彼岸花開 春光無限

北極 李春光

李春光，又名尚春，河北省秦皇島人，1969年10月出生，北戴河區文化廣電新聞出版（版權）局局長，北戴河區文學藝術界聯合會主席，新華社簽約攝影師，中國美術家協會河北省分會會員。師從中國國家畫院常務副院長盧禹舜。2006年12月出版攝影作品集《海灘行走》，2011年7月編著《北戴河老別墅》，2011年12月主編《愛上北戴河》，2013年1月出版國畫作品集《墨韻天成》。

李春光，是我視野所及為數不多的，工作和愛好兩手抓、兩手硬、兩不誤的人。他不僅把工作做得有聲有色，碩果累累，而且令人稱奇的是，他在文學和藝術上，尤其是在國畫領域取得的成就。

近日，有幸欣賞到了李春光先生的美術作品集《墨韻天成》。封面的大筆潑墨氣勢恢宏，似在隨性之中又似有章法可尋。我反復體悟這筆墨與宣紙的碰撞，帶著對藝術的敬仰走進了春光的水墨殿堂。

春光先生生活在渤海之濱北戴河。北戴河的文化意蘊滋養著他的生命，他的藝術創作道路也在這里孕育成長。春光先生的水墨創作即著眼于家鄉的海。他以對大海的理解與向往，表達對家鄉的眷戀和對藝術的追求。

天地精神與人文情懷的結合，是春光先生追求的藝術之道。他筆下的大海不用簡單的線條勾勒，而是以大寫意的方式使水、墨融合，將意念灌注于水與墨的肆意滲透，在無道之中實現與自然的結合。

“墨即是色”，墨的濃淡變化就是色的層次變化。春光先生的畫作中，多以筆法厚重的濃墨表現暗暗涌動的海浪。他畫中的大海，似乎總被一種莫名的力量在吸引著、推動著，無休止地運動。這力量來源于自然本身，也來自于春光先生對大海的敬畏、對水墨嫻熟的駕馭以及對山水畫深刻的領悟。他將多年積累下的繪畫經驗巧妙地運用在水與墨的滲透之中。淡墨之處，是飛濺起的層層白浪。海浪靜止在畫面上，卻又一層一層奔涌向前；濃墨與淡墨的相互輝映，將海浪的虛與實、遠與近寫意地展現在觀賞者的面前；水與墨的融合恰到好處——浪潮以大筆寫意，濃墨重彩；浪花用淡筆揮灑，將其肆意飛濺的景象描繪得酣暢淋漓。

欣賞春光先生的作品，不難發現，在以大海為主題的畫作中，偶有一輪初升的太陽或滿盈的月亮。《煙雨圖》用濃淡交織的墨色描繪滾滾波濤、生生不息的海面，不拘細節卻又栩栩如生。而那一輪圓月，似人工更似天成，鑲嵌在夜空中，又浸潤于綿綿細浪。畫作中的漁船是作品的神來之筆，使整幅作品意境全出。久久凝視于這幅畫作，不禁讓人想到“海上生明月，天涯共此時”“露從今夜白，月是故鄉明”等思念友人、眷戀家鄉的經典詩句。

熱愛家鄉的山山水水、一草一木乃人之常情。春光先生以家鄉的景致作為創作資源，以獨特的目光觀察家鄉的每一處風景，在不斷的摸索中形成了自己的創作語言與風格。寬廣、壯闊、神秘、深邃的海文化色彩在他的筆下體現得淋漓盡致。對春光先生來說，北戴河的大海、山巒、礁石、沙灘、漁船、海鳥等，都是他的創作素材。他用這些素材描繪家鄉的景致，表達著對家鄉深沉的愛戀。

關于如何使用水墨，古人在畫論中有著極為深入的探索。宋代郭熙在《林泉高致》中提出：“運墨有時而用淡墨，有時而用濃墨，有時而用焦墨，有時而用退墨，有時而用廚中埃墨……”中國畫水墨造型可以以墨色的干濕濃淡來表達客觀物象的肌理形態，從而在抽象中表現具象，在追求“天人合一”的同時做到對細節的精準描摹。在春光先生的畫作中，既可看到他對水墨技巧的理解與運用。他畫作中的海灘、礁石并沒有出現明確而具體的意象，而是通過墨色的變化達到細致的肌理效果，不求形似，但神韻卻偏偏藏于其中。如此玄妙的藝術境界，與春光先生多年的勤奮密不可分。而他在文學、音樂、根藝、攝影等諸多領域的研究與探索，也使他形成了系統而獨立的審美觀。

除了大海，北戴河城市風光也是他經常選用的創作題材。春光先生筆下的城市水墨多從寫意入手，傳神地繪就北戴河景象。他在繼承的基礎上，大膽嘗試前人不曾使用過的諸多手段和技法，表現北戴河的綠植與建筑，以獨具匠心的布局表現出每一意象的虛實遠近，而層次分明清晰，帶給觀者即真實又夢幻的視覺效果。或許與他對北戴河的眷戀有關，他對城市的描繪不僅僅局限于客觀的景致。他敢于在畫作中表現真實的客觀景象與主觀情感，用看似隨性的筆法勾勒出客觀真實與主觀意向的景象，可謂達到了天人合一。繪畫藝術能夠接納由畫面而生的任一種想象，以有限的筆墨、色彩蘊藏無邊的思想。此即畫作之精、藝術之魂。

春光先生擔任北戴河文化和文聯的主要負責人，他的創作實踐主要是在工作時間之外。我深知其間的辛勞。身處浮躁的時代，春光先生能夠心無雜念、腳踏實地進行藝術創作，著實令人心生敬仰。由于他的作品講求“三分人工，七分天成”，他的每一幅作品都是孤品，每一幅都具有不可復制性。這也是他的作品之價值所在。