銅絲勾勒出的細膩風情

春和景明，泰然自若，青出于藍，用這三個成語來形容景泰藍再適合不過了。它雍容華貴卻又透露著含蓄的美麗，它大氣雄渾卻又在千絲萬縷中顯現出精致細膩。在這個陽光晴好的初夏，我們來到了京東大廠回族自治縣的一個古樸的四合院里，在這里聽一位青年人講述景泰藍的故事。

2012年，趙志輝開始接管這個近百人的景泰藍制作團隊。在他的工廠里，有“景泰藍第一人”之稱的張同祿大師親自設計的圖樣指導工藝。他的團隊也與霍鐵輝、戴嘉林、劉永森等多位大師合作。在他的廠里生產的景泰藍制品更是以技藝精湛為業內所熟知。作為一個挑起事業與家庭雙重重擔的80后青年，趙志輝有著同齡人所沒有的成熟與穩重，從交流中我們可以感覺到他對于這一行業的熱愛。

《奢士》：據我所知您剛接管這項工作的時間不長，當初是什么機緣巧合讓您接觸了這一行業呢，您喜不喜歡這個行業？

趙志輝：說實話我沒得選擇，其實在畢業之前我是做建筑設計的。但是我們家從我父親那輩開始就做這個，從小耳濡目染的也就習慣了。我喜歡這些東西，尤其是近些年一些創新的有難度的東西讓我特別喜歡，與大家一起研究出一件新的作品，從顏色的調配到工藝的改進，每當創造出一件新的東西就會特別高興。

《奢士》：現在搞收藏的人很多，那景泰藍的投資收藏前景如何，升值空間大不大？

趙志輝：收藏前景還是不錯的。一是因為現在收藏熱，收藏什么的都有。受這個影響收藏景泰藍的人也多。北京收藏景泰藍的人是最多的，其次就是上海，深圳。這是個好東西，但是走出去很難。人們在收藏的時候也有很多考慮的因素，像專家級的收藏家一般都有獨到的眼光，他們喜歡收集年代稍微早一點的珍品；普通的收藏家喜歡攜帶運輸方便的，器形相對簡單，買入價值不是特別高的，一般現代工藝品居多。各有各的特點，都是值得收藏的。

在升值空間這個問題上，所謂的升值空間其實就是價值空間。收藏是一種愛好，很多人收藏并不是為了將來要去變現賺錢，而是希望用金錢體現它的價值。原材料的稀缺，工人技術以及時間價值都是需要考量的。物以稀為貴，當這種東西越來越少的時候它的升值空間會越來越大。

《奢士》：景泰藍的大致流程包括制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金幾個步驟，那么現在工藝與過去的相比有哪些改進呢？

趙志輝：首先說制胎吧，過去的銅胎全部是純手工打制的，將一張銅板焊接成筒狀之后再一錘一錘的鑿出他的形狀，鑿完的銅胎都能看到上面有一個一個的小坑兒，那就是錘子留下的痕跡。過去的計算方法比較簡單，所以造型也相對較為簡單。而現在有精密的計算方法，可以做出更多復雜創新的造型。

再說成功率吧，明清時期景泰藍的制作成功率較低，但是過去的皇帝有雄厚的財力，他可以做100件只成功一件，剩下那99件廢掉也無所謂。而像現在做常規的東西的話，損耗率不到萬分之一。但是創新的產品損耗率在百分之三十左右，損耗率根據制作師傅的熟練度不同也有差別。還有很多比如說顏色，造型等等，很多改進的地方，如果你要是去博物館里去看過去明清時期的老東西，你會發現現在的工藝改進了很多。

還有在設計上的創新，像那些大師的作品肯定是創新的，不會完全按照過去的傳統樣式設計，所有的造型全部要從新設計，花紋，顏色，寓意都要重新設計。花卉、人物、山水、動物的，都有。

《奢士》：您原來是建筑設計專業的，那有沒有建筑設計與景泰藍傳統工藝的結合在一起的新創意呢？

趙志輝：那是有的，如說現代家居，這都是創新。制作上依然是傳統工藝，但做出來的東西感覺完全不一樣了。現代家居的特點，圖案很清晰，顏色很單一，但其實他并不好做。因為景泰藍上面的花紋是用銅絲掐出來的，條條框框都是手工做的，同是畫一個方和圓，機器化生產就可以輕松做到，而手工就做不到這么輕松了。但是用傳統工藝去做這種東西，做出來之后，很現代，很新意。這種東西整個市場做的也不多。而且仔細看他有手工的痕跡在里面，顯得有靈氣。

《奢士》：這么說來創新真的很重要。

趙志輝：創新是必須的，如果一成不變的話他就跟不上時代了，喜歡的人會越來越少。現在的景泰藍除了家飾（擺件之類的），還有家裝，比如壁畫，地板磚，天花板，鏡框，門框，門把手，包柱，包梁。包括還有一些比較實用性的器具，湯盆兒，碗等等，有很多。

《奢士》：這樣看景泰藍的應用還是很廣泛的，那它作為“燕京八絕”之一，國家級的非物質文化遺產，國家有沒有相關的扶持政策，您作為業內人士了解到的這一行業又存在哪些困難呢？

趙志輝：有，但是國家的非物質文化遺產有很多，這個面太大了，不可能面面俱到，但肯定是有扶持的。所以說咱們的局限性很多。由于制作工藝復雜流程繁瑣，目前還沒辦法大面積的推廣。像雕刻、繪畫都有專門的工藝學校可以學習這些技藝，而景泰藍就沒有了，目前還很難辦起景泰藍學院：一方面是老師不容易找到，景泰藍在過去是皇家御用的，會做的工匠少，傳到現在會的人也不多。再一個方面就是原材料方面的問題，景泰藍屬于銅器，銅原料本身就貴，銅制品水漲船高也就貴些。還有釉料，釉料是特制的，而且是景泰藍專用的，做別的東西用不了。原材料的生產也很少，地區限制性很大。還有一個方面就是耗費時間，由于工序流程較多，一套流程平常熟練的工人們自己制作一件成品都需要一個月以上的時間，更不用說還要教學生了。

《奢士》：如此說來那這門手藝要想傳承是比較困難的，這么好的東西如果失傳您不會覺得很可惜嗎？

趙志輝：沒有啊，我現在不還在往下繼續嗎？而且我還要在培養更多的年輕人，我不會讓他從我這一代斷掉，但是就看我能把它發展到什么程度了。這個看個人努力吧，雖然不是我一個人可以左右的，但是我可以參與，盡量把它能夠壯大起來。這門手藝需要傳承，有些人還在維持，除了傳承還要把他推廣出去。很多人不了解景泰藍是什么東西，以為是瓷，外行人一看簡簡單單以為是陶瓷，其實它本身是很高層次的一種藝術品，民間很少。再一個就是培養年輕人。現在整體行業的老手藝人的平均年齡都在40多歲，老了干不動了，都面臨著要退休。這種技藝要想做得好的話，每一道工序最快的學會也需要三四個月，如果要做精的話最少需要三四年。如果再好一點（達到大師級別）的話需要至少十年的時間。現在的人能拿出十年的時間研究這個東西的人太少了。只能說現在先教會一部分人看誰有信心把這個做好，在這里面再挑選一部分有天賦的人，那就是大海撈針了。我們工廠里的工人當年做學徒時最小的只有十幾歲，達到巔峰狀態一般是在40到50歲。所以我們盡可能的培養新人，不能讓這門手藝失傳。

太陽西斜，柔曖的陽光投射到擺滿景泰藍銅器的博古架上，折射出美麗的光芒。景泰藍廠里的工人們還在辛勤的忙碌著，而我們也將離開這充滿神奇的地方。當我們走出四合院的時候，腦海里依然徘徊著這位年輕人堅定的聲音。在他的眼睛里閃爍著熱愛的光芒，他打心眼里喜愛這門手藝并且要把它發揚出去。這就是肩挑起景泰藍傳承發揚重擔的80后生力軍，他有他的創新與堅持。