中小學舞蹈創作淺識

尹茗

自音樂課程改革以來，中小學藝術實踐活動進入了“深水區”。舞蹈教學逐步從單一練習走向舞臺展示，各地的藝術節更是促進了舞蹈教育的發展。從舞蹈作品的選擇、舞蹈的編排再到學生的表演，都充分顯示出了大家對舞蹈教育的重視。舞蹈作品除了展示學生舞蹈表演外，同時也隱性地考驗著舞蹈教師編排舞蹈的能力，以下是我對中小學舞蹈作品編排的看法。

一、舞蹈創作的前提——選擇合適的舞蹈作品

選擇一個適合學生的舞蹈作品是關鍵，所謂好的開頭就是成功的一半。信息技術的發展為我們帶來了便捷，網絡上的很多優秀舞蹈作品值得學習和借鑒，使我們站在巨人的肩上進行學習。但是網絡也有不足之處，就是信息量很大，需要老師花上幾天時間不停地在網上搜索作品，這樣要找到適合學生的作品無疑是大海撈針，那么面對眾多舞蹈應該怎樣取舍呢？

1.要做生活中的有心人，平時多收集一些自己感興趣的舞蹈作品，畢竟舞蹈是需要老師一個動作一個動作地作示范的，所以要選擇自己感興趣或比較擅長的舞蹈作品，把它們分類收藏，以便以后需要時可以快速地找到。

2.對舞蹈隊的學生做一個了解，根據學生的舞蹈特長和基礎選擇作品，學生不是專業舞蹈演員，無法完成高難度的動作，所以選擇作品還要注意揚長避短，盡量選擇動作簡單、情緒歡快或情節流暢、有一定主題思想的能展現學生特點讓人印象深刻的舞蹈作品。

3.根據學生的年齡特點選擇舞蹈作品。每個年齡階段的學生對舞蹈的心理需求各不相同。如小學生具有天真活潑、愛蹦愛跳的特點，所以他們的舞蹈可選擇情緒歡快、幅度大的舞蹈作品。中學階段的學生由于學業，排練時間相對會減少，所以選擇動作舒緩、有故事情節的作品，同時選擇兩三個舞蹈表現力強的學生為主跳演員，用舞肢或情緒準確地表達故事。

4.舞蹈作品并不是完全照搬就是最好最適合學生的，老師可根據學生的學習情況和自己對作品的認識進行改編，也可以讓學生根據舞蹈情緒編排動作，這樣再創作出來的舞蹈作品才是最適合學生的。

二、舞蹈創作的關鍵——把握準確的舞蹈風格

我國是多民族的國家，把握好民族民間舞蹈的風格是至關重要的。我們在進行民族舞蹈編排時，首先應該了解該民族的歷史與地理文化，舞蹈是在歷史、地理大環境中產生的，所以舞蹈的風格性和這些不能區分開來。如藏族人民生活在高原地區，長期從事繁重的勞動生活，所以在藏族民間舞蹈中，松胯、弓腰、曲背等是常見的基本形象。再有，由于藏族人民虔誠的宗教心理、宗教禮儀及習俗等，所以他們跳舞時，這些動作會自然地體現在舞蹈中，使動作形象帶有明顯的宗教心理因素。如不了解這些，我們就只能依樣畫符，跳不出藏族舞蹈的風格，更不能融入到藏族舞蹈的精髓中。

不同風格的民族舞蹈在體態、韻律、身體走向等方面是各不相同的。如蒙古族舞蹈中的抖肩與傣族舞蹈中的抖碎肩雖然都以肩為展現，可他們的體態風格則各不相同。蒙古族舞蹈以肩胛骨為發力點，強拍向前慢慢地抖動，身體的基本走向是向上的。內容多是模仿馬在奔跑中的颯爽英姿，表現出寬廣、豪邁之情。傣族舞蹈中的抖碎肩多是模仿孔雀開屏而來。抖肩時前后無明顯的重拍，動作頻率較快，內容多是模仿孔雀開屏，表現其高傲身姿。傣族舞蹈風格主要是體態風韻、平穩和三道彎，與蒙古族舞蹈的寬廣、豪邁風格不同。所以同樣是以肩為展現的舞蹈動作，如不抓住各民族的風格特點，就不能準確表達出是哪個民族的舞蹈。我們在編排舞蹈時一定要把握好舞蹈的風格性，要能表現出具有鮮明特點的舞蹈風格才能讓人對作品印象深刻，成為深受喜愛的舞蹈作品。

準確把握舞蹈風格，它是區分不同地區、民族特點的一把尺子，是經過舞者前輩們的采集、積累、加工、提煉而來的，是每支舞蹈的精髓，更代表著一個地區或民族的舞蹈靈魂。在上屆市中小學藝術節舞蹈比賽中，舞蹈《斗牛士之火》中的小演員們在臺上帥氣的甩動、大大的群擺、靈巧的步伐、火熱的場景深深感染著我。小演員們準確把握了斗牛舞的風格，表現出斗牛舞風格中熱情、帥氣的藝術形象，讓我印象特別深刻。

三、舞蹈創作的根本——做好舞臺調度與隊形變化

舞蹈看的不只是單一動作，還著重看一個動作到另一個動作的銜接，一個隊形到另一個隊形的變化過渡。舞蹈是流動和造型的藝術，舞臺調度、隊形變化就是舞蹈的牽引者。

1.每個舞蹈作品都離不開舞蹈演員在臺上來回穿梭，這叫舞臺調度。舞臺調度所產生的效果與心理活動是息息相關的。如走直線顯得距離近、路途短；走曲線顯得距離較遠、路途長；走“8”字距離無限，可以從早走到晚；左右橫過，表示眼前發生的事物；自后向前，可造成由遠而近的感覺。如古典舞蹈《六月清荷》就采用了“龍擺尾”的隊形，顯示人群由遠而近、由少聚多的情景，最后一支荷花矗立與荷海之中，美不勝收。

2.不同的隊形變化會給觀眾留下不同的直感：如圓形使人感覺豐滿；方形顯得嚴肅、整齊等。當代舞蹈《穿越》中用方型表現出軍人獨有的氣質，用“V”字隊形向前，帶有沖擊、壓力感，增加和渲染了緊張、火熱、戰斗式的氣氛；《穿越》舞蹈中還用到密集到擴散的隊形，造成一種占領空間的勢頭，這類大收大放統一的動作速度快，造成氣勢不可擋的強烈氣氛。隊形變化還有忽前、忽后、忽左、忽右的連續調度，給人以動蕩不安、瞬息萬變之感等。

因此，在舞蹈編排時只要合理利用舞臺調度和隊形變化，就能對觀眾產生心理意識作用，如利用距離的遠近，情緒的歡快與緊張以達到預期的效果。舞臺調度和隊形變化除了能增加和渲染舞蹈的情緒外，還能為我們有限的舞臺帶來無限的想象。

四、舞蹈創作的靈魂——體現舞蹈作品蘊涵的“意境”

一件成功的舞蹈作品要令人耳目一新，產生情感上的共鳴，就得要有意境。美的意境需要眼光獨到，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發展其中的閃光點加以提煉升華，于是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到深化作用，而且還能調動觀眾的想象力，使觀眾有身臨其境之感。

上屆市中小學藝術節參賽舞蹈作品《吉祥孔雀》中，一群綠孔雀們熱情奔放，在鳳尾竹下的綠霧中，美麗的孔雀們像一顆顆光彩奪目的夜明珠，傾訴著對月光的愛戀……舞中除了我們熟悉的孔雀舞片斷，如孔雀剪影、孔雀靈動和孔雀開屏之外，孔雀公主們還用極富想象力的舞蹈動作和她們魅力無窮的彩裙，不時地變幻出人間仙境般的光影和令人目不暇接的孔雀世界。這支舞蹈動作不難，特別在別出新意地利用魅力無窮的舞裙展現出美輪美奐的視覺效果，讓觀眾身臨情景如置身孔雀世界，極強地渲染了藝術感染力。

“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處（動作）著手，圍繞著意境考慮動作。“意境”可由外界的燈光、音樂配合人的肢體語言表情等獲得。如果一個舞蹈作品沒有“意境”，那么它是缺乏生命力與活力的舞蹈。“意境”是舞蹈對觀眾的情感呼喚，舞蹈通過“意境”把我們引領入高于舞蹈本身的精神世界中。

西漢學者毛亨為《詩經》所作的《大序》里寫道：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”這就是說，當我們無法使用語言來表達我們的感受的時候，我們就唱歌；假使唱歌都不能表達的話，我們就扭動起來盡情舞蹈。舞蹈作為一種藝術形式已成為教育過程中不可缺少的一部分，孩子們具有天真活潑、愛蹦愛跳的天性，他們與舞蹈有著天然的緣分，所以我們應該多利用孩子具有天性的階段，用舞蹈作品讓他們盡情地展示和發揮自己的天性。