕漆天圓地方壺。這個時期也是宜興紫砂作為一個獨立的陶窯品種得到成熟的時期，時大彬是這個時期的領(lǐng)軍人士，他完善了宜興紫砂的工藝流程，發(fā)明了整套的專用工具，創(chuàng)作了眾多完美的砂壺造型，將普通的民間實用品提升到賞用相結(jié)合的高度。時大彬的紫砂壺進入宮廷是順理成章的事，“宮中艷說大彬壺、海外競求鳴遠碟”確為當時的真實寫照。

二、宮廷紫砂與平民、文人紫砂的關(guān)系

自明朝中葉至今近六百年以來，從宜興紫砂發(fā)展過程中的整體風格來分析，可以很明顯地看到在不同的歷史時期，是由三種不同風格共同構(gòu)成的：即平民風格、文人風格及宮廷風格。

平民風格：宜興紫砂植根于宜興日用陶器的土壤中，據(jù)考古發(fā)掘，早在五六千年前的新石器時代宜興地區(qū)就有制陶活動，西周和春秋戰(zhàn)國時期，宜興成為南方青瓷和幾何印紋硬陶的主要產(chǎn)地之一。唐宋時宜興生產(chǎn)的青瓷及日用陶器滿足了人們生產(chǎn)生活各方面的需要。1976年出土的宜興羊角山南宋小龍窯里的砂器殘片，在胎土色澤、造型手法等方面已具有紫砂雛形。明清的紫砂產(chǎn)品中百分之九十以上是普通平民日常用的壺罐類、瓶盆類、餐具、文具等。平民風格的紫砂用料普通，造型簡潔，實用功能強，而且價格低廉。

文人風格：中國文人對茶文化有著深入的研究，自宋代以后，曾出現(xiàn)許多有素養(yǎng)且想做仕官的讀書人，這些名士愛好琴棋書畫，沉浸于文房清玩之美的趣味中。文人們在書齋懸掛能帶給他們寂靜的書畫與古琴，桌上擺放自己喜愛的文房四寶，文人們也以佛像、盆石、銅器、陶瓷器為飾物，而鑒賞這些物品的眼光就成為文人應(yīng)有的修養(yǎng)之一。文人趣味以簡樸素凈為特色，于明末清初最為隆盛，其間飲茶品茗也是文人們聚會時的一件大事，因此文人便將他們的審美情趣投注到紫砂壺上。像時大彬等制壺名工也常常會到文人處作客，聽取文人們對茗壺的要求和修改意見。最著名的是清嘉道年間以金石書畫家陳曼生為首的一批文人，直接與制壺高手楊彭年合作，進行茗壺的設(shè)計和制作。很可能受到文房四寶上裝飾手法的啟發(fā)，在傳統(tǒng)紫砂器作者落款形式的基礎(chǔ)上，發(fā)展成集詩書畫印融為一體的紫砂陶藝新風格。文人風格的茶壺用料講究，造型簡潔，雅而不俗，銘文借物寄情，或切壺切茶，體現(xiàn)文人的崇尚和愛好，有著極高的文化藝術(shù)內(nèi)涵。

宮廷風格：明清皇室御用宮廷紫砂的來源有兩個途徑，首先是地方官吏選擇民間優(yōu)秀工匠制作的精品進獻朝廷，供皇室使用。第二是皇帝本人經(jīng)使用后，發(fā)現(xiàn)不合自己的審美標準或是使用習慣，遂提出構(gòu)想，由宮廷造辦處畫好圖樣甚至做好木模，交有關(guān)官員到宜興定制。因此凡是送進宮廷去的紫砂，必定是精選優(yōu)質(zhì)陶土，由最出色的工匠費盡心血制成。風格上宮廷紫砂茗壺造型端莊，體現(xiàn)古典厚重的藝術(shù)風格。其主要成就是在裝飾上，開創(chuàng)了多種全新的手法，呈現(xiàn)了一派富麗堂皇、精致高貴、顯現(xiàn)皇室帝胄之氣的宮廷風尚。

此三種不同風格并不互相排斥，它們雖有著各自不同的服務(wù)對象，卻互相影響，相得益彰。比如，在服務(wù)于廣大平民的紫砂茶壺品種中，曾廣泛流行一種被稱為“什錦貢壺”的低檔商品，它們分別稱作“蓮子貢壺”、“燈籠貢壺”、“洋桶貢壺”、“凹肩貢壺”等等，究其來源均是清代進獻宮廷的茗壺樣式，只是作為民用后選料普通、工藝簡陋而已，但并不影響泡茶功能。這在上世紀六十年代前的鄉(xiāng)鎮(zhèn)茶館中及平常百姓家都可以看到。在這類茶壺上均有刻畫裝飾，正背面分別刻上簡潔的梅蘭竹菊及詩文，這是清代文人壺的遺風。

三、宮廷紫砂的品種與裝飾

服務(wù)于至高無上的皇帝本人及皇室的宜興窯品種繁多，有茶具類：茶壺、茶葉罐；文具類：硯臺、筆筒、水丞、水注、筆洗、臂擱、鎮(zhèn)紙、墨床等；文房清供（陳設(shè)觀賞品）類：各式爐、杯、瓶、陶塑等；以及盆栽盆景盆、魚缸等。明清時的宜興窯主要代表品種是宜均與紫砂，這是兩類差別很大的陶藝制品。宜均是一種掛釉陶器，其胎土主要有兩種：缸泥及白泥，缸泥呈淺紅棕色，白泥呈灰白色，缸泥是由幾種不同的礦土配制而成，顆粒較粗質(zhì)地疏松，如不掛釉很可能滲水。不同于紫砂結(jié)構(gòu)致密、單一礦泥即可成陶，因此歷來講到宜興窯都是把宜均與紫砂區(qū)分開來論述的。在故宮博物院藏的宜興窯制品中以紫砂器為主，宜均制品數(shù)量雖少，但各式造型及燒制的釉色卻達到了很高的水平，在中國陶瓷史上有不可替代的地位。

表面不施釉彩的紫砂器在明清開始進入宮廷時，其材質(zhì)的特殊氣孔結(jié)構(gòu)帶來的可葆茶汁更為香醇的宜茶特性，受到帝王們的肯定。但開始時宜興紫砂砂粗質(zhì)古的表面肌理并不被帝王們看好，帝王們整日錦衣玉食，平常所用的生活用品其材質(zhì)無不高貴精美，金、銀、玉、象牙、犀角、瑪瑙、水晶等，瓷器也是專門出自有欽定督陶官督造的官窯的珍稀之物。因此皇帝命令內(nèi)務(wù)府工匠給裸胎的紫砂穿上各色漂亮的外衣，從而形成了特有的宮廷紫砂裝飾風格。

1.髹漆：最有代表性的是時大彬款雕漆天圓地方壺（圖4）。此壺通高13.2厘米，由明代紫砂巨匠時大彬制，按中國人“天圓地方”的觀念造壺，壺身為四方形，壺蓋、壺頸為圓形，壺嘴、壺把舒出自然，整體比例恰當。此壺進入宮廷后，由內(nèi)廷造辦處漆作工匠于砂壺的表面髹十幾層朱漆，漆厚約3毫米。采用錦地開光的裝飾手法：腹部四面開光，正面飾松蔭品茶圖，背面雕高士對談圖，左右兩側(cè)及肩部、蓋面雕雜寶紋，嘴把上為流云飛鶴紋，通體雕飾的錦底回紋襯托主題紋樣，給人以精致高貴、完美典雅的藝術(shù)享受。此是紫砂工藝與髹漆工藝的完美組合，代表了明代宮廷紫砂藝術(shù)的水準。

除雕漆手法外，還有通體髹漆后再在漆面上彩繪描金的（圖5），不細看一定會當作是一件漆器。

2.琺瑯彩：琺瑯彩是清代吸取了西洋銅胎琺瑯工藝，用于官窯瓷器的一種裝飾技法。據(jù)清宮檔案記載，康熙皇帝特別喜愛洋人的琺瑯彩，因此他授意在紫砂器的表面，用瓷器琺瑯彩的工藝進行裝飾，紋樣精致，金碧輝煌（圖6）。幾乎看不出是紫砂陶胎。紫砂琺瑯彩需要很珍貴的琺瑯彩顏料及高超的技法，制作成本高昂，非一般人士能所為。故宮所藏的完好的紫砂琺瑯彩作品，現(xiàn)存臺灣故宮博物院。

3.粉彩描金：也是移植瓷器的裝飾手法，比起琺瑯彩工藝的要求簡便些，手法也更自由（圖7），完成后仍然可以看到基本的紫砂胎質(zhì)。清乾隆皇帝喜好富麗堂皇的裝飾風格，他除了喜愛紫砂胎彩漆描金壺外，曾有在紫砂胎上作描金御題詩的茶壺六款。這幾件茶壺，基本上保留了大面積的紫砂素胎，有的正面作本色泥繪浮雕烹茶圖裝飾，背面用描金手法書寫乾隆御詩。其中一件在壺身上有一首作于乾隆七年（1742年）的《雨中烹茶泛臥游書室有作》的詩云：“溪煙山雨相空濛，生衣獨坐楊柳風。竹爐茗椀泛清瀨，米家書畫將無同。松鳳瀉處生魚眼，中泠三峽何須辨。清香仙露沁詩脾，座間不覺芳隄轉(zhuǎn)。”句末分別有“乾”“隆”二字圓、方篆書印款（圖8）。另外還有一些茶葉罐上也能見到描金或刻畫的此類詩文。需要特別提示的是，這些御用茶壺、茶葉罐上的泥繪手法達到了爐火純青的極致，不僅宮廷畫家的畫稿好，泥繪技法也是超一流的，最后的效果如薄浮雕，有立體的感受。

4.爐鈞釉：爐鈞釉是一種低溫乳濁釉，是在已燒制成陶的紫砂胎上滿掛釉汁，再二次用烘爐低溫（約攝氏800度）燒成，釉色呈天青、月白等宋鈞瓷色澤，因此稱為“爐鈞”。此釉因是用低溫燒成，因此釉面常見細碎裂紋（圖9）。

受明清宮廷風格的影響，宜興紫砂裝飾手法得到空前的大發(fā)展，呈現(xiàn)萬花似錦的局面，除前面提到的四種手法外，還有泥繪（圖10）、印貼、鏤空、包錫、包金、鑲玉、嵌螺鈿、浮雕、刻畫等等。在造型上宮廷風格的典范、嚴謹、雅致、多變不僅深刻影響了宜興紫砂的深入發(fā)展，對我國瓷器造型也產(chǎn)生了不容置疑的影響。據(jù)清宮內(nèi)務(wù)府檔案記載，雍正皇帝由于喜歡宜興紫砂壺的造型，曾多次命景德鎮(zhèn)官窯照紫砂壺樣燒制瓷壺。我還記得當年在北京讀書時到故宮陶瓷館參觀，看到一些霽藍釉、粉彩等瓷壺，其原型即是來自宜興紫砂壺。

四、宮廷紫砂文玩

在評價和鑒賞明清宮廷紫砂的特殊藝術(shù)成就時，必須重視除茗壺外的文具及文房雅玩類藏品（圖11、圖12），因為其中有很多精美絕倫的佳作。

紫砂收藏界對紫砂大類中除茗壺之外，諸如文具餐具盆瓶及陳設(shè)類作品統(tǒng)稱為“雜項”。故宮博物院里的紫砂“雜項”，均出自名工巨匠之手。如雍正乾隆朝的描金彩繪筆筒（圖13），均由宜興名工如楊季初等人先用紫砂本山綠泥制成素胎，然后送至清宮造辦處，由宮廷畫師進行書畫裝飾。畫面有春山訪友、秋江待渡、祖孫打棗等富有生活情趣的題材，畫面構(gòu)圖疏朗，人物形象生動，色澤雅致。這些米黃色的筆筒經(jīng)彩繪，再在口沿及底足處髹漆描金，更顯非凡的宮廷風采。

其余如水丞筆洗、筆架以及爐瓶等陳設(shè)擺件均制作精致小巧，肖形類更是塑造逼真，設(shè)色奇妙。如桃式硯滴，主體桃形直徑不過六七厘米，通體以極富生態(tài)的桃枝、桃葉、桃花組成，最奇妙的是桃形水盂內(nèi)還有一枚玲瓏的桃核，顯示了作者的奇思妙想及精湛的技藝。另一件項圣思款的梅花杯也是難得一見的紫砂精品（圖14）。人們知道項圣思，是由于南京博物院的一件項圣思款桃杯，整件器皿玲瓏剔透，由桃實、桃枝、桃葉、桃花組成，極富勃勃生機，因而項圣思被譽為“桃圣”。故宮博物院的這件“梅杯”，以花形為杯體，以梅根為柄、梅枝為托，通體有一種旋轉(zhuǎn)律動之感。杯口沿處刻有行書“遠聲霜后樹”，下有“項圣思制”四字印章款，“南桃北梅”是紫砂“圣手”項圣思鬼斧神工的杰作，這些小巧可愛的文玩精品顯示了宮廷紫砂的無窮魅力。

（責編：雨嵐）